中国网络文艺理论话语多维生成路径

邱明丰

随着互联网技术和信息技术的持续创新，媒介转型加快推进，媒介融合不断深化，深刻影响着经济社会发展，并推动了文艺的重大变革。自20世纪90年代以来，在网络媒介的催化下，我国文艺形态发生了重要变化，逐渐形成了由网络文学、网络剧、网络电影、网络演艺等构成的网络文艺生态，深刻影响着大众的文化消费和精神塑造。我国网络文艺快速发展，急需理论的全面介入和引导，尤其是要加强文艺理论话语建构，但传统文艺理论成熟于文字印刷媒介背景，难以完美地解释网络文艺，网络文艺理论话语研究成为重要学术前沿问题。2021年，中宣部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》明确要求建设具有中国特色的文艺理论与评论学科体系、学术体系和话语体系。

我国网络文艺的理论研究表现出以网络文学为中心，辐射至其他文艺形态的整体特点，经历了一个从学术萌芽到多维拓展，再到话语探索的过程，形成了一些代表性的学者和成果。欧阳友权是我国较早进入并系统从事网络文艺研究的学者，其成果涉及网络文学理论（《网络文学概论》，2007；《网络文艺学探析》，2018）、网络文学史（《中国网络文学二十年》，2019）、网络文学批评（《网络文学批评理论与实践》《当代中国网络文学批评史》，2019）等领域。黄鸣奋注重从技术视角探究网络文艺，他撰写出版的《超文本诗学》（2002）、《数码艺术学》（2004）、《互联网艺术》（2006）、《新媒体与西方数码艺术理论》（2009）、《数码艺术潜学科群研究》（2014）等著作对深化网络文艺研究具有重要借鉴价值。邵燕君以扎根（学者粉）的方式近距离观察网络文学，开展网络文学评价和经典化建构，出版了《网络时代的文学引渡》（2015）、《网络文学经典解读》（2016）、《破壁书：网络文化关键词》（2018）、《中国网络文学二十年》（2019）、《创始者说：网络文学网站创始人访谈录》（2020）、《网络文学的“新语法”》（2020）等著作。近年来，关于网络文艺理论话语建构成为重要学术热点。单小曦积极倡导媒介文艺学建设，从传统文艺学和信息学、传播学、媒介学等学科中获取研究资源、视角和方法，以跨学科的方式关注数字新媒介时代不同于印刷媒介时代的文艺现象，并将媒介创造性融入艾布拉姆斯的文学四要素体系，提出文艺研究五要素模型，而媒介是连接其他要素的纽带。①单小曦：《媒介与文学：媒介文艺学引论》，北京：商务印书馆，2015年，第57页。李阳分析指出，“套用西方文艺理论和传统文学评价体系无法有效诠释我国网络文学现象。”②李阳：《网络文学研究的理论设定与审美转向》，《学习与探索》2019年第6期。聂茂和付慧青向中国古代文论汲取智慧，主张传承王船山诗学思想，对网络文艺的文艺性进行再造，实现技术美学与中华传统美学相调和。③聂茂、付慧青：《王船山诗学思想与网络文艺的文艺性再造》，《中南大学学报》（社会科学版）2021年第6期。鲍远福提出网络文艺学话语范式与学科体系构想，强调对文艺新趋势新问题的理论反思和审美自省。④鲍远福：《网络文艺学话语范式与学科体系构想》，《中国社会科学报》2022年1月12日，第9版。学界的探索旨在回应网络文艺发展实践，以自觉的方式全面介入网络文艺，提升理论话语面对新文艺现象的价值和活力，助力网络文艺健康有序发展。曹顺庆研究指出，话语专指“文化意义建构的法则”。⑤曹顺庆主编：《中外文论史》第1卷，成都：四川出版集团巴蜀书社，2012年，第7页。而笔者认为，网络文艺理论话语建设要返回网络文艺发展现场，深入媒介转型推动的文化场域，拓宽理论视野，层层推进，揭示其话语多维生成路径。

一、技术维度：网络媒介塑造文艺新生态

技术是分析网络文艺理论话语生成的基础性维度。网络文艺是在互联网媒介的催化下产生的新文艺形态，其创作、传播和消费遵循互联网的基本逻辑。技术是网络文艺的基本属性。从技术维度理解网络文艺的生成和发展，是探索网络文艺理论话语的切入点。网络媒介释放文艺创作新活力，塑造了文艺创作的新主体和新生力量，将重构文艺作者论；网络媒介催生文艺新形态，将重构文艺作品论；网络媒介创新跨媒体叙事，将重构文艺阐释论。

