后疫情语境下师范院校中国画教学的模式创新

文_郭楚开

广东第二师范学院

内容提要：在新型冠状病毒肆虐时期，师范院校的美术教育开启了线上中国画教学的新模式，并成为一种常态化教学新趋势。本文对线上中国画教学的内容进行分析，总结其教学经验，并围绕线上中国画教学实施过程中存在的问题及对策展开讨论。

近年来，突如其来的新冠疫情使全国各地的高等美术教育受到了极大冲击。高校在疫情严峻时被迫集中采取了各种模式的远程线上授课，师范院校的美术教育也将传统的中国画课程转移到线上。但作为实践性极强的中国画课程，从临摹、写生到创作，涉及外出写生及户外采风等模块，在实行线上教学时受到了前所未有的挑战[1]。笔者在线上中国画教学中，利用互联网平台积极开展美术教育活动，助力学生利用数字化艺术资源感知艺术，培养学生对中国画作品的鉴赏能力，并积极探索多元的教学模式。

疫情的现实语境促使师范院校教师将数字化、远程化教育付诸实践[2]。经过师范中国画教学课程的检验，这种教学方式在美术教育实践中被证明具有可行性，为后疫情语境下一线美术教师开展真实的线上教学提供了借鉴。这种教学模式由上而下输出，体现了高校美术教育的育人初衷，也为美术教育教学模式创新提供了参考。

一、疫情时期师范院校中国画教学的线上尝试

传统的中国画教学主要包括临摹、写生、创作等技法实践和中国画原理、审美观念等理论知识的教授[3]。课堂教学已经陷入一种固定的模式，而线上中国画教学则颇具新意和独特之处。线上教学融入了第三视点，方便学生进入教学情境。在课堂教学中，限于场地和座次，教师在示范时难以照顾到所有同学的视角，所以大家的观察是有出入的，长期下来容易形成某些观察和认知误区。但是在线上教学中，能相对好地把控授课角度，教师可以决定学生的观看角度，方便进行统一的展示和观察。

在技法实践的教学中，笔者利用“腾讯会议”的屏幕共享功能，进行远程作画示范，从如何观察对象，如何调墨用色，如何落墨入纸，到早期留意构图，中期注意用笔技巧，后期如何调整画面整体效果，都通过视频讲解的方式一一讲述给网络课堂上的学生。虽然学生不能在现场观看到老师示范的微妙细节，但是整个实践的过程，学生是能清晰了解的[4]。在示范的过程中，笔者还时不时停下来，对线上的学生提出问题，并解答学生提出的各种实际问题。原先一些线下教学中怯于提问的同学，也能在线上勇于发言，从而产生较好的师生互动效果。受网络传播的技术限制，在线上教学中，宣纸上的笔墨效果看得不是特别清晰，但基本的墨色层次和整体效果依然能够通过网络平台呈现出来，由此也可激发学生的想象力。

线上教学更有它的技术优势：一方面便于检索资料，快速解决问题；另一方面可以“看”“录”同步，保存影像。例如临摹课程，笔者在讲述到中国美术史上某一经典画作时，学生可以通过网络的及时检索来获取新的知识。又如示范课程，学生可以利用录屏和回看的方式，对示范中技术的重难点反复观看，从而更好地理解技法的来龙去脉。此外，进行线上教学可以事先准备一些高清的图片，在临摹前介绍作品时可以放大某些局部，对作品的细节肌理和技法进行分析，必要时进行示范。这种教学方式可以突破线下教学的教具限制，让学生们知其然更知其所以然[5]。

