音乐剧与美声艺术在新媒体平台上的传播策略探析

□张胜前

一、声乐艺术在中国的发展轨迹及现状

声乐艺术从广义上来讲涵盖范围很广，无论是古代劳动人民在实践中创作出来的民歌，抑或是由音乐家创作出来的礼乐，广义上都可以称作是声乐艺术。中国古代传统声乐艺术起源于远古时期，在这个文化历史悠久醇厚的古老国度中，声乐艺术作为劳动人民智慧的结晶在艺术长河中奔流不息。从公元前22世纪的乐舞、祭祀音乐至公元前770年夏、商、周时期的工歌、间歌、乡乐，发展到春秋战国时期的风、雅、颂、楚辞，及此后两千多年发展至中国近代音乐，声乐艺术在中国的发展可谓源远流长。在经历了封建社会、半封建半殖民地社会时期声乐艺术有所限制的发展后，百花齐放、百家争鸣局面的出现为声乐艺术发展提供了非常可观的发展契机，中国近现代声乐艺术也取得了和谐社会氛围里的有效发展。

“声乐从最初的随意性歌唱到成为一种艺术表现形式，其中很大的原因在于唱法的形成。所谓唱法，指的是有特定的审美标准、严格的训练程式、丰富的舞台实践检验以及得到人们认可的声乐方法及风格”。[1]其中的美声唱法在20世纪三四十年代由我国一批知名声乐艺术家留学归来后传入中国，这些来自法国、意大利、德国等美声得到发展的国家的新型歌唱方式在中国引起了广泛的讨论与争议。自20世纪40年代李凌先生关于“新的歌唱方式”提出以来，关于声乐艺术的“土洋之争”在十余年中展开了三次全国性的大范围探讨。20世纪40年代起，全国知名艺术类报刊如《文艺报》等，发表了诸多音乐界大家的文章。20世纪90年代，以“美声唱法、民族唱法、通俗唱法”这三大唱法分类的话题再次将“土洋之争”延续发展。由于其较为独特的发音位置、方式及歌唱效果，美声唱法一直到如今也无法真正渗透进入大众的生活，无法取得与通俗音乐、流行音乐一样的主导地位。民族唱法自改革开放后的发展则是呈现出了中外结合的特点，美声音乐不再以意大利语和法语为主，中文歌词也出现在了美声歌曲中，以美声唱中文成为民族唱法最流行的一种方式。

但不管声乐艺术怎样发展，尤其是以美声歌唱为主的音乐剧和歌剧，始终没有融入大众文化发展行列，这种颇具金属色彩，富于共鸣的明亮、丰满、圆润的声音，最终只能停留在舞台上。所以说狭义上的美声艺术自传入中国以来并没有取得飞跃性的大发展，非专业人士对于美声艺术并无了解，仅以独特唱腔与歌曲风格来辨别分类，不由自主地形成了固化标签。加之美声艺术早期在中国并未普遍贯彻，想要在该领域有所成就并掌握非凡技能也并非一日之功可以造就，多数美声界学者年龄普遍较大，这也成为美声艺术在大众印象里的另一特点。

美声艺术本是充满多样可能性的艺术形式，从其本体形象上来讲是多元的、活泼的；但由于被贴上的固化标签，加之媒介宣传上的缺乏与不足，公众认知形象与本体形象来说出现了较大分歧。正因如此，美声艺术“阳春白雪”般的定位令其发展大大受限。硬件条件上来讲，剧院的普及度较低，国内原创优秀音乐剧、歌剧作品较缺乏，美声艺术家人数较少；软因素上来看，大众文化的素养较低，艺术鉴赏水平不够，对美声艺术了解不够且深入了解的兴致不高，这些都是造成美声艺术在当前时代仍未得到贯彻普及的原因，未能成为流行趋势的美声艺术就这样陷入了发展的恶性循环。

相应地，“目前，音乐剧正逐渐与流行音乐相结合，不断适应时代的发展和人们的审美需求，以及人们对更高艺术品位的追求。音乐剧作为一种非大众音乐表现形式，与流行音乐进行结合，有利于其更好地赢得市场的青睐。而音乐剧自身的剧情是非常丰富的，取材也是十分广泛的”。[2]因此，剧院里演出者是音乐剧、歌剧演员，台下的观众大多也是美声艺术演员的凄惨景象不禁令人唏嘘。高雅音乐从业者的就业状况非常低迷，歌者需要付出非常多的努力，以及日复一日的练习，从院校毕业后又要经历激烈的竞争方能进入剧院，然而在历尽千辛万苦之后却也只是从底层角色开启，所以说能够站在舞台上演出的那一部分可谓这一行业金字塔顶端的极少数。另外，声乐类专业毕业生最好的工作去向就是成为专业化老师，这样一来也形成了一个闭环，学成毕业做老师教学生，由此循环往复。美声艺术的发展也曾一度陷入低谷阶段，前景令人捉摸不透。