（一）互联网释放文艺创作新活力

彭兰指出，互联网的本质是“连接”，互联网的演进也是“连接”的演进。⑥彭兰：《“连接”的演进——互联网进化的基本逻辑》，《国际新闻界》2013年第12期。喻国明持相似的观点：互联网逻辑的两个关键词是“关联”和“开放”。⑦喻国明：《“关联”“开放”与互联网逻辑》，《传媒》2014年第5期。马化腾揭示“互联网+”的特征是“跨界融合，连接一切”。⑧马化腾等：《互联网+：国家战略行动路线图》，北京：中信出版集团，2015年，第46页。互联网通过“连接”“开放”等属性，为文艺创作生产提供了新的平台和尺度，其根本标志在于，互联网将原本没有清晰连接关系的资源，尤其是存在于个人的微资源进行连接，比如个人的时间、知识、技能、阅历等在互联网的连接下得以“被看见”，冲破原来的局限，产生新的可能。大量的新文艺群体、新文艺组织由此产生。互联网通过新的连接和开放的方式，一是突破了印刷媒介的制度性桎梏，大大降低了文艺创作生产的门槛，全面激活了个人的文艺创造创新，UGC（User Generated Content，用户生产内容）日渐繁荣。从早期的电子文学杂志，到BBS的文学专版，再到专业文学网站，文学作品的创作和发表不再遵循印刷时代的制度性要求，文学的大众化特征更加突出，网络作家（写手）、数字出版成为新的文艺现象。二是突破了时间和空间的障碍，随着网络媒介的发展，移动互联网的广泛应用促使随时随地创作、发表成为常态，文艺创作活力得到全面释放。三是突破了篇幅的限制，网络的大容量为不同长短的文艺创作提供空间，长的有动辄几百万字，甚至上千万字的网络小说；短的则有几秒钟的短视频。2017年5月，微软人工智能小冰创作出版了原创诗集《阳光失去了玻璃窗》，打破了文艺创作主体的常规理论框架。因此，网络文艺作者论要突破传统的PGC（Professional Generated Content，专业生产内容）视野，拓展至UGC、PUGC（Professional User Generated Content，专业用户生产内容）和AIGC（AI-Generated Content，人工智能生产内容）等领域。

（二）互联网催生文艺新形态

网络改变了文艺形态，总体上来讲，广义的网络文艺由三个部分构成，一是传统文艺的网络化呈现；二是在网络上原创的文艺作品；三是由电脑软件创作的文艺作品。三个类别中，网络媒介改变了第一类的传播渠道，其实质是传统文艺+互联网，不属于严格意义上的网络文艺。后面两个类别则因为网络改变的是文艺整体生态，遵循的是互联网+文艺的逻辑，互联网起到了赋能的作用，产生了新文艺形态——网络文艺。因此，网络性、媒介性是把握网络文艺内涵和外延的关键。网络文艺是一种随着网络技术发展而不断变革的文艺形态，1998年是中国网络文学元年，2011年是网络文学影视改编元年，2014年是网络自制剧元年，2015年是IP元年，2016年是网络直播元年，2021年是元宇宙元年等等，如此频繁的“元年”恰恰表明网络媒介深刻影响着文艺形态革新。2019年，腾讯视频推出的互动剧《古董局中局之佛头起源》，使网络文艺形态在用户选择下展现不同结果。由此可见，数字化、网络化、智能化赋予网络文艺形态创新、更迭的巨大空间。网络文艺作品论要紧扣数字化、网络化、智能化、虚拟化、交互性等要素，开展话语探索和建构。

