赛博朋克电影中电子乐配乐分析——以《头号玩家》为例

马一鸣

（河北师范大学，河北 石家庄 050010）

赛博朋克（Cyberpunk）在英文中是一个合成词，它是由“控制论”（Cybernetics）一词的前缀（Cyber）和朋克文化中的朋克（punk）组成的。前者代表了对自动控制背景下人与机器间关系的重构，后者代表了街头文化的反叛精神，也暗指社会的异化和混乱。赛博朋克电影因为其所表现的具有科技感和未来感的画面内容以及情感，在电影配乐上对电子音乐的应用最为突出和广泛。

一、电影视听元素与电子乐元素运用

电子乐作为一种发声原理与传统的管弦乐是完全不同的音乐类型，凭借其自身在制作和音色上的优势，已经在现代电影配乐制作中起到了非常重要的作用。特别是在科幻风格的赛博朋克类型电影中备受青睐。

（一）电子乐的原理和应用

电子乐指的是与传统的管弦乐不同，改由现代化的电子设备进行制作生产和播放应用的音乐。最为基本的电子乐的信号是由电子设备中的振荡器所产生出来的，而这些原始的信号再通过一系列的具有声音处理功能的电子模块，例如延时器、滤波器和发生器等这些模块的创造性处理，便会形成最终人们听到的区别于原始信号的新的音乐元素。

现在，人们对电子音乐的创作往往是通过智能化了的设备实现的，这些非常具有现代性的设备可以做到创作过程中的每一次动态控制，都能够被系统自动记录下来，以便于之后的还原和重复工作，并且可以达到无限次的次数[1]。并且，现在的电子设备已经做到了从信号源上解决了电子设备对管弦乐不能完全模拟的问题，这也就让电子音乐的制作更为简单，应用也更为广泛了。人们往往可以通过电脑控制电子音乐设备，从而创作出各种各样的音色。与传统的管弦乐所固定的音色不同，电子乐可以在电影配乐中根据电影内容而选取所需要的音色，因而在近些年中受到了电影市场的欢迎，尤其是以表现未来科技为主的赛博朋克电影的广泛接纳。此外，现代电子乐已经可以做到对管弦乐的模拟和还原了，并且相对于管弦乐的大编制，电子乐的制作更加省时省力，这也使得电子乐在现代电影制作市场上大受欢迎。

（二）传统电影视听特色与电子乐元素的运用

视觉与听觉这两种元素在现代电影中都是必不可少的，因为电影是一场在光影和声音的交织中所呈现出来的艺术盛宴。

1927 的《爵士歌王》是有声电影的标志，它诞生以来很长一段时间内，世界主流的电影配乐基本上都是通过传统的管弦乐来实现的。在以前的传统电影中，观众往往能能够通过电影中传来的优雅的管弦乐，脱离所处的这个尘世，从而进入电影中的梦幻世界。但是随着电影的不断发展和革新，电影所涉及的题材和种类越来越多。尤其是以好莱坞为代表的商业电影的迅速发展，在一些场面宏大、带有史诗性的电影中，其所需要的配乐风格也往往都要求一种宏大的气势，这无疑是加大了电影配乐的专业性和难度，而如果在这时继续采用传统的管弦乐来为这些宏大场面的电影进行配乐的话，需要一个大编制的专业乐团才能完成。这就给影片制作方带来了人力、物力、财力以及时间上的高要求。而此时恰逢欧美经济低迷时期，在好莱坞这个以追求商业回报为价值的电影体系中，使用传统管弦乐为电影配乐自然不是最好的选择。此时随着科技的发展而产生的、通过电子设备来制作的电子乐的兴起，得到了电影界的广泛关注和应用[2]。那些电子乐独立音乐人们经常可以以相对传统管弦乐更低的价格和时间来为电影制作出不错的配乐。

尤其是近些年来，一系列以表现科幻、人工智能和未来为主题的赛博朋克类型的电影脱颖而出，比如《阿丽塔战斗天使》《头号玩家》《攻壳机动队》《机械姬》等等，这些电影致力于表现出一种超越了目前人类感知和想象经验的内容，展现出一个科技极度发达但是人类生存却愈发艰难的反乌托邦的未来社会。电子音乐所特有的多变的音色相对于传统管弦乐更能为此类电影营造出一种充满科技感和未来感的氛围。电子音乐具有的合成、重复、倒放的特点，使得其成为了更加符合赛博朋克电影主题的音乐类型。