二、新媒体大环境对音乐剧与美声艺术的影响

艾美网调查结果显示，2019年新媒体全领域用户规模达15.1 亿人，正式成为新媒体时代到来最好的证据。人们通过社交媒体等来彼此分享、交流意见、见解、经验和观点，互联网成为思想的汇集地和中转站，媒介形象的传播途径不断增多，尤其是双向互动式的媒介形象传播变得越发便捷和广泛。在此基础上，如何利用新媒体平台，为美声艺术的发展提供新方向，将会是未来美声艺术从业人员所面临的新课题。

新媒体平台的快速发展存在着两种特性，即时效性与持续性。互联网技术发展速度越快，信息爆炸的速度就越快，无论什么样的消息，其对观众“新鲜感”的持续时间只会越来越短，长则三五天，短则数小时内，总会有新的事件发生而被网络快速传播，而新媒体的存在，则只会加速这种传播行为；但是相应的，新媒体的存在，却因为各种平台的“流量保证”功能而为新媒体受众人群提供了长期接受单一内容，各种大数据算法也能够为特定人群长期推送具有特定或者相似内容，多种方式结合作用下，观众的流量获取就会变得越来越窄越来越受局限，一旦用户的使用端被赋予了相应的标签，或者该名用户对某些特定内容感兴趣而进行了关注，那么这个用户的流量中，符合其使用标签的内容与其关注的内容将会占据其流量使用的大部分时间。

每个人每天的精力是有限的，而用在新媒体平台的精力亦是有限的，怎么能够让受众接受、产生兴趣点、引发记忆、持续接受，就成了所有新媒体流量成为有效流量的前提。也可以说，新媒体平台的流量态势，就是各个平台、各个用户对于观众注意力的争夺战，如何运用无限的手法，去争夺有限的流量，才是每一个新媒体内容能够存活下去的关键。

所以，唯有深刻了解新媒体的运行规则，才能够真正在新媒体的大战中获取更多优势。不少传统认知中，新媒体的存在是对实体与经典的毁灭，在这些认知中，新媒体的快餐化、碎片化、时效化成为无法接受的内容，对实体与经典造成了深远的影响。但是我们可以对其进行分析，碎片化的新媒体内容不具备完整传达经典美声艺术全貌的功能，全新作品的创作周期也无法满足新媒体传播的实效性，需要艺术鉴赏水平的美声等经典作品也不可能成为新媒体快餐化流量的顶流。因此，将新媒体视为竞争对手其实是一个对新媒体了解不成熟的看法。

新媒体是拓展受众的渠道，是给了内容创作者又一次传播自己内容的机会，让更多原本对音乐剧与美声艺术不了解的人有机会能够接触到音乐剧与美声艺术，从而增大兴趣人群；长期传播与传统美声艺术的再创作，让更多人通过新媒体逐渐了解音乐剧与美声艺术，才是所有音乐剧与美声艺术工作者对于新媒体方向需要多思考的内容。对于传统来说，新媒体是一种全新的概念，它超越了传统点对点的单向互传，使信息的传播具有了裂变效应，且成为最具时代先进性的信息传播渠道。每个平台都有自己复杂的属性与定义，而其中的视频创作者本身也具有自身独特的内容领域与标签。标签与标签的重叠会产生多样化的传播效应，层叠交织中，新媒体浪潮本身就会变得越发海纳百川。然而其中的流量价值是恒定不变的，产生变化的只有流量获取的难度。如何打造音乐剧与美声艺术在新媒体环境中的新形象，音乐剧与美声艺术的传统气质如何在新媒体环境中下沉，是音乐剧与美声艺术在新媒体环境下能否长期续存的重要因素。正因为新媒体具有其独特且不可分割的属性，所以在新媒体环境中，其内容生存之间的联系就逐渐产生了另外一种全新的生态环境。想要在新媒体环境中健康发展，对新生态环境的适应将成为刚需。

