民国时期漫画角色的设计研究

潘 茹 内蒙古鄂尔多斯职业学院

作为中国近代社会变革的关键时期，民国时期形成了比较多元化的思想，更是漫画在我国流行的重要阶段，当时我国漫画界出现了大量思想先进的艺术家，与文学界人们熟知的文豪相比，漫画界的艺术家往往更加倾向于在纸上展现思想，借助漫画批判现实。漫画角色设计是构造动漫艺术形象的过程，要求漫画家必须具备感知现实的能力。正所谓“艺术来源于生活，高于生活”，民国时期的漫画角色设计，是当时现实社会的一种反映渠道，有助于大众了解当时的社会环境、文化生活情况和传递历史思维。为此，本文针对民国时期漫画角色设计展开分析，为现代漫画角色设计探索新的思路。

一、民国时期漫画发展背景

漫画在我国有着非常悠久的发展史，最早人们将其称作“连环画”，可追溯至汉朝的画像石以及北魏的敦煌壁画，都是通过连续画幅叙述故事、传记。一直发展到民国时期，连环画都没有实现名称上的统一，例如当时南方地区将其称作公仔书、伢伢书等，而北方地区多叫作小人书。

从民国时期开始，漫画进入全新的发展时期，当时出现了一些代表性人物，如鲁少飞、曹美涵和叶浅予。这些画家创作的连环漫画作品受到当时漫画界以及读者的喜欢，也为后期我国漫画艺术的发展夯实了基础。例如叶浅予先生，他在绘画上的造诣首先体现在速写上，这也为其后来在漫画艺术领域取得较高的成就创造了条件。青年时期的叶浅予便创作出了长篇连续漫画《王先生和小陈》，连载共计十年，直至今日依然是连载时间最长的连环画作品。虽然叶浅予最终选择同时在速写、国画领域展开深入探索，但是借助其故事叙述能力与绘画天赋，奠定了其创作的连环画作品《王先生和小陈》在漫画界的地位，也为现代漫画的创作提供了参考的对象。尽管名称上实现了从“连环画”到“漫画”的转变，但是从民国时期的漫画角色设计角度进行分析，漫画艺术依然保持着我国独有的艺术与文化特色，这也是民国时期漫画创作、漫画角色设计的依据。

从清末民初漫画就已经在中国画坛开始流行，当时主要采用夸张和象征等手法实现艺术表现效果，属于一种独立画种，体现出幽默性、讽刺性。凭借上述优势，漫画从流行之初已经得到当时民众的喜爱［1］。直至20世纪初，当时商业出版环境发生改变，市民文化也极具开放性，给我国近现代漫画的发展创造了条件。也是在此时开始出现大量优秀的漫画家，创作出很多经典的漫画作品，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等。

民国时期的社会结构具有特殊性，当时的社会环境为漫画艺术创造了适合其发展的条件。艺术家使用漫画替代文字，表达内心对社会现实的不满。当时很多知识分子拥有比较独立的思维，对问题的剖析也非常犀利。在这一环境下漫画图像便成为时代的浓缩，为现代人了解当时的社会与历史提供了途径，通过漫画这一形式实现了不同时空的交融。

纵观我国的漫画发展历史，迄今为止不过百年。民国时期出现了很多漫画艺术家，成为行业发展的引领者。他们使用画笔展现了当时的历史。例如近现代著名漫画家丰子恺，行业将其称作“中国抒情漫画的创始者”［2］。再如同时期的漫画家鲁少飞、张光宇等，创作的漫画作品不仅包括以市民生活为核心的市井漫画，还包括以描摹人物为主题的肖像漫画。民国时期没有专门的漫画杂志，漫画家所创作的漫画作品只会在报刊上发表。如《时代漫画》便是当时具有代表性的漫画杂志，此外还有《漫画漫话》和《漫画界》等。

二、民国时期漫画角色设计的优势与特色

（一）民国时期漫画角色设计的优势

漫画角色造型设计，可以使读者透过角色本身感受到创作者赋予其中的寓意。读者对漫画艺术作品进行欣赏时，也考验了读者的审美水平，有助于升华动漫作品的艺术性，从而满足读者的审美需求，使读者可以与角色产生共情，跟着剧情发展切换情绪，沉浸于角色中。纵观民国时期的漫画发展史，当时漫画角色设计具有一些比较明显的优势和亮点，主要表现在以下三个方面。

