论紫砂壶作品《雍和》的艺术特色与文化情怀

余仲华

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术中非常独特的形式，作为一把茶壶，它的实用性、艺术性以及收藏价值远非一般茶壶可比，给人们留下了非常深刻的印象；作为一件艺术品，紫砂壶并不是高高在上的，人们能够清楚地感受到它的温度与情感，这是由中华民族优秀、丰厚的文化，艺术与精神等凝结而成的，正因如此，紫砂壶才独有一份文化情怀，在久经岁月洗礼后更显魅力。此件《雍和》就是这样一件有着文化情怀的紫砂壶作品，它的外表朴素、简约，却又清晰可见其工巧、智慧之处，有返璞归真之美，也具创新精神，体现了紫砂壶艺术发展的特点。紫砂壶虽小，但工艺相当复杂，每一件紫砂壶都是紫砂壶世界、紫砂壶精神的呈现，都是对优秀传统工艺与文化的传承。

一、独特的青灰泥

制壶工匠是创作的主体，但“巧妇难为无米之炊”，如果没有紫砂泥，再聪慧的工匠也无法制出紫砂壶。此壶的特色首先就呈现在泥料上。

紫砂泥多种多样，色彩丰富，不同的色彩会为作品带来不同的气质。创作者采用青灰泥制成此壶，壶的表面是灰色的，色彩的深度适中，没有沉闷、压抑之感，能够给人以清爽的感觉。壶体表面是非常光滑的，并带有独特的特质光泽，砂质肌理清晰可见，质朴感油然而生，层次丰富，显得胎体相当厚实，质感极佳，

青灰泥是紫砂泥中的珍品，因其色彩与质感的特征常被人称之为“鲨鱼皮”，有青铁古玉之美感，深受人们喜爱。此壶采用青灰泥制成，首先就具有较高的价格与价值；其次体现了返璞归真的泥料美感；最后表现了庄重、大气之美，以此呼应了《雍和》的主题。此壶没有多余的装饰，是一件典型的光器作品，所以在泥料打制上更要精益求精，才能体现紫砂壶工艺的水准和光器之美。

二、古朴又创新的造型

紫砂壶的造型一般有圆形和方形两种，在创作中两种造型常常能够融合，使紫砂壶的造型千变万化，表达了不同的气质，满足了人们的审美需求。此壶的造型是以四方壶为主要结构的，壶身小巧精悍，轮廓清晰，造型稳重。筒身是由四个长方形镶嵌而成的，长方形的长要明显大于宽，这样就使壶身看上去稍扁一些，虽然身型小巧，但极有庄重、踏实之感。筒身四面带有明显的弧度，尤其是顶部与顶面的连接消除了界限感，自然地融为一体，形成圆弧状，方中有圆的特色便由此呈现。筒身的棱线也变为更加柔和的圆弧，这样的调整不仅能让人们在视觉上感受到柔和、温润之美，更能在手感上体会到紫砂壶造型的精妙。

壶身底部的设计也相当独特，创作者将整个底部微微向上提起，使壶底部不直接与平面之间相接触，在壶的四角，创作者镶嵌了四只非常“迷你”的足，起到了很好的支撑作用，同时进一步拉开壶底部与平面之间的距离，增强了壶的轻灵感。圆形壶盖与壶身顶部完美融合，外圈两层线条如同水面上的涟漪一般，有动感效果，也带来宁静之美。壶盖中央的壶钮为一扁钮形状，底部与壶盖之间紧密镶嵌，顶面边缘轮廓清晰。

壶身一侧镶嵌二弯流，其上部线条与壶肩部的线条自然过渡，形成了一条流畅的抛物线。提梁位于壶身上方，两端镶嵌在壶的肩部，提梁的线条是扁带状的，造型轮廓是方形的，顶部两侧圆润，与壶肩部相呼应，两侧“腰线”微微内凹，看上去更加灵活，与壶身线条完美融合，这种从面到线的变化一气呵成，作品就能给人以舒畅、开阔之感。

继承传统是紫砂壶创作的基本理念之一，此壶在继承传统的基础上对壶身及提梁的造型进行了调整，这既可以凸显作品的个性，也体现了紫砂壶艺术的创新，而创新对于紫砂壶艺术的发展来说也是重要的环节之一。

三、“雍和”的文化情怀

“雍和”中的“雍”指雍容华贵、庄重大气；“和”则指和谐、中和，前者代表的是中华民族的气度，后者代表的是中华民族的精神。此壶采用了方圆结合的理念，所表达的便是中华民族的踏实稳重，崇尚和谐，四方壶身代表中国脚踏实地、自尊自信，顶部的圆润则代表着中国的宽容、博大。对于紫砂壶艺术的发展来说也是如此，只有坚定自信，重视传统，以开阔的心胸吸收优秀的文化、艺术资源，才能更加辉煌灿烂！

结语：此件《雍和》紫砂壶的格局宏大，在艺术设计上有返璞归真的朴素面貌，又有创新之感。本文对此壶的泥料与造型进行了分析，说明了其艺术特色与文化情怀，也揭示了紫砂壶艺术对文化和创新的重视。