三、美声艺术在新媒体环境中的发展

正所谓入乡随俗。音乐剧与美声艺术想要在新媒体的生态环境中生存，适应新媒体的生存环境是很有必要的。新媒体平台所带来的流量红利对任何一个行业或是内容开放，只要内容符合新媒体生态，那么内容就有能力在新媒体大环境中生存。

在这个环境中，任何一个事物的形象均非一成不变，而是在基于大众认知的基础上不断丰富不断转变的，在快速迭代的新媒体环境中，一成不变将会被快速迭代出局，长时间重复的内容所吸引的流量会被更加爆炸的内容快速瓜分。“从根本上来讲，音乐剧归根结底是商品经济背景下发展起来的产物，这就使得其本身具有一定的商业性，在创作艺术作品的过程中会很大程度上考虑观众的喜好，这使得其在音乐的语言方面逐渐趋向大众，在音乐的旋律方面整体倾向于通俗易懂，在整体的情感方面也逐渐放弃含蓄的表达，倾向于更加清晰、直白”。[3]从历史以及当前的环境来看，音乐剧的兴起与其依赖于生活现实、贴近生活实际密不可分，收获了诸多不同领域的大众，同时其自身的演唱方式和唱法上更加灵活，可以在新媒体环境中更容易地找到生存空间，相比之下美声艺术的受众范围则相对较小，其演唱者和听众的数量相对较少，因此其在新媒体环境下的生存可以说是一种挑战，但更是一种长久和多元发展的契机。

从美声艺术自身的魅力出发，寻找美声艺术最核心的内容来选择体现，将会是美声艺术在新媒体环境中传播的重中之重。新媒体的流量首先需要被识别，无法被精准识别的内容是不具备新媒体发展前景的，因此，如何包装美声艺术，使其能够在新媒体环境中快速被识别，需要每一个从事美声艺术的新媒体传播者根据自身情况进行裁定。例如女中音、男高音、男低音等极为精准且极具识别能力的符号，将会成为美声艺术内容流通的突破点，受众人群在接收到相关符号时，会轻松地从这些符号中提取所需信息。比如“男高音”这一符号，观众可以从其中提炼出“男性内容创作者”与“声乐相关内容”两个基本符号，以及“传统声乐表演”“何种的高音”两个待解决符号，随后，有兴趣的观众自然而然会为该项条目增加点击量。

然而，仅有基础的核心符号是远远不够的，如何第一时间激起观众的点击，就需要在符号上面下更多的功夫，合理增加符号表达，就可以完成该工作。新媒体之中，用户是非常匆忙的，大部分用户处于放松状态中，难以主动对创作内容进行思考，而只进行简单的信息接收。善加利用，则有助于提高美声艺术的形象传播，我们依然以“男高音”这一符号作为例子。我们为美声艺术视频内容进行再次添加，将其改为“几乎媲美维塔斯的男高音是什么样子”，在这里，维塔斯是一个明显对比的向量，是一个参考符号，媲美维塔斯，就表明视频内容有相当的质量，这样，就产生了 “维塔斯”“媲美一个向量” 额外两个基本符号，并且引发“怎么可能媲美维塔斯”与“什么样的表演媲美维塔斯”两种因素促使观众点击，不仅在第一时间建立了争议链促进流量传播，也给出了一个明确的向量来对视频内容进行精确表达。

但是需要注意的是，无论其他各种附加建设如何完备，美声艺术想要在新媒体中发展，最根本的原因在于美声艺术新媒体内容创作者的心态是否处于新媒体创作应当有的环境之中，虽然在这个生态中曲高和寡并非先天劣势，但是“不近人情”的内容一定会被新媒体快速淘汰。摆正态度，将美声艺术这种原本高雅且需要理解的复杂内容，向着简单且生动的低纬度合理下沉，才是美声艺术相关内容能否在新媒体平台发展传播延续的关键。

四、结语

总的来说，音乐剧及美声艺术在中国的发展遭遇过低谷，出现过“观演同人”的凄惨现象。面对当前声乐市场的多元化发展，与之相关的从业人员发出过疑问，提出过想法，拥有过渴望，笔者也基于新媒体迅速发展的大背景对音乐剧及美声艺术的发展策略进行探析，以抛砖引玉。同时认为美声艺术的媒介形象能够实现改观离不开新媒体时代各主体的共同努力，音乐剧、歌剧与美声艺术未来在中国前行的道路还很长，并且它们之间的相互结合与相互渗透更有利于彼此的生存与发展，如何在新媒体时代走好这条长路，还需要来自各界尤其是声乐界诸位的共同努力，进行不断的探索与研究。