“非遗+”活化传承与创新——以公共艺术装置设计为例

芮 潇 王汤璿

东南大学成贤学院

纵观以往的非遗研究，很多学者极力关注非物质文化遗产的多角度保护。越来越多的学者认为非物质文化遗产开发是非遗更好延续、得到更好保护的根本之源，非遗文化需要在年轻群体中进行吸纳和传承，需要年轻群体为其注入活力。因此，非物质文化遗产教育活化传承的实践推广存在合理性与必要性。

一、公共艺术装置设计与非物质文化遗产的关联

（一）公共艺术装置设计之于公共艺术

公共艺术需要满足两个条件。从广义来讲是公共空间，从狭义来讲是它必须具备公共性，只有满足了这两个重要前提，才能称之为公共艺术。公共艺术一定具有审美性、整体性、地域性等基本特征。公共艺术所表现的价值取向在于它是以人为核心，达到公共性要求，是展示公共空间无界限、互通的一种态度和精神。它并不作为艺术形式的展现方式来加以界定，也不是用某种流派的统一去传承，而是具有一种包含创新的公民意识。简单来说，是与社会大众产生联系的一种思维方式。

装置艺术之于公共艺术，是一种相对前卫的艺术形式。它具有多样性，不局限于传统艺术表现形式，而是表明一种观点、一种思维，从而扩大艺术形式的边际。装置艺术作为一种新形态的艺术展现形式，决定了装置艺术必定具备装配组合、三维空间、现成品艺术、观念等基本特征性质。同时它也是一种开放、模糊、超前的艺术作品，它既可以存在于特定的三维空间关系中，又可以容纳环境和受众，使其成为作品的一部分。简单来说，空间是装置艺术的承载之舟，装置艺术强调了空间的层次，从而提升了空间的美感。

公共艺术装置，从艺术家的主观体现和受众的感受角度大致可以分为 “介入性”与“融入性”两类。一般来说，有思想的艺术家对公共艺术装置的侧重是艺术观念的表达。“介入性”在公共艺术中是艺术家个体对“批判”观念的呈现，它对于突破传统有着执念。相反，“融入性”的公共艺术中，对于技术和艺术的融合则是设计师另辟蹊径的艺术表达［1］。

上层建筑建设始终离不开科技的发展和进步，公共艺术装置的创作也同样与科技保持着密切的关系。如何使用最新的科技，成为衡量一个国家、地区社会发展的重要指标。从某种程度上讲，公共艺术装置对科技的关注、采用，是公共艺术装置探索科技美学的重要前提，在这一点上，它与城市建设具有类似的目标追求，即通过最新、最前沿的科学整合，更好地为城市与公共艺术的创造服务。

（二）非物质文化遗产概述

非物质文化遗产的分类遵循同一性原则，是不同社群或个人视为其文化遗产组成部分的相关的工具实际实践、相关实物的展现方式和相关文化场合的概念阐释。“非物质文化遗产”包括了相关仪式、常识实践、文化空间、口头传统、相关节庆等。《保护非物质文化遗产公约》自2003年启动［2］，非物质文化遗产出现在公众视线中的价值形式呈现出多元化，创造了无法估量的巨大价值。

目前，我国已拥有42 项联合国非遗名录和1 557项国家级非遗名录，成为世界上拥有世界非遗数量最多的国家。但在发展中，非遗文化也面临着新的问题，如传统文化与新时代的碰撞，以及传统文化如何在融入世界文化的同时保持自身的独特性。又如传统文化在成功融入世界文化的同时，又不被他国的文化所同化，保证延绵自身的独特性。

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是连接民族情感、维系国家统一的重要基础。在新的时代背景下，需进一步加强非遗保护工作，坚持创造性转化、创新性发展，推动非遗不断地融入现代生活，满足人民群众日益增长的美好生活需要。传统文化与标新立异的时代碰撞是必然的，如何尽量规避问题、保持自身优越是每一个传承人需要考虑的首要问题。

（三）公共艺术装置与非物质文化遗产产生的美学关联性

公共艺术装置是从审美判断中获得的艺术实践，是对自然的艺术改造，对现实的艺术加工。这些都需要秉持与室外环境的和谐共生原则，既要实现自身的现实目的，又要符合自然本身的规律。环境的和谐能够推动人与社会、自然的和谐。它代表了公共艺术装置与大众、城市、社会关系的新的关系取向。

