浅析歌剧《党的女儿》片段《血里火里又还魂》的艺术特色

杨茜媛

摘要：歌剧《党的女儿》是我国极具代表性且富有爱国教育意義的民族歌剧作品，其中《血里火里又还魂》更是经典唱段。本文在结合个人演唱实践的基础上，从它的音乐创作特色、人物表演和演唱技巧等三方面来研究其艺术特色。

关键词：民族歌剧  党的女儿  血里火里又还魂  演唱技巧

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）03-0171-03

歌剧《党的女儿》是著名剧作家阎肃等于1991年根据20世纪60年代家喻户晓的同名电影改编而成的著名歌剧，是我国改革开放后极有代表性的经典作品之一，既充分吸收了我国民族歌剧的优点，又借鉴了西方歌剧的整体结构形式，极富民族特色和艺术魅力，深受广大观众欢迎和喜爱。本文主要通过分析《党的女儿》的第一场里的唱段《血里火里又还魂》，从它的音乐创作特色、人物表演和演唱技巧等三方面来研究它的艺术特色。

一、《血里火里又还魂》的音乐创作特色

中国的民族歌剧往往以中国民间曲调为基础素材进行创作，具有独特的民族特色和一定的地域性，但同时也受到时代发展的影响，不拘泥于传统套路，充分吸收各种积极元素，不论古今中外，但凡对故事情节发展、人物塑造、情感表达等有所帮助的，都可以吸收到歌剧中去。

《党的女儿》的背景故事发生于江西地区，因此该剧以江西民歌的曲调为基调，将江西的音乐体裁“板腔体”“歌谣体”的唱段有机、自然和谐地统一在一起。“江西民歌属于古代吴越文化支脉，曲调以级进音程为主，富有装饰性和华彩性，级进中常出现短音程的四度跳进，形成婉转、明快的格调。”（王耀华）而板腔体则是“风格刚健遒劲，富有戏剧性的节奏变化特征”，因此既可以表现委婉、清亮、细腻柔美的特色，也可以通过板腔体这种高亢、激昂、铿锵、有力的唱腔展现戏剧冲突，表达内心矛盾，塑造人物形象。《血里火里又还魂》唱段背景音乐的伴奏采用了许多民族乐器，唱腔上也吸收了传统戏曲的特色，在许多演唱的字尾都会拖上长长的尾音，有一种一咏三叹的感觉，这正是我国戏曲常用的拖腔技巧。拖腔是戏曲唱腔中为了表达人物情绪而拖长的部分，在演唱中，拖腔多表现为字尾音的拖长，有的还会加上衬字或衬词，所以它的旋律往往会显得委婉而悠长，既可以增强音乐的感染力，又可以进一步将某种特定的情感予以更深、更细、更为形象、淋漓尽致的表现出来，如唱段中田玉梅刚醒过来时的演唱“昏昏天，沉沉地”中的“昏”“沉”二字，“玉梅我血里火里，怎么又还魂”中的第二个“里”字和“魂”字，“呼天喊地唤亲人”中的“人”字，“刻骨的刀痕掩泪痕”中的“掩”字等等，都非常明显地使用了拖腔技巧，极大增强了演唱的表现力。

二、《血里火里又还魂》的人物表演特色

歌剧是一种舞台表演艺术，唱是一方面，表演也非常重要。而关于表演的方法，在中国传统戏曲中早已有了程式化模式，一个手势、一个眼神，无不是戏曲艺术家千百年来在生活和表演实践中创造和积累而来。《血里火里又还魂》中田玉梅的表演较多地借鉴了戏曲中京剧青衣的表演艺术和眼神的运用技巧。

青衣属于京剧四大行当“生、旦、净、丑”中的生旦，又称“正旦”，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小，行动比较稳重。青衣扮演的一般都是贤妻良母、贞妇烈女等端庄正派、性格善良的人物，正好与田玉梅的形象相符合。在《血里火里又还魂》片段中，田玉梅的扮演者动作大气稳重，身段神情极具神韵，一般来说，戏曲表演者为了达到更好地艺术效果，让观众看得更明白，动作往往都会比正常生活中缓慢一些，例如戏曲中的“打”戏，慢而不呆板，反而有一种柔美在其中，由慢入快的一瞬间的肢体动作，动静对比之间，气势一下子就出来了。田玉梅在高喊“老支书，老支书！亲人们哪……”时，用膝盖走路的动作，还有在演唱“茫茫生死路，悠悠两世人”这一句前后，田玉梅缓缓走到台阶上，一下子猛回头，动作也瞬间从柔美细腻变得刚健且铿锵有力，表现出田玉梅经过生死考验之后更加坚定革命信心的转变过程，刻画出一个与敌人战斗到底、打不倒、压不垮的坚强女性形象。