（三）媒介融合创新网络文艺跨媒体叙事

互联网“连接”“开放”的特征深入推动了媒介融合，传统媒介通过数字化、网络化向互联网迁移，融媒体或全媒体应运而生，由互联网驱动的媒介融合成为当代文艺传播的重要生态。媒介融合还有力推动了文化的融合，在文艺上的表现是创新了跨媒体叙事。网络文艺跨媒体叙事不同于传统的文艺作品改编，其核心要义是各类媒体围绕一个世界观，打造一个完整的故事世界，表现出文化和产业上的融合性。“一个跨媒体故事横跨多种媒体平台展现出来，其中每一个新文本都对整个故事做出了独特而有价值的贡献。跨媒体叙事最理想的形式，就是每一种媒体出色地各司其职，各尽其责——只有这样，一个故事才能够以电影作为开头，进而通过电视、小说以及连环漫画展开进一步的详述；故事世界可以通过游戏来探索，或者作为一个娱乐公园景点来体验。”①亨利·詹金斯：《融合文化：新媒体与旧媒体的冲突地带》，杜永明译，北京：商务印书馆，2012年，第157页。近年来，基于IP（Intellectual Property）理念的网络文艺跨媒体叙事蔚然成风，网络文学故事持续衍生为网络剧、网络电影、网络游戏等，而影游互动等网络文艺之间的价值转化也日渐成熟。媒介融合创新的跨媒体叙事已经成为网络文艺多元化发展、链条式发展的根本逻辑，比如《诛仙》已然横跨网络小说、影视剧、网络游戏、动漫等领域，故事世界日益丰满。网络文艺跨媒体叙事将重构文艺阐释论。

二、审美维度：媒介融合催化美学新表达

审美是分析网络文艺理论话语生成的核心维度。正如上文所言，网络媒介革新了文艺创作生态、文艺形态，并有力推动了文艺的跨媒体叙事，而基于生态、形态和跨媒体叙事的文艺发展必然生成新的审美特征与标准，形成网络文艺的美学新表达和新话语。

（一）审美方式的碎片化选择

通过媒介融合，传统媒介的内容加速向新媒介迁移，并成为新媒介的内容。由互联网带动的媒介融合，将文字、声音、图像、影像等媒介内容整合到互联网上，并形成文化融合。网络文艺创作不同于传统文艺创作模式，呈现出创作者、创作平台、读者的新媒介文化经验、文艺想象和审美追求。而UGC的盛行丰富了网络文艺的美学表达和审美体验。UGC的典型特征是个性化、自由化、碎片化，注重“网感”，为了能在互联网的海量信息中脱颖而出，吸引网民注意力，必须善于创造“爆点”，不断满足网络消费需求。随着移动互联网的普及，社会进入“微时代”，快餐式文化消费加速形成，微博、微信、微小说、微电影、短视频成为时代宠儿，碎片化的审美体验更加泛滥。网络文艺审美的碎片化不仅体现在消费时间的碎片化，还表现在主题上对宏大叙事的消解和日常化的追求。网络文艺审美方式的碎片化选择，并非是创作端或读者端的单方面选择，而是各方在网络媒介推动下相向而行的结果。欣赏网络文艺作品时，消费者（读者）以碎片化实现对系统性的叛逆，阅读网络小说不再是细读，而是快读或是扫文；欣赏网络视频，消费者可以选择观看速度或自由拉动进度条，撕裂文本的固定结构，将自己的时间和注意力投放在碎片化的片段上。

（二）审美趣味的圈层化表达

分析网络文艺现象时，常会提到“出圈”“破圈”，所出、所破的就是圈层。圈层，简言之就是“圈子”“层级”，源于地质学概念，后用于社会学领域。圈层指的是大众基于共同的趣缘而形成的圈子，比如文物圈、文艺圈、学术圈等，圈子具有较强的文化认同感，圈子之间的差序逐渐沉淀为社会层级。网络文艺的圈层化因“饭圈”而知名，饭圈是粉丝围绕某个明星、某部文艺作品甚至是人物形象等文艺现象而形成的圈子，是文化、资本、市场等多种力量共促的结果。圈子维护着共同的审美趣味和审美标准，塑造审美共识，操持共同的审美话语，并以此为基础进行文化再生产，扩大文化影响力。如围绕《诛仙》《斗破苍穹》《斗罗大陆》等网络小说都形成了贴吧，作品的粉丝集结于这个网络空间，交流审美体验，增强文化认同。圈子具有很强的内向性，坚守共同的文化秩序，随着圈子日益细分，圈子间的文化共识更难达成。当然，“出圈”“破圈”还预示着圈子突破范围走向广阔社会，扩大影响的内在追求。

