文化艺术产业集聚模式探析

■ 李 昶

作为组成文化产业园区的关键部分，在北京、上海、深圳、杭州、济南、成都等城市，文化艺术产业园建设已成为彰显城市文化的重要空间载体。相较于国外，国内文化艺术产业集聚起步较晚，规模较小。早期的文化艺术园区建设多是模仿和复制，随着城市经济发展和文化建设需求上升，国内多个城市摸索着建立起符合自身发展特点的文化艺术产业园区，如北京798艺术区、上海城市雕塑艺术中心（红坊）、成都蓝顶艺术区、济南新世界文化艺术品基地等。上述文化艺术产业园区很大一部分是由初期的艺术市场、艺术家村逐步发展形成，依附并服务于产业的发展，但主体仍是文化艺术作品及艺术家本身。解析文化艺术产业本身的特点，对文化艺术产业集聚的机制与模式进行研究是本文的重点。

一、对文化艺术产业园的理解

产业园是指为实现产业发展目标，由政府或国有、民营企业创立的特殊空间。最早的产业园出现在20世纪90年代，主要是由政府推动而形成的经济技术开发区、高新技术开发区等。2007年，原文化部启动国家级文化产业示范（试验）园区创建工作，极大促进了文化产业的集聚。据《中国文化文物和旅游统计年鉴2021》数据，截至2020年底，文化和旅游部共命名21家国家级文化产业园区，北京798艺术区、山东省青州中晨书画艺术产业园、广西壮族自治区钦州坭兴陶文化创意产业园等19家园区正在开展第二批国家级文化产业示范园区创建工作。

文化艺术产业园是文化产业园区的一种，属于主题文化产业园区。20世纪90年代初期，部分艺术家们在一定空间内（多为城乡接合部）自发聚集形成了画家村或艺术社区，因散、乱而产生了许多问题，故不被政府所认可。后来，随着对文化产业的重视，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》于2009年7月出台，文化艺术产业受到了各级政府的高度重视，全国各地逐渐形成了一批各具特色的文化艺术产业园区。从文化艺术产业发展形态和模式两方面分析，可将艺术产业园区的发展划分为三个阶段。

第一个阶段，艺术工作者集中在一个区域租赁房屋，逐渐形成艺术氛围。这是自发形成的文化艺术园区，是初始阶段。

第二个阶段，随着影响逐渐扩大，艺术工作者注重文化艺术产业的集聚效应，同类别的企业不断融合资源，上下游产业链逐渐聚合，形成了不同特色、不同主题的文化艺术产业园区，如文化艺术综合园区、油画主题产业园区、非遗手工艺产业园区等。

第三个阶段，以产业链视角开始完善文化艺术园区的机制和模式，政府主管部门提供政策、资金等扶持，文化艺术园区的影响力进一步提升，集聚的企业和艺术工作者日益增多，对城市文化建设的作用更加凸显，与科技的融合也不断推进。另外，有许多园区针对中小学生研学实践需求开设艺术研学课程。

党的十八大以来，我国不断出台促进文化艺术产业发展的相关政策。2016年3月起实施的《艺术品经营管理办法》明确规定，艺术品是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品（不包括文物），为文化艺术产业园的界定提供了依据。国家统计局于2018年4月发布的《文化及相关产业分类（2018）》，把艺术品拍卖及代理、工艺美术品销售列为二类指标，规范了文化艺术的统计口径。文化和旅游部2021年12月印发的《关于推动国家级文化产业园区高质量发展的意见》，要求分类推进建设文化产业园区，促进各级文化产业园区提升建设发展水平，形成“储备一批、培育一批、提升一批”的发展格局。

二、文化艺术产业园集聚的三种模式

文化艺术产业园区对促进文化艺术市场的发展，以及对城市文化发展起到的促进作用非常明显。全国各文化艺术产业园区的开发运营主体多样且复杂，包括政府主导型、国有企业主导型、民营企业主导型三种模式。

（一）政府主导型

政府主导型是指由地方政府牵头，成立园区管理委员会，对老旧厂房、库房等进行改造提升，统一规划、设计和管理运营，提供优惠政策吸引文化艺术企业或艺术家入驻，提供基本公共服务和行业信息、政策解读、交易平台等专业服务。例如，由西湖区政府主导打造，位于浙江省之江文化产业带核心区的杭州艺创小镇，主要由凤凰创意大厦、凤凰创意国际和象山艺术公社三个核心产业平台组成，小镇集聚艺术教育、艺术智造、艺术体验三大产业，形成了以设计、影视科技、动漫游戏等为主要业态的文化产业生态，为推动杭州文创产业高质量发展注入新动能和新活力。

（二）国有企业主导型模式

国有企业主导型模式主要指因企业破产或厂区迁出城市核心区，由国有企业争取政府政策支持，特别是资金支持，将原有老旧厂房、库房改造为文化艺术园，负责运营管理，实现产业转型。例如，前身为北京外贸三间房工艺品仓库的北京懋隆文化产业创意园，始建于20世纪60年代中期；2012年12月，老旧仓库完成改造工程，划分为传统工艺品展区、时尚工艺品研发设计创意区和特色品牌商品消费集聚区；2020年，获评“2020年北京市级文化产业园区”。北京懋隆文化产业创意园通过直播间线上拍卖、举办国有文物商店文物商品交流会、举办老字号文创市集等多项举措，发挥国有企业老字号品牌优势，多渠道展示各类珍品，凝聚各方资源展示中华优秀传统文化的魅力，为推动文化产业繁荣发展贡献力量。

