戏曲舞蹈实践教学探究

韦永珍　徐莉

（1.合肥市第一中学2.合肥市卫岗小学安徽合肥230000）

摘要：面向中小学生进行戏曲舞蹈教学对传承优秀中华民族传统文化有着积极的意义，本文将从以下几个方面阐述如何在中小学课堂有效进行戏曲舞蹈实践教学：选材坚持守正创新;教学坚持兼收并蓄;展演坚持奋勇拼搏;探究坚持多元并举;拓展坚持以情入境。

关键词：戏曲舞蹈中小学生实践探究

戏曲是中华民族历史长河中优秀璀璨文化代表之一，戏曲舞蹈又是戏曲王冠上耀眼的一颗明珠，其蕴含的文化魅力对现当代人的生活有着积极的影响。我们应自觉担当起保护、传承我们民族优秀传统文化的重任，为当代、今后民族文化发展起到积极的推动作用。

一、选材坚持守正创新

选材是对作品主题、形式、风格等最明确的导向，是创作前期最核心的因素。戏曲舞蹈选材应坚持守正创新，以中华民族优秀传统文化为载体，向学生传播民族文化精髓、弘扬民族文化正气。

针对现在普遍存在的孩子受家长过多关注、依赖性过强的现象，编创一个以激发孩子责任心、使命感为主题的剧目。经过考量，从古代神话《封神演义》第十二回至十四回《哪吒闹海》中得到启发。为了能让人物形象走入学生心中，笔者请孩子们重读小学语文课本中的《哪吒闹海》，组织学生观看动画片《哪吒闹海》。当哪吒为了百姓不再遭受老龙王的迫害，勇敢地站出来与龙王对峙，喊话老龙王，他一人做事一人当时，很多孩子都感动不已。动画片欣赏完，笔者问孩子们：“你们觉得哪吒身上最值得你们钦佩的地方是什么？”孩子们说：“敢作敢当、英勇无畏……”结合孩子们的年龄特征，设想目标，最终拟定创编以哪吒为人物原型的戏曲舞蹈《自古英雄出少年》。

选材中，坚持守正创新，既扎根民族文化，又合理兼顾孩子们的年龄特征、审美动向，为孩子们打造喜闻乐见的优秀戏曲舞蹈剧目。

二、教学坚持兼收并蓄

戏曲舞蹈有其特殊的时空间度、板式、手眼身法，为了能让学生们在戏曲舞蹈中感受其特有魅力，教学者在教学中应坚持兼收并蓄、合理运用。

选择《卖水》一剧中“梅英”一角进行排练，是因为梅英这一花旦角色与小学四五年级的孩子们年龄相仿，性格相似，不仅机智灵巧、憨实可爱，且正义善良。小花旦梅英载歌载舞，搭配手绢和扇子，既展现了小女孩的天真活泼，又表现了小梅英的纯真善良，其圆场步贯穿全剧，边唱边舞动作不停。课堂教学中，老师根据梅英的身段动作造型，尝试运用“退步圆场”，并合理地运用传统花旦戏里特有的“晃摇肩膀”的程式。

戏曲舞蹈教学中注重兼收并蓄，传承经典戏曲文化，渗透质朴人文精神，让学生在学习中感悟，在感悟中升华。

三、展演坚持奋勇拼搏

展演是检验教学成果最关键的一步，除了展演前做好充足的预案，还要引导孩子们以良好的心理素质应对各种突发情况。上场前以平和的语气舒缓小演员们的情绪，以积极的方式鼓励孩子们奋勇拼搏，以最饱满的状态完成展演。

戏曲舞蹈《自古英雄出少年》经过刻苦有序的排练、走台、彩排，终于闪亮登场。舞台上“小哪吒”们身着精致的戏曲彩装，在闪耀舞台的映衬下，脚踩风火轮、手提红缨枪、身背乾坤圈，和着铿锵激昂的戏曲鼓点，或凌空飞跃，或腾挪转移，动作潇洒中透着功力，表情舒展中透着自信，虎虎生威又调皮可爱……各种戏曲舞蹈动作与队形的合理运用和调度，将哪吒活泼勇敢的形象刻画得淋漓尽致，一次次将展演活动推向高潮。