（三）审美标准的互动式生成

网络文艺通过网络平台创作、传播、欣赏，互联网的强交互性使网络文艺的创作和欣赏（生产和消费）呈现互动式特征，文本不再是封闭的存在，而是作为社交媒介在一定族群中敞开，甚至是意义重构。比如，大量网络文艺贴吧里，粉丝围绕文本形成族群，通过对话交流等方式，打破文本形态，将个人的阅读体验和审美感知以“贴”和“楼”的形式呈现，形成意义的交互。而这种互动甚至融入到网络文艺的创作过程之中，网络小说在连载时，网络作家往往关注读者的感受和反馈，不断满足读者的审美需求。网络视频类文艺，欣赏者通过弹幕的形式，短平快地反馈感受。网络游戏以强化互动叙事丰富消费者的游戏体验。网络文艺通过互动，提升欣赏者的成就感和优越感，营造了新的审美标准——爽。爽是一种直接的审美快感体验，本质上是审美欲望得到满足的心理快感。网络小说往往称为“爽文”，在创作时要营造“爽点”，满足读者“爽”的极致体验。黎杨全和李璐将这种体验概括为占有感、畅快感、优越感和成就感，网络作家以先抑后扬、金手指、升级、扮猪吃老虎等策略来实现对欣赏体验的满足。①黎杨全、李璐：《网络小说的快感生产：“爽点”“代入感”与文学的新变》，《海南大学学报》（人文社会科学版）2016年第3期。

三、商业维度：媒介融合驱动文艺新产业

商业是分析网络文艺理论话语生成的驱动力维度。网络文艺的快速发展并不是一个纯文艺的现象，更是一种商业行为。随着大众文化的快速发展，文艺告别精英式的发展路径，进入产业化发展逻辑。分析和探索网络文艺理论话语，不能忽视其客观存在的商业属性和市场语境。

（一）网络文艺的双效统一

商业属性有力推动了网络文艺的发展繁荣，比如网络文学如果没有VIP收费制度很难保持可持续发展，没有互联网企业争相布局该领域，网络文学做大做强或许就会落空，同样网络视听产业也依赖于大量流媒体平台的投入。但资本的逐利需求并不能保证网络文艺健康有序发展，需要构建起能够平衡社会和商业的评价标准，以实现网络文艺稳定的价值输出。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上强调“一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。”②习近平：《在文艺工作座谈会上的讲话》，《人民日报》2015年10月14日，第4版。这清晰地确立了社会主义文艺的评价标准。网络文艺是社会主义文艺的重要组成部分，其理论话语需要坚持马克思主义文艺理论的指导，贯彻文化治理思维，在以“社会效益为首位，社会效益和经济效益相统一”的价值坐标上去标定审美理想、文艺价值和市场价值。网络文艺的社会效益要着重于增强人民的精神力量，丰富人民精神家园，经济效益则在于获得市场的认同和回报，两者的统一就是要实现“叫好又叫座”的目标。

（二）网络文艺的大众消费

互联网开放的环境创造了UGC的发展机遇，大大降低了文艺创作生产的门槛，UGC大有超越PGC的趋势。UGC具有鲜明的草根特征，重在突出文艺的娱乐功能，以产品思维满足大众文化消费需求。网络文艺为了创造大众消费价值，在审美风格上追求类型化、表现方式上套路化、叙事视角上的平民化，迎合大众追求轻松愉悦的需求。在网络文艺创作生产和审美消费中，游戏思维有着深刻影响，“游戏感”审美特征体现在题材上的架空感、人设上的代入感、场景上的沉浸感和叙事的成就感等方面。③梁岩：《网络文艺生产中的“游戏感”及其辩证分析》，《当代电视》2019年第2期。以架空历史的网络文艺作品为例，为了让大众能够自由享受轻松感，该类作品普遍消解了历史的沉重感和真实感，极力强化娱乐效果，使大众摆脱现实生活的压力，获得精神麻醉般的满足。比如《赘婿》《庆余年》等作品，通过穿越背景突破了历史真实界限，将现代的思维理念、生活场景、科技产品等融合到再造的历史空间，使消费者不再追求深度的意义追问，而是在“游戏”中得到精神抚慰和心情愉悦。当前流行的以密室逃脱、剧本杀、真人秀为主题的网络综艺同样遵循游戏、娱乐、消费的逻辑。网络文艺解构了传统文艺以创作为中心的机制，确立了以消费者（读者）为中心的导向，消费者的点赞、订阅、打赏等行为都是其大众消费属性的表现。这促使网络文艺要不断满足消费者（读者）的消费需求和审美期待，网络文学“大神”猫腻在接受邵燕君的采访时明确指出，商业小说就是要帮助大众“杀戮”休闲时间。①邵燕君：《从乌托邦到异托邦——网络文学“爽文学观”对精英文学观的“他者化”》，《中国现代文学研究丛刊》2016年第8期。