公共艺术装置是一种区别于其他传统艺术的学科，在现代城市中，公共艺术装置作品能够为公众带来最直接的视觉体验与冲击。运用对比的表现手法，物与物、物与环境、物与人进行不同程度的碰撞与冲击。让公共艺术装置作品更具有鲜艳明快的色彩，极具张扬的内在力量，使公共艺术装置在城市建设中更具有美化环境、活跃氛围的能力。

非物质文化遗产是与人民群众的精神生活紧密相连的重大财富，具有珍贵的意义；是民族精神的象征，传承了中华民族的气节；是民族文化的本源文脉，坚定了华夏儿女的信仰；是民族智慧的结晶，傲然屹立于世界之林。非遗本应当是当下的热门话题，然而非遗文化的建设并没得到广泛的重视和关注，因而具有一定的创新性。同时，非遗在塑造民族自信方面发挥着不可替代的作用，滋养地域的相关人才，具备较强的艺术教育能力。

非物质文化遗产与公共艺术装置存在极大的融合运用的可能性，可以完美地弥补彼此的缺点。对双方而言，这不仅是一种表现形式的革新，还是一个相互进步、相互融合、相互成全的过程。

二、“非遗+”在公共艺术装置设计中的应用

（一）非遗在公共艺术装置设计中应用的可能性

结合公共艺术装置本身的定义，公共艺术装置作为公共艺术展示形式，呈现了一个更为多元化的世界。早期公共艺术以造型浅层联系为出发点，当代公共艺术则更看重人与物之间的情感诉求。以装置冠以公共艺术，一方面能够扩充公共艺术内涵，另一方面能使“非遗+公共艺术装置设计”变为实际的可能。

一般传统设计意义上，装置艺术是固态的，并且是对现成品进行组合，多元化则突破其主体的固态模式，从而呈现出液态、气态，甚至于声音状态等综合化。这样便可以进一步丰富“非遗+公共艺术装置设计”的形式与内涵，使一个较为传统的事物与新生朝阳般的学科碰撞出火花［3］。

（二）非遗在公共艺术装置设计中应用的必要性

结合教育的基本现状，通过融入非遗传承理念，以寓教于乐为教育指导模式，通过非遗传承思想的推动，实现保护传统文化的目的，使“非遗+公共艺术装置”存在独特的创新性。

非遗教育的传承价值在艺术教育中体现在四个方面：第一，目前“非遗+公共艺术装置设计”在中国还没有系统的理论研究，在中国知网上以“非物质文化遗产+公共艺术装置设计”为关键词进行搜索，只有少数相关论文。设计实践案例也相对较少，缺乏统一的设计规范准则，因此具有一定的创新性。第二，提升综合素养。根据非物质文化遗产传承发展的困境，结合公共艺术装置设计的基本特点，整合江苏省内现被记录在册的非物质文化遗产的相关名录和内容，让更多人在学习专业知识的过程中掌握多样化的艺术元素，拓宽视野，稳步提高艺术素养。第三，增强民族自豪感。结合非遗传统文化的融合，了解传统技术工艺，同时感悟传统文化魅力，深化审美体验，全面学习专业知识，增强民族自豪感。第四，保护“非遗”文化。通过“非遗”内容的融入，形成正确的观念，激发大家对传统艺术内容的学习兴趣，增强文化自觉性。

（三）“非物质文化遗产+公共艺术装置”的意义

“公共艺术+装置艺术+非物质文化遗产”是一个螺旋上升的过程，通过互通性贯穿其间的矛盾性，在此之中再进行非物质文化遗产的传承与其发展的上层构建；又或者说是结合非遗的实践属性，为高校非遗教育实际提供思绪，更好地培养技能与思维的相关人才的同时，也印证了“非遗+”的可行性。“非遗+”既是对传统非遗文化的手艺、精神的传承，同时也为非遗注入了新鲜思想，赋予其鲜活的形式。与专业课程相结合，以公共艺术装置为例，既能丰富文化生活、陶冶情操，也能以生动的方式丰富专业知识、开阔眼界。

三、“非遗+”活化的传承与创新

（一）非遗在公共艺术装置设计中的创新

1.体验式“非遗+公共艺术装置设计”

