“此花开尽更无花”——漫谈《菊瓣》紫砂壶的筋纹之美

何云峰

筋纹器是紫砂壶艺术表现形式之一，与光器、花器共同体现了紫砂壶艺术的审美规范。筋纹器通过面与筋纹工艺的完美配合，生动地再现与表现了自然瓜果、花卉之美，具有独特的韵律效果与几何效果，是紫砂壶艺术中影响力较大的一种形式。“菊瓣壶”是紫砂壶筋纹器中的经典款式之一，最早由清代嘉庆年间宜兴的制壶高手葛子厚设计而成，此壶的制作极为复杂，清代时期只有少数人制作，传世精品也较少，随着现代工艺的发展，“菊瓣壶”为许多制壶工匠重视和模仿，获得了新的发展。此件《菊瓣》紫砂壶就再现了“菊瓣壶”的风采，本文通过对这一作品的分析，不仅能说明作品本身的艺术特征，亦能揭示《菊瓣》这一经典款式的特征与价值。

一、《菊瓣》的泥料与基本造型特征

“菊，花之隐逸者也。”古往今来，中国人对于菊花有着特别的感情，将之看作是高洁、低调的“隐逸者”，著名的唐朝诗人元稹曾写过“此花开尽更无花”的诗句表达个人对菊花的热爱，实际上也是对菊花的最高褒奖。在制作此件作品时，创作者也从菊花的文化性格入手，无论是泥料还是造型都非常的低调和简单，烘托出菊花的高洁品格。

在泥料方面，作品表面为大气的紫檀色，这也是极能代表紫砂壶艺术特征的一种泥料。泥料色彩偏于棕色，紫色调较淡，所以看起来不十分严肃，而是恰到好处的端庄，不骄矜，不畏缩，恰似那自信绽放的灿菊一般。泥料的质感无可挑剔，壶表面干净无暇，细腻润泽，体现出泥料的极佳品质和创作者做工的精湛。泥料的光泽总体上是比较柔和的，在光线的映衬下，一些结构转折处和壶嘴、把手上则稍显明亮，使作品的气韵更加生动，也体现出紫砂泥的独特魅力。

在造型方面，作品中规中矩，创作者一是追求稳重，二是形象地模仿出菊花盛开时的姿态。壶身是作品的主体，体积最大，呈一圆碗形状，顶部比较平整，与筒身转折形成了明快的线条。筒身部分的弧度没有过于张扬，由上至下运行时逐渐向内收，自然连接壶底部，线条完整、流畅。壶身左右对称，十分均衡，有力地保证了作品的平衡。

壶身下有圈足，上有利落的圆柱颈部，圈足与壶颈部直径约等，构成上下对称。圆形壶盖与壶颈部完美契合，创作者将壶盖及壶颈部边缘打造出立体的圆线，构成了经典的“子母线”结构。圆润的壶盖中央镶嵌底座，上有扁圆珠形状的子。从壶身到壶颈、壶盖，再到壶钮的层次感极强，有步步高升的美好寓意。弯弯的壶嘴与耳状环形端把对称镶嵌在两侧，主要体现的是曲线效果，也可象征菊花的梗部。

此壶在造型设计上比传统的“菊瓣壶”更具几何效果，更加硬朗一些，充满现代效果，是经典款式在现代发展的有力证明，可以看出，制壶匠人在模仿经典款式时有发展和创新的理念，这对于紫砂壶艺术的长远发展来说是相当重要的。

二、《菊瓣》的筋纹之美

有了菊花的造型，接下来要表现的便是菊瓣了，这也是“菊瓣壶”创作的重点与难点。“菊瓣壶”的一个鲜明特征就是筋纹数量极多，这些筋纹都是创作者纯手工打造而成的，所以对创作者的整个壶体空间的分配能力、对筋纹工艺的掌握程度以及个人的耐心程度都是不小的考验，而此壶在结构上又有几个大的转折，工艺难度便可想而知了。

壶钮、壶盖、壶颈、壶身以及圈足上均带有筋纹，也就是说，筋纹由上至下是贯通的，且上下完美对应，分毫不差，气韵通畅。筋纹均为凹纹，即在壶体上有清晰的刻痕，可将每一瓣壶身都衬托得十分饱满，有利于突出“菊瓣”的主题。由于各部分结构不同，呈现出的筋纹效果也各有特色，正如菊花每层的花瓣都是不一样的，组合起来便能展现出繁荣之美。壶钮表现的是菊花的花蕊，这也是设计起来“难上加难”的一个部分，壶钮体积虽然很小，但筋纹却是条条清晰，工艺之精细令人由衷钦佩。

在筋纹的衬托下，一朵灿烂的菊花就绽放开来了，繁密的菊瓣充满自然的韵律美，壶嘴与把手构成的“菊梗”摇曳多姿。此件《菊瓣》有传统韵味，也具新时代的新鲜气息，充分体现了紫砂壶经典款式的重要价值和紫砂壶筋纹器的不朽魅力。

结语：《菊瓣》一壶美在复杂，美在精细，美在端庄，它既完美再现了“菊瓣壶”的风采，也昭示着紫砂壶经典款式的新发展。本文说明了此壶的艺术特征，实际上也揭示了“菊瓣壶”这一款式的特征，强调了紫砂壶筋纹器的艺术价值。