1.人物造型主张极简风格

王之美在当时的漫画界有很大的影响力，他从1935年开始，直至1937年始终从事漫画创作工作。王之美创作的动漫角色形象，比较注重角色外轮廓、五官立体感、线条精练性。其创作的漫画角色，有现代主义、构成主义因素存在，在与个人创作风格融合后形成了广义的、抽象性的漫画艺术形式。当然这也是民国时期漫画角色设计比较鲜明的特色之一，即主线鲜明、造型突出和结构凸显，在漫画角色设计中强调夸张、变形，人物眉毛和鼻子轮廓线相连，总体风格呈现极简主义［3］。

2.人物服装主张结构关系

民国时期的漫画角色设计中，漫画人物的造型服饰指服装、材质存在方式的结构关系。当时的漫画家将角色服饰设计视为一种情绪、文化和价值，优雅或者亲民，存在于漫画作品当中，也作为经济、文化与美学等的综合体现。与此同时，漫画家透过角色服饰，也可以传递自身的价值观、审美观和伦理观，体现当时社会环境下所提倡的时代精神。所有形式的服饰设计均和社会、经济、文化等紧密相连，也能够从中感受到当时大众的审美水平和道德素养。正因以上影响因素的存在，为漫画角色服装、配饰赋予了物质体现形式。

民国时期的漫画家，大多采用写实手法展现当时的服饰风格。由于漫画内容多与所处社会有关，因此漫画中服饰的设计也具有极高的真实性。例如民国时期最具代表性的传统服饰——旗袍，便在当时漫画作品中得到展现；晚礼服、礼帽等融合了西方文化的服饰，也是当时社会比较流行的服饰风格。这些漫画角色服饰造型可以展现出社会阶层特征，多是漫画家为了抨击社会中的一些不公平现象、各阶级贫富差距，形成的角色服饰设计风格［4］。当时很多漫画中的角色形象都有比较写实的元素，如穷人衣服上的补丁、劳动时挽起的裤脚、商人的西装和大褂、不同阶层旗袍的料子和珠宝等，均体现出当时社会的一些现象以及创作者想要表达的内容。

另外，通过不同角色服饰造型设计也可以了解当时社会的职业特色。民国属于国际交融的时代，很多职业是从国外传入，因此在当时的漫画作品中很难发现此类职业形象上有我国的传统文化元素，服饰均以西方服饰为主。漫画家在创作这些角色形象时使用比较简洁的线条描绘职业特征，例如修身的西服、后摆飘逸的燕尾服，均展现出独具西方特色的职业形象；再如农民工一类的劳动人民，在漫画中穿着布衣外套，头裹毛巾，塑造出朴实的劳动者形象［5］。

3.人物角色动态彰显时代性元素

民国时期的漫画角色动态与文艺复兴时期流行的歌剧有很高的相似度，表演性、冲突性、对比性强，想要摆脱束缚的感觉非常强烈。当时的漫画角色动态比较张扬，人物的动作也非常伸展，形体姿势夸张。综合上述特征，能够发现民国漫画语言具有强烈的时代特征，人物表情、动态均在当时的漫画中有着非常广泛的运用，也是漫画语言不可或缺的一部分［6］。漫画作为艺术领域一种独特的形式，给人物表情、动态的设计创作提供了很大的空间，也为漫画角色表情、动态设计增添了立体感，更有助于烘托气氛、突出角色性格，使画面更具有活力，使漫画角色形象更加生动。

（二）民国时期漫画角色设计的特征

在我国现代漫画中丰子恺是代表性人物，最早是在晚清时期开始盛行，民国时期则进入了发展迅猛的时期。受到当时环境的影响，民国漫画作品与其他历史时期相比，主要展现出数量方面的优势，而且漫画作品本身也有非常明显的特色，对于当代漫画的创作有非常大的借鉴价值。

漫画创作一般是在现实生活基础上进行的，漫画中的角色设计多数来源于创作者的生活。因此，对于漫画角色的设计，漫画家自身必须要敏感，还应该在角色以外反映现实，向大众展现出个人视角［7］。漫画角色通常可以理解为漫画家思维的整合，在创作者观察生活之后，融入个人的见解，为漫画角色赋予生命。民国时期很多漫画角色的设计往往会采用比较多元化的展现手法，例如夸张、比喻、写实等。这些手法展现了形形色色的人物，塑造出角色的性格。纵观民国时期的漫画作品，为现当代的漫画创作提供了很多可借鉴的元素。