如何更好地将非遗与公共艺术装置设计相结合，可以利用直观解读演绎法、情景模拟法以及文化对比法来增强真实感和亲切感，从而更好地产生情感共鸣，或者通过现有知识和经验，与环境的互动来获取新知识；或者通过文化体验、文化参观、实地调查拉近传统技艺与现代生活的距离，或通过民间文化调查获得第一手信息，其中包括事实记录、材料搜集和分析，在体验中获得知识与共情，同时提升民众的审美。

2.依托“互联网+”助力“非遗+公共艺术装置设计”

作为传统文化的历史记忆，非遗有明显的民族烙印。但近年来，随着互联网的迅猛发展与普及，以“互联网＋”为基础的新时代已然来临。与传统媒体相比，新媒体的“新”不仅体现在时间坐标上，还体现在媒介形态上。比如面对面的多感官体验、自主学习的多感官体验、远程传播的多感官体验和协作互动的多感官体验。在新媒体时代，体验式非遗文化教学应与互联网紧密结合，为学生打造多层次的文化体验。例如，依托“互联网+”的学生作品成果展示不仅可以通过实地展览，还可以通过新媒体等线上平台进行展开，还可以通过后期视频输出的方式完整演绎学生从设计前期构思到虚拟成像实现的全过程。这种三维数字化表现形式的导入，可以全方位观察事物细节并及时调整形态，以增强学生对本课程的兴趣。这既节约了材料和场地，又让传播范围更广，表现方式更新，展示手段更便捷。总之，新媒体很大程度上改变了原本信息传播的方式，拓宽了信息传播的渠道，丰富了信息本身的内涵；实现了非遗传播场域线下线上的协同发展，有助于将非遗转化为可视化、情境化的易感文化形式，从而塑造多感官的非遗文化体验。

3.依托创新型竞赛助力“非遗+公共艺术装置设计”

形式各样的竞争在一定程度上可以激发学生学习创新的欲望。《保护非物质文化遗产公约》明确表示，“保护”指确保非物质文化遗产生命力的各种办法，“传承”作为其中一个不可或缺的初衷方面，特别需要学习设计专业的青年学生在本专业学习中把非遗教育穿插其中［4］。

（二）非遗在公共艺术装置设计中的传承

对于学生而言，大学是进入社会前积累宝贵经验的阶段，所以“非遗+”对于学生素养的提升，可以直接影响青年人对于历史文化遗产使命在未来工作中的影响。融入“非遗+”的公共艺术装置设计课程教学中教师不断强调设计以人为本，依法设计，为城市环境可持续发展提供积极的建议，让学生在学习专业知识的同时，感受时代带来的机遇与挑战，抓住建设的本质，树立积极向上的人生观和正确的道德观，激发学生投身到国家城市化文明建设中，许多非遗资源可成为当地的支柱文化产业，抑或单独成为一个产业领导者，推动当地经济腾飞。加强传统技能、传统艺术项目、新兴技能、新兴艺术项目的设计和改进，有助于非遗资源的创造转化和创新发展。有条件的学校可与有较强研发能力的企业合作，结合现代生活需求，设计和创新对传统美术、传统技艺类项目进行文创产品设计，让非遗以新的姿态走进生活。

（三）非遗活化对审美能力的提升

非物质文化遗产是民族共性中最浅显又最深刻的体现，是公众为了满足自身需要而发明创造的。但是随着城市化进程的不断推进，非物质文化遗产看上去好像已时过境迁。纵使先进的科技可以创造出更为精致的艺术作品，但不可否认的是，传统民间艺术是华夏文明的积淀，是千年文化的载体，集朴素美、形态美、工艺美、实用性于一体，为我们的艺术研究创造了条件和契机，值得深入研究和分析。因而“非遗+”在专业课程中的表现既是被充实者，也是充实者。在系统研习非遗知识之后，结合过硬的专业知识，在日后的设计专业生涯的应用中视野可以更开阔、认识可以更深刻、韵味可以更醇厚。

四、结语

非遗的可持续发展是振兴优秀传统文化、复兴中华民族的题中之义，对其加以保护和承袭本身就是必要的。依托其独特的优势，活化传承的非遗教育活动，即“非遗+”是实现非遗内在价值的桥梁与平台。通过感受古老文化印记有助于让民众构建由内而外的文化认同，激发文化自信的深层力量，同时也为非遗的发展继承奠定人才根基。