在理论知识的教学中，线上教学更能发挥网络优势，可以让学生鉴赏到更多的中国书画作品，扩大学生的学术视野，同时不受文博机构参观限流的影响，在一定程度上提高了考察效率[6]。在线上教学中，师生能够进入数字博物馆等网站，全方位地欣赏作品，如敦煌研究院的“全景漫游”可以让师生一起在线“进窟”，犹如身临其境。美术教师不仅可以“现场”讲解每一窟壁画的图像造型、色彩搭配、图像寓意，还能带领学生“立体”地观察窟内的空间布置，从而构建起完整的空间概念，更好地理解洞窟造像和壁画的功能用途。学生可以放大洞窟的某些局部，清晰地观察到壁画的细节，打破只能通过纸质画册临摹的传统，还可以利用某些窟的数字影像辅助传统的临习，从而解决画册局部细节不清晰的问题。又如采风考察课程，教师可以带领学生登录中国传统村落数字博物馆，了解全国各地传统村落的地域风水、传统民居、乡土生活、精神空间等。这种原境式的活态展示和教学，是传统线下教学难以比拟的。在艺术鉴赏时，我们可以登录故宫博物院、上海博物馆、广东省博物馆的官方网站，浏览高清藏品图片，以获得更为清晰的放大局部[7]。例如，我们从南宋画家李迪的《枫鹰锦鸡图》（图1）中雄鹰和锦雉的互动关系，感受到对角线构图所营造出的强烈紧张气氛；我们也能从南宋画家法常《水墨写生图》（图2）中所绘的禽鸟蔬果，认识到笔墨的简淡之美，以及墨色层次的变化和巧妙的构图安排，感受到中国画“知白守黑”的无穷魅力，以及其蕴含着的丰富禅机。又如北宋画家王希孟的《千里江山图》，运用全景式构图手法和青绿赋彩的方法，画崇山峻岭，气势开阔磅礴，其中矿物颜料的层层罩染和堆叠，技艺高超，整体色彩典雅浑厚。

图1 南宋 李迪 枫鹰锦鸡图189cm×209.5cm北京故宫博物院藏

图2 南宋 法常 水墨写生图 47.3cm×814.1cm 北京故宫博物院藏

此外，线上教学还在一定程度上解决了户外采风路程距离过远和集体出行的经费问题，学生们可以通过登录中国传统村落数字博物馆等获得详细资讯，完成相关的考察报告。

二、线上中国画教学的经验总结

线上中国画教学课程内容极为丰富，涵盖了国画、界画、书法、画论、美术鉴赏等，记录了千年以来中国人不曾停止的艺术实践活动和对“美”的不懈追求[8]。在线上中国画教学中，笔者深刻认识到，创造是线上中国画教学课程的核心，通过带领学生熟悉中国画材料、技法，以及图像所蕴含的丰富文化寓意，帮助他们直观了解书画的各种特性，支持他们得心应手地开展创作，以反映自己的观念、感受和情绪。线上中国画教学课程强调交流和分享，使学生在艺术作品的创作和共享过程中体会各种情绪，并能积极地、有建设性地评价自己和他人的学习成果。线上中国画教学课程通过向学生展示丰富的视觉内容，让学生熟悉古今中外重要的艺术作品，熟知中国传统艺术的特点，让他们在更深层次上认识自己民族文化的价值。同时，线上中国画教学课程还能引导学生深入理解绘画与人类的情感、价值观和精神追求之间的普遍联系。笔者总结了一些线上中国画教学的经验。

（一）重视感知与体验

线上中国画教学注重亲身体会和实践学习，引导学生使用绘画工具、媒介，掌握绘画技法和创作过程，教会学生辨别和灵活运用造型技巧；同时注重对中国传统艺术技法的解读和实践，使学生领略笔墨意趣和文化内涵。线上教学可利用数字博物馆的技术优势较为便捷地获取世界各地的美术知识，极大地拓展学生的艺术视野，使他们感知和体验中国画在全球范围内的广泛影响和魅力。

（二）强调创造与表现

线上中国画教学可以培养学生自我表达的内在动力，支持他们根据表达的需要合理选择媒介、技法和工具，并有能力将其呈现为表达思想的视觉艺术作品；鼓励学生尝试运用多媒体，培养运用计算机为生活服务的能力。师范院校以培养中小学师资为主，在当下强调中小学美育的大背景下，师范院校的中国画教学要引导学生对传统中国画进行创造性转化和创新性发展，学会利用传统中国画的技术及思维方式来解决日常生活中所遇到的艺术难题。

