浅谈紫砂作品《江山如画》的创作及评析

程腊梅

宜兴的紫砂泥绘主要传承自清代，是中国传统绘画的传承之一，有着典型的宫廷美学和文人紫砂情趣，可以说清代的紫砂泥绘提供了一个优良的范本，在工艺和审美上奠定了当代紫砂泥绘的基础。清代泥绘的传承，主要是实物传承较多，有关于紫砂泥绘的理论著作、文献典籍相较于紫砂壶处于一个整体缺失的状态，历属宜兴县志、明代《阳羡茗壶系》、清代《阳羡名陶录》、近代《宜兴陶器概要》等，都没有详细论述紫砂泥绘工艺，在《中国紫砂辞典》中将泥绘作为传统紫砂壶装饰技法之一，同时在民间泥绘还有“堆泥”、“堆画”、“堆绘”等别称，当代泥绘中由于技艺技法的共生共用，紫砂泥绘与传统概念中的堆塑正逐渐模糊，但从这些名称中可以明晰，紫砂泥绘的主要技法在于以“堆”的方式在紫砂载体上营造画面效果，其原材料为宜兴紫砂泥，能够绘制出效果如同浅浮雕一般的生动画面。

紫砂泥绘就如绘画一般，以紫砂坯体为纸，泥浆为墨，配合创作者无穷的想象，塑造出纷繁多样的艺术画面，紫砂《江山如画》壶便是这样一件精彩的“彩色绘”泥绘作品。这件作品将山水屋本的风景凝缩于小小的壶面上，浅浮雕所呈现的意态营造出深浅远近的生动画面效果，整个画面极有层次感，完整地重现了中国画中苍劲老辣的线条，更细致入微地凸出画面中的各种细节，重峦叠嶂，孤帆远景，带给人一种文化上的熟悉感，让作品在无形之中多了许多文人气。

优秀的绘画作品其画面往往带有设计感，整体如同流水一般顺畅，人工勾勒出的画面映射出生动的自然，在紫砂泥绘创作中，作品的设计感相较于传统的绘画更为重要。首先紫砂泥绘并不是在一个单纯的平面上作画，需要与器型载体相配合，经典石瓢壶的壶面有一个可视角度极佳的壶面空间，紫砂《江山如画》就在这样的空间内堆绘出复杂的山水图，层叠的山峦用堆绘的形式层层嵌套，在构图上采用近实远虚的手法，上部山峦叠影，以少量泥料堆塑而成，这与传统的山水画相似，虚影部分着墨淡，实景则浓墨重彩。同时为了塑造山石天然的质感，堆泥要体现切削感，综合的沟壑要顺着山势延伸，从而获得一种绵延感，在此之上则要进行第二重堆绘，采用“点”的手法，以绿色的色泥绘出山上生长的植被，越是高处的植被越细小，所以用一个个绿色的小点来呈现，这些“点”的位置同样要符合山势，山势平缓处和陡峭处植被生长的疏密是不同的，注意这些细节可以让整体的画面显得更为生动逼真，也就会带来更多的沉浸感。除“点”之外，山水景色中近处的植物就需要突出其生长茂密的树冠，这里采用贴塑法，将制作好的一颗颗大树排列出一片片树林，其中还要交错地用“点”来装饰，表现大小不同树木的生长。

在紫砂泥绘创作中，色彩的运用是一门十分深奥的学问，其并非是将传统绘画中的彩绘搬到茶壶之上，不同色泥之间的对比，搭配在整体的泥绘创作中是十分重要的，在作品《江山如画》中，背景色是茶壶本身的颜色，紫褐带红，在此之上的泥绘所使用的色泥颜色，明亮色系就会更为显眼，但引人注目并非就一定要大量使用，相反明亮色系的泥料使用要慎重，要尽可能地用在画面中关键的部位，比如黄白相间的门窗，白色的远帆等，这些景物的塑造都与人相关，虽然整个画面中看不到一个人影，但明亮是色彩，与人相关的亭台楼阁、远近的帆影，都能够证明这是一个有人味的世界，画面延展，绕着茶壶一周，是连续的，亦是完整的，在一个小小的圆圈中塑造了四方天地，个中趣味，使人欣喜。

正因为有了人的参与，单调的山水才产生了意义，美丽的景色才有人欣赏，完整的世界让整个画面的审美价值得以体现，作品《江山如画》塑的是美好的江山风景，真正所表达的却是人心中的高缈和靓丽，在小小的壶面当中，用立体感十足的浅浮雕泥绘生动而自然地表达了出来。

结语：紫砂泥绘的审美要素传承自传统美术，从水墨所营造的晕染世界中衍生出精美的细节和丰富的色彩，遵循传统美术的轮廓却又充满了现代美术的精细，其深植于我们民族传统审美的沃野之中，渗透着中国审美情节的点滴，用紫砂泥绘的艺术语言，妆点着文人写意的情感之风。