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收藏2022流行色

2022-03-01卢娜

东方企业家 2022年3期
关键词:画家颜色色彩

卢娜

在印象派大师莫奈(1840—1926)的作品中,长春花蓝类似的色彩运用很常见。熟悉莫奈画作的人都会记得,白色、淡黄、朱红、茜草色、钴蓝这五种颜色是他最常使用的,而这都是画家在长期实践中总结挑选出来的颜色——性质相对稳定,且颜色效果好。其中,茜草色也称茜草红,这种颜色本身偏冷,可与蓝色混合调出很漂亮的紫色,其效果与长春花蓝极为接近。

《池中睡莲 (Pond with Water Lilies)》,1907,以色列博物馆藏

《睡莲》,1915-1926,美国克利夫兰艺术博物馆藏

这种色彩在莫奈的晚年作品中极为常见,尤以《睡莲》系列最为典型。晚年的莫奈患上了白内障,无法透过肉眼看见红与黄,对此他曾表示,“我对色彩的感受力已经不像从前那样强烈。在我的眼中,红色变得混浊,粉色也显得十分平淡,一些暗沉的颜色我已经完全感受不到”。当时的他只能看到白色和绿色,所看到的蓝色也已经变暗或变成紫色,这也是他晚年作品色调以蓝、紫、绿等为主的重要原因。

奥地利知名象征主义画家克里姆特(1862—1918)是20世纪最重要的画家之一,其作品中特殊的象征式花纹令人印象深刻,尤其是他对金色的大量使用,更凸显了他作品的装饰性。很多人认为,画家之所以偏爱金色,是因为他出生于维也纳的一个金饰品制作世家,而事实上,除了金色之外,易与之形成色彩对比的蓝紫色也是他极为偏爱的一种颜色(如《金鱼》)。

《艾米利·佛罗吉肖像》,1902,维也纳艺术史美术馆藏标题

《金鱼》,1901-1902,瑞士苏黎世美术馆藏

克里姆特的作品总是绕不开生、死、性这些颇具宿命感的主题,画中主角大部分也都是女性。因而充满诗意、高贵、优雅、梦幻、神秘而浪漫的蓝紫色无疑更符合他作品的特质。

比如在《艾米利·佛罗吉肖像》一作中,画家以象征和装饰手法,描绘了佛罗吉的形象。东方的色彩与纹样,增添了人物迷离和浪漫的气质,夸张变形拉长了的腰身,使她显得高雅端庄。立柱形的构图,迷离恍惚的色彩和掺入幻想的内涵,透出一种神秘莫测的力量,这正是克里姆特肖像画的特点。

美国艺术家乔治亚·欧姬芙(1887—1986)的绘画作品是1920年代美国艺术的经典代表,她以半抽象半写实的手法闻名,其主题相当具有特色,多为花朵微观、岩石肌理变化,海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满着同色调的细微变化,组成具有韵律感的构图,某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓,让观者感到此物品的清脆感。

《明亮的鸢尾花》,1924,乔治娅·欧姬芙博物馆藏

《抽象蓝色(Abstraction Blue)》1927,纽约现代艺术博物馆藏

她说:“大城市的人多半行色匆匆,没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看,不管他们愿不愿意。”所以,欧姬芙故意把花朵放大数倍、将轮廓清晰描绘,用色彩传达自然之美。因而在她的笔下,蓝紫色是神秘而充满生命力的,偶然一瞥间亦有治愈人心的魔力。

《安涅尔浴场》,1884—1887,英国国家美术馆藏

乔治·修拉(1859—1891)是印象派画家中著名的理论派,对光学和色彩理论特别关注,并为之做了大量的实验。在他的实验中还探索出一种全新的绘画技法——点彩法,这种点彩技巧是将几种原料并列,但并非直接在调色板上调色,而是利用人的视觉经由大脑所转换的多种颜色的基点,在观赏者眼中呈现出某种色彩。在点与点的交织下,形成了属于修拉的“长春花蓝”(如《安涅尔浴场》)。在修拉的作品中仿佛能看到永恒同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比,从中感受到庄重和诗意。

《大碗岛的星期天下午》是他最著名的作品,该画描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景:阳光下的河滨树林间,人们在休憩、散步,垂钓,河面上隐约可见有人在划船,午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画主要采用了点彩画法,明亮的色彩对面因蓝紫色的阴影过渡显得宁静而和谐。

《大碗岛的星期天下午》,1884—1886,美国芝加哥美术学院藏

当象征着充满活力和欢乐的红色與代表着坚定及信心的蓝色碰撞,激发出了我们无穷无尽的创造力。长春花蓝所展现出的充满活力的风貌,与艺术创作的过程不谋而合。数百年来,艺术家在不断探索和实验中前行,怀着好奇心与想象力,创作出一件件流芳百世的作品——原来,2022流行色一直为人们所钟爱。

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