（三）民营企业主导型模式

民营企业主导型是指在政府支持下，企业对租赁的老旧厂房和库房进行统一规划，完善配套设施，提供建设文化艺术园的相关服务。该模式的主要收入来源为租房和提供的基本服务和专业服务，个别园区还会对有潜力的入园企业或艺术家进行投资。

老旧厂房是城市文化的重要记忆，在历史文化、经济社会、生态环境和建筑美学等各个领域都具有重要价值。北京尚8文化集团通过老旧厂房保护利用，全面系统地展示城市文化发展，管理运营着“尚8北京设计园”等多家文创园区，加快引导存量资源功能转型和改造升级，从而推动文化创意产业转型发展。

（四）北京798艺术区和山东省青州中晨书画艺术产业园的发展实践

1.北京798艺术区

北京798艺术区的前身是1952年由苏联援建的重点工业项目798工厂。20世纪90年代中期，因其租金较低，吸引了许多艺术家和艺术机构聚集于此，逐渐发展成全国知名的文化艺术集聚区，总面积60多万平方米，集聚了画廊、设计室、展示空间、时尚工作室及餐饮酒吧等，共计400余家。798艺术区的发展过程基本可分为以下四个阶段。

第一阶段：起始培育期（1995—2002）。1995年，中央美术学院的部分教师租用798工厂的库房作为工作室，这是798艺术区最早的形态，自此进入了由闲置厂房向文化艺术区转变的进程。

第二阶段：缓慢发展期（2003—2008）。2005年前后，798艺术区面临被拆迁的命运，原因是各界认知程度的不同。798艺术区连续举办了三届大山子国际艺术节，使其影响力进一步扩大，从而被北京市文促中心认定为市级文创产业聚集区，得到重点扶持，避免了被拆迁的命运。

第三阶段：健康发展期（2009—2017）。由于北京当代国际艺术节（又名大山子国际艺术节）的影响和北京市政府的高度重视，在2008年奥运会期间，798艺术区得到快速发展。

第四阶段：创新发展期（2018年至今）。随着城市的快速发展以及艺术与科技的不断融合，798艺术区面临着转型发展、创新发展的问题。特别是新冠肺炎疫情期间，云展览等形式的线上活动得到了快速发展。

目前，北京798艺术区不仅是艺术工作者的聚集空间，也是文化艺术产业的集聚园区。新冠肺炎疫情暴发前，798艺术园区拥有420多家文化艺术机构，包括来自近20个国家的艺术机构，通过艺术名家的集聚效应，不断提升园区的知名度和影响力，是名副其实的国际艺术园区。

798艺术区在实际运营过程中积累了许多成功的经验：一是注重核心竞争力的培育，主要指创意和人才，同时利用公共文化服务平台助推798的快速发展；二是文化艺术产业集聚，有助于形成产业链，在一定程度上降低企业运营和沟通成本；三是艺术创作与市场接轨，市场化运作，市民认可度高，有较强的生命力；四是政府重视，从资金、人才、税收等方面予以扶持，形成了良好的艺术创作氛围。

2.山东省青州中晨书画艺术产业园

山东省青州中晨书画艺术产业园占地40万平方米，建筑面积25万平方米，设有创作培训中心、展览展示中心、交流交易中心、综合服务中心等，产业园为入园企业提供创作支持、人才培养、政策咨询、融资推介、信息交流、市场推广等公共服务。2020年12月，产业园取得第二批国家级文化产业示范园区创建资格。截至2022年6月，园区共引入书画及配套服务经营主体近240家，签约书画等艺术名家200余人，从业者达3500余人。在实际运营过程中，山东省青州中晨书画艺术产业园探索出下列三条有效路径。

一是优化公共服务，搭建交流平台。2013年至2020年，连续举办8届翰墨青州.中国书画年会和4届中国（青州）国际文化艺术品博览会。新冠肺炎疫情形势严峻期间，产业园积极探索新的模式，翰墨青州.2022中国书画年会采取云展览的形式，建设云端3D 虚拟展厅，共设“妙迹留珍”“翰墨古韵”“黄河主题”“名家集珍”“墨韵初心”“韶音凤仪”“青州芳华”等7个主题模块，展出书画作品近800幅，线上观展人数超过11万人，今日头条、抖音、快手等各大媒体平台浏览量30余万次，直播电商线上交易金额达到1.5745亿元。