二、《头号玩家》中的电子音乐运用

2018 年上映的科幻电影《头号玩家》以其“高科技，低生活”的表现内容备受瞩目，该部影片在配乐上运用了大量的电子乐元素，其中不乏一些经典曲目，并且成功地与影片主题交织融合在了一起。

（一）经典IP 符号的运用

在电影《头号玩家》中，导演斯皮尔伯格成功地为观众构建起了两个完全不同的世界，这便是电影中的“现实世界”与“绿洲”中的虚拟游戏世界。电影中的现实世界是建立在未来的基础上，现实世界原本已经濒临崩溃，此时的人们在现实世界中不再能够获得幸福和快感，于是电影中营造出人们只有在虚拟世界中才能获得活下去的欲望和动力。这时由哈利迪所研发出的一款名为“绿洲”的虚拟游戏，也便成为了电影中现实世界的人们一个逃避现实的“世外桃源”。

在整部电影中，导演将150 多个具有特殊代表意义的符号植入了其中。例如很多经典的音乐、漫画、游戏等元素的符号大量出现在了电影中[2]。这些符号不仅对经典的致敬，同时也能够让观众产生比较强烈的代入感，以便能够同主角一起在“绿洲”这个虚拟世界中去探索，从而让观众与电影产生的情感共鸣更加深刻。导演斯皮尔伯格正是通过对这些流行元素符号的运用和汇聚，才能够成功地塑造出电影中的这个极具科幻感、未来感的现实与科幻相交织的独特赛博空间。

在电影配乐方面，《头号玩家》的独特之处在于对经典电子音乐符号的运用上。例如当耳熟能详的《JUMP》《WE ARE NOT GONNE TAKE IT》和《STAYIN ALIVE》等等这些非常经典的摇滚乐曲目在电影中的出现，并不是为了引人注目的简单堆砌，而是与故事的画面内容融为一体，从而有助于对电影中两个不同世界的真实性的营造。

（二）电子乐元素在电影主题中的作用

在电影经过了100 多年的发展过后的今天，我们通常认为所有的电影对于情感和内容的表现都是依托其视听效果而实现的，没有一部电影可以离开视听效果的烘托而实现其表现的目的。对于《头号玩家》这部赛博朋克电影来说，它在故事和剧本内容上实则是有些老套的，它与很多其他相同类型的科幻类电影作品所表现的没有什么太大的不同。但是导演正是凭借着这个科幻题材的特质所运用的特殊的视听效果的烘托，从而实现了这部电影在观看感受上与一般科幻电影的不同之处。

从听觉元素上来说，在这部电影中最能够体现出听觉元素所起到的非同寻常的烘托作用的便是在虚拟游戏“绿洲”里主角所代表的正义的一方和代表邪恶的一方发生战斗的过程。在这个过程当中，画面所呈现出的造型怪异的人物、暴力的战斗场景以及宏大的游戏场面等等，这些原本都是依托于现代后期特效所制作出来的虚拟场景，虽然成功地达成了奇观化效果，但是另一方面也会使得从未有过如此经历的观众很难产生代入感。但是，导演斯皮尔伯格在电影中所加入的金属性的电子背景音乐，使得在封闭的电影院中观影的观众更能产生立体感和代入感，提升了观众对电影中角色的融入性。此外非常重要的一点，在电影结尾处的高潮部分，激烈决战的紧要时刻，主角和游戏“绿洲”中的世界都处于一个毁灭与重生的边缘，就在这时，导演为背景中加入的非常急促的电子音乐起到了进一步加强这个情节的紧张性的关键作用。此时的观众们就像游戏“绿洲”中的所有玩家以及主角们一样，都在迫不及待的想知道主角和绿洲的结果。在宣告了主角的成功的时候，非常欢快且强烈的电子背景音乐再次响起，这也与画面中的玩家们聚集在一起，欢呼着最终的成功相辅相成，并且进一步强化了影片这个情节的狂欢氛围。

三、电子乐元素在赛博朋克电影中的运用

脱胎于上世纪60 年代至70 年代的新浪潮科幻运动的赛博朋克在经历了几十年的发展演变后的今天开始在影视作品中大量涌现出来，以《头号玩家》《攻壳机动队》《银翼杀手2049》等为代表的赛博朋克电影在对电子乐的运用上已经非常娴熟[3]。