（三）网络文艺的链条开发

传统文艺偏重追求艺术理想，网络文艺则普遍重视拓展商业版图，这促使其产品思维重于作品思维。作为意义生产的重要方式，网络文艺在商业上呈现高风险高回报特征，高风险源于容易被复制，高回报得益于互联网传播的快速裂变产生高效益。为了降低商业风险，获得持续市场回报，网络文艺以IP生成、保护、运营为核心，提升价值链，拓展产业链，增强链条开发能力。当前火热的新文创发展模式，就是以IP为中心的文化发展战略。网络IP分为原生IP和次生IP②马立新、洪文静：《基于IP和流量要素的网络文艺内循环生产机制研究》，《艺术百家》2018年第1期。，原生IP指在网络上原创的文化文本，次生IP则是基于原生IP二次创意开发的文本。近年来，由原创网络小说改变成网络剧、网络电影、网络动漫、网络游戏的IP运营，就是从原生IP延伸至次生IP的模式。而次生IP因为有创新的内容又可以再拓展，形成网络文艺IP的全链条开发。并且，网络文艺IP的链条开发还可以“出圈”，通过IP授权等形式向手办、玩具、服饰、游乐园等文旅领域延伸，创造更大的商业价值。成都数字文创企业星阅辰石手握起点白金作家辰东的《遮天》IP，重点探索网络小说影像化，在小说文本高关注度的基础上，围绕原著480个人气角色，拓展产业空间，着力打造“漫威”式的世界级中国IP。

四、话语实践：网络文艺多维度批评

技术、审美、商业是分析和探索网络文艺理论话语的三个重要维度，这揭示了网络文艺理论话语生成的复杂性，每个维度都呈现出一些代表性的话语，并实践于网络文艺批评。多维度结构导致网络文艺批评不是单纯的审美批评，同时还是社会文化批评和文艺经济批评。严格意义上讲，技术-审美-商业是中国网络文艺理论话语生成的“视野性”路径，而要融合多维视野，必须还要依靠网络文艺批评的主体，聚合网络文艺理论话语生成的结构性力量。韩模永认为，网络文艺批评包括以网民为主体的游戏式批评、以企业为主体的商业化批评、以媒体为主体的价值论批评和以学院派为主体的艺术性批评。③韩模永：《网络文艺批评的存在形态与特质》，《江西社会科学》2021年第9期。韩模永的分类立足网络文艺发展现场，揭示了开展网络文艺批评的多元化主体及其批评的典型特征，对网络文艺理论话语建设具有重要启示价值。而充分融合不同主体的批评智慧，探索形成协同批评机制，是增强网络文艺批评的针对性、全面性和科学性，建构网络文艺理论话语的“主体性”路径。

（一）网民的网络文艺批评

网民的网络文艺批评是网络文艺互动话语生成的重要环节，也是促成网络文艺发展繁荣的动力之源。网民的文艺批评的最大优点在于深度的文本体验，通过系统的文本细读，表达自己对文本的价值判断和审美理解。但是该类网络文艺批评也存在重经验缺理论、重感性缺理性的短板，有时还带着浓烈的情绪，造成价值评判上的偏颇。网民的个体批评影响力有限，但当他们形成一个集体，就会爆发出强大的力量。在贴吧中，网民尽情分享自己对于网络文艺的认知和体验，并经由互动讨论升华为一定范围内的审美共识。《凡人凡语》就是广大网民围绕忘语的网络小说《凡人修仙传》的评论合集，评论的形态多样、不拘一格，有围绕一个人物的系统评价，有对作品整体的评判，有以诗歌形式表达的审美观点，也有以续写方式表达的审美理解。这些评论水平参差不齐，但通俗晓畅、异常鲜活，为网络文艺理论话语生成提供了丰富素材。

（二）企业的网络文艺批评

企业的网络文艺批评是网络文艺商业化的重要组成部分，从本质上讲，更像是商业推广，重在揭示网络文艺作品的核心优势，贴上某种标签，形成清晰的评价标准，增强作品的识别度，吸引消费者和用户的关注。比如网络文学网站有以男频为主的起点中文网等，以女频为主的晋江文学城等，这从消费性别做了区分。打开起点中文网，作品分类涉及玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、现实、军事、历史、游戏、体育、科幻、诸天无限、悬疑、轻小说等，为消费者的选择提供了便捷通道。同时还设置了本周强推、编辑推荐、畅销榜、粉丝榜、阅读指数榜、签约作者新书榜等板块，便于将消费者和作品链接。当然，企业的网络文艺批评并不局限于作品，还对网络作家、消费者进行评价，增强平台的粘性。