民国时期漫画角色设计存在一些西方漫画的元素，这主要与当时漫画家所处的社会环境有关。以西方漫画线条为基础，融入传统国画绘画技巧，通过中西绘画的融合，使角色线条比例更加协调，所创作的人物形象更加生动，最终呈现的漫画角色能够从多个维度展示职业、心理等，从而使漫画作品内容、人物角色之间相互衬托与融合。除此之外，民国时期漫画还会采用比较夸张的手法，这是当时比较突出的特色［8］。当时漫画家往往擅长使用夸张手法进行角色设计，通过各个角色之间的强烈对比，在色彩、线条等维度展示人物角色的个性。这样一来，夸张、写实会更加均衡，夸张手法在漫画角色设计中也不显荒诞。

三、基于现当代漫画的民国时期角色设计借鉴策略

（一）立足于多个维度进行借鉴

根据已经掌握的有关民国时期漫画的资料，角色设计也是动漫艺术形象设计的过程，不只是漫画家对人物形象的感性理解，还是独立的理性直觉。艺术设计和生活息息相关，漫画作品既可以反映某种现象，也是现实生活的记录与体现，通过不同人物角色还能够感知到漫画家对生活的看法与观点。以上漫画角色设计理念对感觉、理解进行了整合，也是生活化、世俗化的提炼。漫画家对不同的角色会形成差异化理解，产生抽象概念，这与现实生活中的素材联系非常密切。我们可以通过民国时期设计的漫画形象，真实地感受到角色形象背后的含义。

当时漫画家更加追求比较简单的形象和抽象的角色图解，创作过程中还会进行公式概念化处理。现代需要联系民国时期漫画角色设计采用的绘画手法，如写实、比喻、夸张和假象等，采用以上技巧设计出社会中各形各色的人物，塑造差异化人物性格，这对于现代漫画角色设计也是可以借鉴的创作技法。另外，民国漫画角色设计还借鉴了西方漫画绘画技巧，采集与人物角色造型设计有关的资料，尤其体现在人物角色构图、线条比例等方面，不仅彰显出漫画家的绘画实力，还可以实现角色形象、身份特征、社会地位等的结合，有利于实现现代漫画覆盖领域的拓展。

（二）采用多元化绘画手法

民国时期漫画角色设计主要展现出现实性，漫画家采用写实手段，并对其进行艺术性的加工与处理。这种写实绘画手法不仅在漫画人物造型的白描形式中应用，还可用于漫画中的场景物品设计、作品氛围营造。通过强化绘画对象处理，可以使一些比较复杂的图像重塑更加简单，这也是漫画人物比较幽默的原因之一。漫画家采用多元化的创作手法，除了强调漫画特有的诠释思想的特色外，还将夸张变形等特征加以展现。另外，结合民国时期漫画角色设计，加强、概括两种艺术手法也十分常见，是增强人物形象个性化设计的有效方法。漫画家在绘画时，采用脸部、身体变形的几何叠加方式，对人物表情进行夸张处理，使最终呈现的人物角色形态动作更加简洁、活泼，既能够强调人物鲜明的个性，又可以塑造漫画形象，真实体现出人物角色的性格特征，吸引更多读者关注到漫画作品。

（三）借鉴拟人化绘画手法

民国时期很多漫画家对于无生命的事物、动物会采用拟人化处理手法，为其赋予人独有的形态、表情和心理变化，使原本没有生命体征的事物在漫画作品中展现出丰富的感情，这种人物化处理手法也使角色形象的塑造更加鲜明，展现出趣味性，在一般形态下也能够传递情感。

四、结语

综上所述，目前国际漫画行业竞争非常激烈，为了在激烈的漫画市场中占据有利位置，国产漫画需要独树一帜，在已有的漫画产业模式的基础上积极创新。这就需要借鉴民国时期漫画角色设计的技法，通过与我国独有文化的融合，开辟一条新的漫画发展之路，既能够彰显漫画本身的幽默性与写实性，又能够通过漫画作品展现我国独有的文化，从而提高国产漫画的竞争力，进一步推动国漫产业发展。