（一）音乐制作与合成优势

与当今电影市场上大多数赛博朋克电影相同，电影《头号玩家》中的背景乐运用是以电子乐为主的，这也是为了与影片中大量的科幻和特效场景结合，从而帮助影片科技感、未来感氛围的营造。在电影《头号玩家》中对经典符号的致敬非常多，达到150 多个，其中对经典音乐元素符号的运用也是其中的重要一环。例如《JUMP》这首歌曲，是一首非常经典的摇滚乐，在整个电子音乐历史中，摇滚乐的出现是电子乐得以发展壮大的重要原因。电子乐在电影中出现，被大众认同之前，早就以摇滚乐等多种音乐形式，在世界范围内掀起了一阵狂潮。

此外，在电影《头号玩家》中导演所构建的世界有两个，其中一个是现实世界，虽然这个现实世界也与我们现在的世界有所不同，但是却也是在当今这个世界的基础上建立起来的。不同的是另一个世界是游戏绿洲中的虚拟世界，在这个世界中，人们都穿着奇怪的服装，所有的场景都是异化了的，与现实生活环境严重脱节。在这个世界中，如果没有适当的音乐作为背景渲染，现场的观影者们会很难融入到其中。也正是通过电子乐背景音乐的运用，观影者们就像影片中戴上了VR 眼镜的主人公一样，融入到了绿洲中的世界。而且由于绿洲这个世界中的场景往往是非常激烈的打斗和竞赛，如果采用管弦乐进行配乐的话，往往需要很大的乐队编制以及较长的时间和金钱成本，而且管弦乐的音色还不一定能取得好的成效。因此电子音乐往往是像《头号玩家》这样的赛博朋克电影配乐的首选。

（二）配乐与主题画面的完美融合

虽然电影《头号玩家》总体的故事内容和故事结构仍然是属于比较传统的好莱坞式的剧情，但是与其他好莱坞商业片相比，这部电影中所蕴含的科幻以及科技未来元素要多得多，而且其所展现的未来空间以及游戏“绿洲”中的虚拟空间场景都比较恢弘壮大。这也就决定了如果采用传统的管弦乐配乐的话难度会比较大。而采用电子乐作为背景音乐，更能与电影的科幻主题和画面相融合，并且体现出创新性和个性化的特点，从而使得影片避免俗套。除此之外，导演在电影中加入的“埋彩蛋”式音乐让经典与主题的和谐配合，使得这部电影在世界范围内取得了很大的成功。在主人公第一次戴上VR 眼镜进入虚拟的游戏世界时，背景音乐中响起了耳熟能详的经典的范·海伦乐队摇滚乐歌曲《JUMP》，而且在电影中类似的彩蛋居然多达150多个，穿插在了两个多小时的电影中，让现场的观众们在观看电影时，不仅不对这个虚拟的游戏世界产生疏离感，反而能够更加兴奋地融入其中。在影片的结尾，主人公与反派进行最终之战的时候，背景中强烈的金属音乐响起，让观众如同带上了VR眼镜一般进入了游戏世界当中，与影片中的人物共同战斗。这不仅对游戏爱好者来说是一次极佳的观影体验，同时也能够让观众在短暂的观影过程中忘记现实社会的种种困扰，关注电影中主角们维护世界的故事。这一点也与导演最终想要向观众所表达的价值观念不谋而合：唤醒成人心中原本的那一份纯真，使他们想起曾经作为孩子全心全意维护一件事情的感觉。当然，电影的主旨并不仅限于此，虽然颇具强行说教的味道，但是影片的终点，主角们每周都为“绿洲”放假，呼吁人们重返现实生活，这样的行为也体现了这部电影的创作者们对当今社会现象的反思。

四、结语

电影《头号玩家》虽然是典型的好莱坞式的商业片，但是导演通过对两个世界的创造，以及对大量电子音乐的合理运用，使得电影成为了一部真正的视听盛宴，而在大部分的以表现科技和未来为主题的赛博朋克电影中，也都是以电子乐配乐为主的。电影《头号玩家》在电子音乐运用上的高水平值得我们关注和学习。随着我国电影业的改革开放，其正在与世界主流的电影制作相趋同。与欧美国家的电影相比，我国的电影行业在电影制作中对电子音乐作为背景音乐的运用手法还略显略显稚嫩。但是随着我国音乐制作人的水平不断提升，与世界的接轨，相信未来我国的电影市场中，对电子音乐作为电影配乐的尝试会越来越多，越来越娴熟。