二是文旅融合发展，培育新增长点。2020年9月，青州市发布《青州市书画花卉旅游团队奖励办法》，以“畅游青州 乐享生活”为主题的青州市文化旅游节作为主要载体，以书画艺术为主题，积极探索文化和旅游高质量融合发展的新路径，打造了一批特色鲜明、内涵丰富的精品旅游线路和研学旅行线路。园区通过书画艺术现场创作、集中展览展示、高水平讲座、交易拍卖等方式成功推出一批新的旅游体验资源，进一步提升了城市的知名度和美誉度。虽受新冠肺炎疫情影响较重，2021年园区接待游客仍超过30万人次，其中参加研学活动的大中小学生近1000人次。

三是注重人才培养，助力乡村振兴。青州有着深厚的艺术氛围，为此，政府组织农村的艺术爱好者，持续开展以农民为主体的培训工作，共举办培训班50余个，累计培训农民画人才3000余人，在国内外举办农民画展览展示30余场，累计展出3000余幅农民画作品，有力推动了全市乡村振兴。政府还积极支持书画艺术产业人才的培养，依托入驻园区的书画艺术家，设立了1.2万平方米的培训中心，联合圣穗美艺术培训学校、凤凰艺术学院等，逐步搭建起艺术进乡村、研究生学习、高级研修、艺考生培训和艺术专升本培训等培训体系，已累计举办培训班116期，培训学员5000余人。

三、文化艺术产业园存在的主要问题

多年来，我国文化艺术产业园建设取得的成绩有目共睹，不少城市建设了文化艺术产业园。文化艺术产业园作为城市形象的呈现载体，成为当地的文化地标。然而，在文化艺术产业园快速发展的同时，也存在一些问题，主要表现在以下四个方面。

第一，空间定位不合理，功能定位不清晰。部分城市文化艺术园相对集中在某个区域，而其他区域则没有，不利于带动整个城市文化艺术氛围的营造。此外，部分园区定位不清晰，特色不鲜明，无序发展、同质竞争较为严重。

第二，公共服务滞后，产业发展后劲不足。有些文化艺术园区仅提供代理记账、法务、餐饮等基础服务，专业培训、行业信息、交易平台、展览展示等功能还不完善。园区管理者只做收房租的“二房东”，致使入园企业发展后劲不足。

第三，产业链不完善，附加价值较低。文化艺术园的艺术创作功用是产业链的核心，由于个别园区安于只做“二房东”，或是能力有限，无法打通上下游产业链，不能创造更多的附加价值，从而影响了入园企业的可持续发展。

第四，成本上升较快，部分入园企业难以承受。随着城市的快速发展，大部分文化艺术园的区位竞争力不断提高，导致园区内房租价格不断上调，许多小型艺术机构难以承受高昂的成本，不得不离开园区另寻出路，越来越多创作主体的出走不利于文化艺术产业园区的集聚发展。

四、文化艺术产业园创新发展相关对策

（一）发挥政府的关键作用

加大财政税收支持力度。文化艺术企业不同于其他行业，既要注重经济效益，更要突出社会效益。所以，政府应设置针对文化艺术产业园区发展的专项资金，推动文化艺术产业的创新发展。

加快构建公共服务平台，放大集聚效应。对入驻园区的文化艺术企业（特别是有研发衍生产品能力的主体）提供多种增值服务，改变以房屋租赁为主的发展模式。

进一步规范艺术品经营秩序，加强事中事后监管，促进艺术品规范交易。个别文化艺术企业信用缺失，假冒、侵权等恶性事件时有发生，同时个别城市市场监管不到位、信用体系不完善，导致很多艺术品爱好者不敢轻易涉足艺术品市场。政府可以实施诚信告知制度，主管部门在审批文化艺术品经营单位开展经营活动时，明确告知实施“黑名单”制度，以及违法经营的严重后果。

（二）创新发展路径

重点完善文化艺术产业链条，构建集艺术创意、制作、仓储物流、互动体验、展示交流、宣传推广、交易评估等环节于一体的产业链条，带动文化艺术品及其衍生产品的有机协同，实现文化艺术多元发展，改变当前以文化艺术品展示和个体小批量交易为主的产业发展业态。

与各教育阶段学校合作，共同开发研学实践课程，提升艺术资源附加值，增加可以提升学生参与感的艺术体验类活动，如绘画、非遗、雕塑、装置艺术等创作活动，进一步提高市民的艺术素养，让文化艺术成为文化亮点和城市发展新动力。

（三）探讨“产业链+创新链”新模式

产业链能够带动文化艺术创新成果的落地和应用，是创新链发挥功用的重要载体。产业链对创新链发展提出新的需求，进而推动创新链升级并催生新的创新链，创新链也能依托产业链实现文化艺术的经济价值和社会价值。文化艺术产业园区应主动创新，探讨“产业链+创新链”融合新模式，使艺术品线上交易在“产业链+创新链”融合过程中发挥更加重要的作用。

（四）科技赋能文化艺术品产业

文化艺术产业的创新发展离不开科技赋能。近年来，区块链的快速普及极大促进了数字藏品的发展，新的艺术创作模式（如“艺术品+区块链”），尤其受到接受能力强的年轻人喜爱。该模式通过区块链、生物DNA、NFC 芯片、云计算、大数据及物联网技术的有机融合，真正实现了艺术品防伪、溯源和版权保护等，解决了长期存在的真假难辨、不能保真的共性问题。