戏曲中关于眼神的应用，艺术家通过表演实践总结了丰富形式，单说眼神功法，就有提、扫、转、展、眨、垂、抖、瞟、凝、合、翻、挑之多，以转为例：有左右转、半圆转、整圆转乃至数圆转之分，还能根据内心活动的需要，配合音乐将几种眼神技巧糅合交叉运用，并配以形体动作做出：喜、怒、哀、羞、嗔、懊、忧、思、惊、愁等眼神动态。戏曲眼神的传情是夸张动人的，不是虚假造作的，《血里火里又还魂》中田玉梅的表演在眼神运用方面做得极为出色，充分借鉴了戏曲艺术成果。田玉梅在血泊中刚醒来的时候，眼睛上下翻动，这是京剧中旦角回忆往事的“回思”眼，田玉梅刚醒来时第一件事肯定是回忆往事;在演唱“刻骨的刀痕掩泪痕”的时候，田玉梅从低头到一下子猛抬起头来，盯着前方，这是戏曲中旦角的“定眼”（气往上贯，眼睛不动），死死盯住前方，表达了她对敌人的憎恨之情;而在演唱“茫茫生死路，悠悠两世人”这一句时，田玉梅使用了“渺视眼”（傲然渺视，不屑一顾）的方法，眼神带着一种睥睨、一往无前的霸气，蔑视敌人，蔑视生死，形象表现出她坚强不屈的性格。这些对戏曲表演艺术的借鉴和应用并不是照抄照搬，而是根据剧情的发展和人物性格的恰到好处使用，使得表演更为生动形象。

三、《血里火里又还魂》的声乐演唱分析

《血里火里又还魂》是田玉梅的经典唱段，此段描写了田玉梅从血泊中醒来，经历过生死考验后，痛定思痛，反而更加坚定了革命到底的心理转变过程，突出了一个信念坚定，打不倒压不垮的伟大共产党员的形象。依据唱段中不同阶段的情感表达，笔者将把此段分为三个部分：第一部分从慢板的前奏到“老支书，老支书，亲人们哪！”的念白，第二部分到“哭啊英灵啊，哭啊英灵啊”，剩下是第三部分，分别分析它的演唱技巧。

第一部分表现田玉梅刑场上死里逃生，刚醒过来后疑惑、迷茫而又恐慌的心理，此处以较自由的慢板节奏进入，“昏昏天，沉沉地”这一句声音要唱得轻而弱，表现出田玉梅刚醒过来，发现战友们伏尸血泊，经过了生死大难后，无论是精神还是肉体，那种虚弱无力的特点，不追求响亮的音色，“昏”字声音要集中，力度渐强，而“沉沉”二字，要唱出一种沉重的感觉，声音里要透露出虚弱而悲痛的力量，因为这两个字不仅是在描述周围的沉重环境气氛，更是田玉梅内心悲痛沉重心情的体现。接着“是梦，是真，手被捆，血满身”这句演唱时要带着疑惑语气，“是梦，是真”有点像念出来的感觉，仿佛梦一场，田玉梅自己都无法相信这是现实还是虚幻。“手被捆，血满身，玉梅我血里火里，怎么又还魂？”视角一下子转到对自己身边环境的描写，把人引导到血淋淋的现实中去，这里要唱得沉重一点，把玉梅的现实遭遇和确定这不是梦中的感觉唱出来，这一句“火里”的“里”字是个难点，在保持“火”字的位置上将声音延长，力度逐渐增强，在高位置共鸣点上进行咬字行腔，并且在装饰音处逐渐减弱，带着哭腔唱完“怎么又还魂”;此外还要注意“又”字，必须把它的字头咬准，字头部分“y”要突出，让人可以清清楚楚听到“又”字，这一句演唱时要有种“说着唱”的感觉，但是要注意区别于念白。

接着一个小快板的间奏后，“老支书，老支书，亲人们哪”这一句采用念白的方式，两个“老支书”要念得一个比一个亲切、深情，第一个“老支书”仿佛是在呼唤亲人，想要把他们唤醒过来;第二个“老支书”是在确定他们真的已经死了，再怎么呼唤也醒不过来了，所以此处要带有悲痛的感情去呼唤，这里有一种情感的递进、加强，后面一个比前面一个感情更深、更强烈、更悲痛，不能两个都一样。“亲人们哪”这一句要用哭腔的技巧去演唱，要表现出亲人离世的那种悲痛感。这句念白在唱段中还起到承上启下的作用，以小快板的间奏开始，以一段忧伤的旋律结尾，使得田玉梅在悲伤中慢慢平静下来，使人物的情绪具有连贯性，从而顺利过渡到第二段的演唱。