（三）媒体的网络文艺批评

媒体的网络文艺批评是指通过报纸、期刊、网络等媒介对网络文艺开展的批评活动。媒体的网络文艺批评秉持媒体社会责任，对网络文艺的价值进行评价，重在引导网络文艺健康有序发展，具有较强的客观性。媒体的网络文艺批评并不追求系统的学理性，往往围绕网络文艺热点作品和现象，或结合文艺治理需要，进行批评和评价，弘扬文艺正能量。比如《〈中国潮音〉让世界听见中国“潮”》，对由酷狗音乐、优酷视频联合打造的《中国潮音》评价到：“立足平台优势，自觉担当文化使命，以‘国潮音乐’的创新打造为文化命题，深入探索当代潮流音乐的文脉传承、融合转化、青春表达，积极传播充满东方韵律的音乐‘潮’、青春‘潮’、中国‘潮’。”①《〈中国潮音〉让世界听见中国“潮”》，《光明日报》2022年1月6日，第10版。

（四）学院派网络文艺批评

学院派网络文艺批评以学理性见长，旨在运用文艺理论对网络文艺现象进行思想性、艺术性、观赏性的阐释，并通过现象看本质，把握网络文艺的发展规律，具有自觉的理论建构意识。学院派网络文艺批评呈现职业化特点，批评主体依托高校、科研机构等单位，依靠科研项目、学科经费等支持，系统且深入地分析网络文艺现象，强化理论建构和应用，并将相关的成果通过人才培养、社会传播等方式扩大影响，前文提到的代表性学者均有力地开展了相应的工作。更难能可贵的是，学院派网络文艺批评能够以更加开阔的视野来倡导网络文艺批评的研究，探索更加科学合理有效的批评方法、路径。单小曦在分析按主体划分的网络文艺批评形态后，倡导建构读者、作者、编者、学者四方主体合作的合作式网络文艺批评范式，并提出了“金字塔形合作式话语生产”和“环形合作式话语生产”两种操作形式。②单小曦：《合作式网络文艺批评范式的建构》，《中州学刊》2017年第7期。合作式网络文艺批评范式的构建开启了中国网络文艺理论话语生成的“主体性”路径的新探索。

结语：以“新学院派”为牵引的融合式网络文艺批评

网络文艺因互联网而生，并随媒介融合而深入发展。网络文艺具有技术性基因、草根性立场、娱乐化定位和模式化特征。网络文艺的复杂生成模式导致传统文艺理论的部分失效，需要返回网络文艺发生发展现场，从技术、审美、商业等多重维度探索网络文艺理论话语，而网络文艺批评实践也彰显出三个维度共促话语生成的事实。网络文艺批评呈现主体多元化、批评场域网络化、批评形式多样化、批评主旨圈层化等特征，操持的话语范式各有优势。鉴于此，应该在合作式网络文艺批评基础上，积极构建融合式网络文艺批评。从合作到融合，着力探索不同主体批评智慧的渗透、融合和新生。本质上是要通过多元主体的融合协作，放大话语生成的主体力量，而网民、企业、媒体和学院协作的机制异常重要，较为成熟的路径是以具有学术意识和理论自觉的学院派批评为牵引，积极融合其他形态的网络文艺批评，构建起以“新学院派”为主体的多元融合网络文艺批评范式。贯穿其中的包括：一是批评视野融合，积极融合技术、审美、商业等多维视野，优化网络文艺批评范式；二是文本数据融合，探索建设一体化网络文艺数据库，强化数字人文方法应用；三是批评的跨学科融合，积极运用文学、艺术学、计算机科学、媒介学、传播学、经济学、管理学等学科知识，多维度阐释网络文艺现象；四是批评场域融合，以网络媒介等新媒介为主导，融合传统媒介形成网络文艺批评的多向空间；五是批评文体融合，以文字—声音-图像-视频等融合形式扩大网络文艺批评的覆盖面。由此，技术-审美-商业形成了中国网络文艺理论话语生成的“视野性”路径，以“新学院派”为牵引的融合式网络文艺批评则是“主体性”路径。