戏曲舞蹈效果是通过一次次的舞台锤炼提升的，小演员们也是在不断的舞台表演中成长起来的。

四、探究坚持多元并举

戏曲舞蹈舞台表演的同时，也在展现文学、音乐、化妆、服装等多元传统经典文化。观众从演员多元文化的展现中识别演员所扮演的角色特征，感受多元文化的独特性和融合性。

文学方面，戏曲舞蹈《自古英雄出少年》取材于《封神演义》第十二回至十四回《哪吒闹海》。文学作品中，哪吒活泼灵动、疾恶如仇、敢做敢当，将这一形象融于戏曲舞蹈中活灵活现。《我是武松》取材于四大名著中的《水浒传》，这幕剧有丰富的角色分配、一波三折的剧情，为孩子们创造了很多想象、发挥的空间，以戏曲舞蹈呈现，将武松这位打虎英雄英勇无畏的形象刻画得淋漓尽致。

戏曲妆扮根据每个人物特点，凸显人物性格特征。妆面青衣端庄大气，花旦活泼俏丽。青衣与花旦既有相同点又有区别，如都会包大头、梳大缵，但花旦会在缵上系红丝带，以示花旦的活泼俏丽。青衣额头贴头面，突出端正大气;花旦则梳刘海，显活泼可爱。男童扮俊装，如哪吒。武生突出英俊阳刚，如武松。相对于成人，孩子们的戏曲妆面相对简单、细腻一点。

戏曲音乐来源于民间，其与各地的民歌、说唱音乐、方音联系是极为紧密的。戏曲舞蹈《自古英雄出少年》《我是武松》背景音乐自始至终呈现出了浓郁的京剧特点，突出强调京剧配乐，其锣鼓点与人物的动作、队形的调度紧紧相扣，相得益彰，在表现激烈的情绪时用京剧的打击乐器，抒情时则改为弦乐，展现了民族音乐独有的魅力。

戏曲服饰是一门规定性艺术、律动艺术、造型艺术，服饰称“行头”、頭饰称“头面”。如戏曲舞蹈《我是武松》，采用武生服饰，弹簧绒球、短打服装、前面吊垂长带子、罗帽、服饰上的戏曲图案，既突显戏曲的特色，又利于舞蹈的表演。传统武松服饰一般以黑色为基础色，而笔者选择领舞宝蓝色、群舞湖蓝色的颜色搭配，主次分明，既突出人物的勇猛刚毅，又衬托儿童化小武松的活泼可爱，在舞台灯光的映衬下流光溢彩。

戏曲舞蹈实践教学探究2022年1月中第2期（总第102期）戏曲舞蹈不仅有四功五法，更有与之紧密相关的辅助艺术，如文学、音乐、服装、化妆等，这是戏曲舞蹈不可或缺的表现形式。这些门类的艺术相辅相成、交相辉映。

五、拓展坚持以情入境

戏曲舞蹈课程的教学目标不能仅局限于课程推进、展演磨炼，更应以情入境，着眼于综合素养的培养。

如为了加深学生对戏曲舞蹈课程的理解，以及激发孩子们在一系列活动中的心理感受，老师们组织学生开展以戏曲舞蹈为主题的征文、海报设计、民俗探访等拓展延伸活动，以提升戏曲舞蹈教学效果和孩子们的综合素养。有位同学在演后随笔中写道：“长时间辛苦的训练之后，我们终于可以穿着美丽的演出服，带着美丽的妆容，站在一个又一个大舞台上展现自己最优美的舞姿。我们一步一步地向上攀登，从区到市再到省，取得了无数个一等奖，获得了一张张代表着荣誉的证书。那一刻，我终于明白了功夫不负有心人的道理。”还有位同学寒假探访家乡民俗后深情地写道：“我曾经觉得我的家乡是一个不起眼甚至落后的地方，但走过故乡的山水桥，登上族人的古戏台，听着原汁原味的家乡戏，才感受到她有如此深厚的文化底蕴，博大宽容地承载着祖辈们无数的智慧与坚守……”

戏曲舞蹈教学着眼细微处，人才培养放眼广博处。孩子们不仅在优秀传统文化中接受熏染，更在传统文化学习中开阔眼界、健强心智。

戏曲舞蹈以其独有的艺术魅力秀于艺术之林，她以极丰富的表现形式，吸引着年轻一代感受中华千年文明古国的文化自信，在中小学课堂中、戏曲舞台上绚丽绽放。愿吾辈继往开来，让戏曲舞蹈这一艺术明珠在中华灿烂文化长河中闪耀更绚丽的光芒！

责任编辑：唐丹丹