第二部分是对周围凄凉环境的描写。进入这一段的时候，节奏骤然慢了下来，与第一部分相比，仿佛一咏三叹的感觉。“雨呀纷纷下，打在脸上冷透心”，这里要采用一种诉说般的语气，带着悲痛的心情去傾诉，唱到“打”字的时候要有力，字头“d”要突出，气息有力、准确地打出来;唱“透”字时气息要放下来，有种唱到心里去的感觉，要唱得有力，但不要很亮的音色，仿佛压抑在心底一样，这样更能凸显出田玉梅心里的悲痛，一心一意闹革命，没想到却给自己的战友出卖了，心寒在所难免。“风呀嗖嗖刮，呼天喊地唤亲人”这一句的“喊”字要带着哭腔去唱，演唱时哽咽在喉、如泣如诉，要咬准字头，把字说清楚，力度先强后弱，字头强，字尾弱，通过先扬后抑的手法，突出心底的悲痛感和沉重感。“亲人”的“亲”字要唱得亲切，就像在呼唤自己最亲的人的感觉，“人”字的延长音要很自然地发出来，像人哭的时候一样，自然而然地带着那种尾音“哪”。

“万家闭门低声泣，刻骨的刀痕掩泪痕，掩泪痕啊”，笼罩在白色恐怖氛围下，纵使哭也只能闭门低声哭，“万家闭门”的“闭”字字头要唱清楚，但不能给人强的感觉，“低声泣”的“泣”字要带着哭腔去演唱，好像真的在哭泣一般，用气息把哭腔带出来。乡亲们知道田玉梅是共产党员后，在白色恐怖的阴影下，看到她也不敢接触，家家闭门，生怕跟她扯上关系后被连累，此情此景，田玉梅又怎能不委屈，不伤心？所以在唱“刻骨”的时候要突出“刻”字，声音中要有种委屈的感觉，把乡亲们对她的不理解和疏远所产生的委屈感表达出来，眼神要坚定，同时要唱得有力度，铿锵有力，把她经历无数伤痛后，对敌人刻骨的痛恨表达出来。“刀痕”的“刀”字字头要突出，带着对敌人的憎恨感情去演唱;唱“掩泪痕”时要用哭的感觉去演唱，唱第二个“掩”字的时候气息要稳下来，气息不能飘，要用深深的气息连贯地把它唱出来，同时字尾“an”要唱得很准，不能唱成“a”，不然就没有那种如泣如诉、悲痛的感觉了;第二个“泪痕啊”要唱得弱一点，前面无奈、伤心，一直哭，哭了很久，也苦累了，此刻身体是虚弱又疲惫的，所以声音不能像刚哭的时候唱得很强。

而“老支书亲人们”中的“老”“亲”字要唱得亲切一点，“摇不醒叫不应”的“摇”字字头“y”要咬准，“叫不应”的“应”字，要带着悲痛的感情去演唱，情感逐渐开始加强，有一种情感推进的感觉。“你们迎着枪弹去”这一句要唱准“迎”字，气息要落下来，声音要搭上气，唱出一种坚定的感觉，表达出对战友们慷慨赴死，不怕牺牲的伟大精神的敬佩。“哭啊哭啊英灵，哭啊英灵啊”，田玉梅独立荒野，孤立无援，唱第一个“哭”字时用京剧的色彩去演唱，音色要明亮，要有民族歌剧的特色，同时每一句的字头要突出，在保持通道的情况下，整体歌唱位置靠前，咬字发声位置相对靠前，音色就会显得亮而集中;唱“哭啊”一句要带着哭腔去演唱，在通道里把情感表达出来;第二个“哭”比第一个“哭”情感上要递进，因为前者只是悲痛的感觉，后者却是悲痛中带着无助，第三个“哭”是对前两次感情的再一次推进和补充，有一种诉说的味道在其中。最后的“英灵啊”的“灵”字要突出，唱这一小段的时候要注意气息支撑，最后用甩腔的感觉带出“啊”字。

同样是一个小快板的间奏，唱段进入到第三部分。“茫茫生死路，悠悠两世人，茫茫生死路，悠悠两世人”的两个“茫”字要唱得清晰，有力度，给人一种重新活过来，焕然一新的感觉。这里同样采用了情感递进的处理方法，后一句要唱得比前一句更坚定，每一个咬字都要“字正腔圆”。“天有情不让火绝灭，地有灵不让种断根”“种断根”三字语速要逐渐变慢，声在气上，在气息上稳稳地说出来。“鬼门关前走一走”一句要唱得悲壮，有板有眼，铿锵有力;“杀不死的田玉梅”中的“杀”字要强调字头，唱得有爆发力。“山样仇海样恨山样仇海样恨”，这句要唱得渐快后又渐慢，“山、海”二字要咬准字头，有分量，掷地有声，这里表现出的是田玉梅对敌人的仇恨之深和坚定的抗争信心，每一个字的气息都要求非常深。“恨”字的字头“h”要唱准，这样才能表现出对敌人无比的仇恨。“我要再和你们拼一拼哪！”这一句气息要深，位置要准，“拼哪”连在一起，张嘴就是高位置，深气息，这样才会有爆发力，完美表现出与敌人战斗到底的决心和对革命胜利的信心。

参考文献：

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