（三）注意反思与评价

线上中国画教学通过呈现艺术的发展历程和重要艺术作品，帮助学生理解绘画与历史、文化的关系，养成观看、思考、评估作品的欣赏习惯；借助互相观摩作品，让学生认识到艺术的个性化和多元化，理解他人与自己的不同，培养广阔的眼界和胸怀。线上教学可以让学生们在线上自由讨论，在讨论中相互点评作品，从而理解艺术风格的包容性。

三、线上中国画教学实施过程中存在的问题及对策

线上中国画教学作为中国画教学领域的新鲜事物，在实施过程中难免会存在一些问题。其中一些问题虽集中体现在某一方面，但原因是多方面的，并非只体现在单一方面。其改善之策也须综合考虑，需学校、教师、学生多方联动。

（一）学习成果转化较难

部分学生参加线上中国画教学课程学习后，开拓了眼界和思维，但是大部分学生依然存在实践成果转化难的问题。成果转化并不能一蹴而就，而是一个长期的过程。比方说对十八描、山石皴法的学习，很难在短时间内出效果，并且对转化成果的评价也是多元的，无法用某一定量来简单评判，对白描、渲染等技法的教学效果的评估，很难一下子区分得很细致。但是依然值得探讨和研究的是，师范院校能否形成长效的教学机制，给学生更多的练习机会。

（二）教学方法容易单一化，因材施教难度大

线上教学在教学方法上较为生硬，一般由老师直接指出学生存在的问题，囿于网络授课的时间限制，并没有引导学生在对比中反思和寻找自己可能存在的问题。此二者效果完全不同，这种知识点拨最好由学生自己发现，而非由老师直接灌输，因为直接灌输的知识也未必就一定符合学生的技艺学习规律。与此同时，线上教学往往采取统一化教学，根据具体课程、学生性格和能力的不同而进行差异化、个性化培养的难度较大。如何在线上教学实施过程中充分尊重和保持学生自身的特点，遵循因材施教的基本原则，尚须落到实处。

（三）线上教学应与线下教学相结合

中国画是一门实操性极强的课程，线上教学对笔墨细节的微妙之处较难把握，还须辅以线下教学，面对面进行一对一的针对性指导，方能获得较好的效果。同时，在线下教学中，对着模特或静物集体写生，其中的氛围感也是线上教学难以获得的，应该取长补短。在无法进行线上、线下结合的情况下，也要让学生捕捉身边的素材，勤加练习，不要将学习停留在看老师示范和听教师授课的层面。

（四）注重监测与反馈

由于师生不在同一空间，在线上教学中，美术教师难以监督学生是否在网络平台上认真听讲、是否理解并掌握知识，需要在线上随机点名、随机提问，监测学生的实际学习情况，并在课后及时检查学生作业，了解学生课后知识掌握情况，尽最大可能克服学生的投机心理和惰性心理所造成的学习效率滑坡、态度散漫等情况。教师在必要时可以设置小组，让小组成员相互督促，监督学习进度，汇总汇报。

（五）师范院校对线上课程认识不足，重视不够

中国画教学在师范院校美术教育课程设置中占比不高，导致部分高校负责人重视程度不够。而传统中国画教学讲究手把手教，从院校负责人到专业教师，他们对线上教学这一新鲜事物带有一定的怀疑和抵触情绪，因此资金管理、评价机制、成果展示等各个环节都会受到一定影响。比如说，线上教学需要准备一定的视频器材和网络设备，需要占用校内资源，即便校领导都表示支持，实际工作开展难度依然较大。这样也会影响课程教学的质量。所以，在推进线上教学时，教师要积极制订补充计划和方案，购置一定的线上教学工具，确保在学校相关配备不充足的情况下，依旧能够顺利开展线上教学。

结语

师范院校的美术教育专业培养学生的目标是为基层美术师资队伍培养源源不断的新生力量。师范院校美术教育专业在此次疫情中的教学变通与改革，为后疫情时代美术教育教学模式不断创新提供了经验。随着科学技术的创新，我们师范院校的教师也要与时俱进，掌握更为多元的教学手段和方法，适应并探索新的中国画教学模式，才能贴近“Z世代”的学生，全面提高学生的审美能力和实践能力，鼓励学生勇于创新。