漫谈紫砂《南瓜壶》的创作过程

蔡歆怡

宜兴紫砂文化流传至今已经有几百年的悠久历史了，中国文化上下五千年，历史悠久，博大精深，传统茶文化、书法金石、绘画诗词、雕塑陶刻等艺术形式都可以与紫砂艺术完美融合，发展至今与几百年间不断付出努力的前辈大师们密不可分，紫砂艺术已经成为每一位中华儿女心中传统的手工艺品。紫砂壶造型千姿百态，这都与紫砂艺术中丰富的装饰艺术有着无比巧妙的联系，紫砂壶中运用装饰艺术最多的器型就要数花器了，形象自然的花器造型可以在视觉审美与视觉艺术上有着一定的观赏价值。对于花器的创作而言，创意与想法是至关重要的，自然界中的万物都可以作为创作的灵感，有着取之不尽用之不竭的创作源泉。紫砂花器的创作演绎也是自然界中的万物通过紫砂艺术的加工，去其糟粕取其精华进行塑造，将特点突出，提炼加工，让紫砂作品的造型更加贴近，赋予作品新的生命，升华作品，并且让作品能够达到源于自然的同时也要高于自然的艺术境界。

这件紫砂《南瓜壶》是花器作品中最常见的一件紫砂作品，在紫砂市场上关于南瓜的花器数不胜数，虽然题材相同，但每一件相同题材的作品还是会有所差异，能够感受到不同之处，南瓜壶是当时农耕时代下创作出来的壶型，体现出当时人们对于丰收的渴望与追求，也是一种美好的期盼。这件紫砂“南瓜壶”虽然是运用了南瓜这一常见题材，但由于紫砂艺人对事物的观察角度不同、心境不同、情感表述不同，会让作品也充满了与众不同之处，展现出不同角度下的美。紫砂艺人善于观察，在造型上就能够看出其创作工艺的巧妙，构思创意丰富，可以说这件作品在细节之处变化莫测，花样百出，虽然整体造型还是与市面上南瓜壶造型大同小异，但还是给人一种眼前一亮的新鲜感，将这件紫砂《南瓜壶》的精、气、形、神、韵都展现得更具有感染力，更能够打动人心。这件紫砂《南瓜壶》以一只硕大饱满的南瓜入壶，圆润丰硕的造型更是象征着生活丰衣足食，丰收硕果，把秀气的瓜蒂设计成壶盖，瓜柄设计成壶的壶钮，南瓜叶被秋风吹过自然卷起的造型被设计成了壶嘴，瓜藤自然弯曲的造型设计成了壶把，壶身与壶把的衔接处以南瓜藤、南瓜叶贴塑在壶身，各处细节都在统一中寻求着变化，处处呼应，充满了生气与生机，展现出新生的渴望与希望，将紫砂艺人心中的美好愿望都展现得淋漓尽致。

这件紫砂《南瓜壶》给人带来了一种新生的希望，将秋日里的欢乐与温暖都通过这件作品展现出来，给人一种温馨之感，同时也想要将这样一种美好的生活状态永远保持下去，反映了对美好生活的向往与期盼。这件紫砂《南瓜壶》不管是在工艺还是在内涵方面都是非常有意义的，南瓜从古至今在中国传统理念中就代表着丰收，对田园生活悠然自得的无限向往，通过这件作品都尽情地将这种乐趣诠释了出来。壶身的筋纹设计也是简洁有力，与壶身贴塑装饰的搭配更是独具匠心，更显趣意盎然和田园之趣。这件紫砂《南瓜壶》就是一件源于自然、高于自然的艺术花器，处处都充满了活力气息，展现出田园乐趣和艺术效果，洋溢出别具一格的独特韵味，在欣赏把玩这件紫砂《南瓜壶》的同时也能够享受到无尽的田园乐趣，同时也唤醒了人们对自然的向往之情。

综上所述，整件作品通过艺人紫砂艺术的演绎，通过紫砂《南瓜壶》将艺人内心对丰收的渴望与追求借物抒情尽情地展现出来，将中华传统元素融入其中，让人感受其中浓郁的东方文化特色，足以见得紫砂艺术的魅力可见一斑，充满了独特的艺术文化内涵和深刻的蕴意。