试论黄宾虹绘画艺术分期——以安徽中国徽州文化博物馆馆藏书画为例

文_潘红梅

徽州历史博物馆

内容提要：在现代中国美术史上，黄宾虹无疑是一位开派巨匠，有着“千年以来第一用墨大师”“再举新安派大旗，终成一代宗师”等美誉。纵观黄宾虹的艺术生涯，有着三次重要的转变，从最初的传统临摹，到后来专攻吴镇的黑墨画风，直到在广州发表演讲时提出自创发明焦墨“五笔七墨”法，其绘画艺术更是有着“白宾虹”“黑宾虹”时期的明显划分。本文旨在分析安徽中国徽州文化博物馆所藏黄宾虹书画的艺术特色，论述黄宾虹在不同时期绘画风格的传承与创新。

黄宾虹的绘画艺术分期在总体上可分为“白宾虹”和“黑宾虹”两个时期。“白宾虹”是指他早期以研习古人画迹为主、内敛规矩的绘画风格。其后，黄宾虹经历了晚清到民国的动荡，军阀割据，战乱不已。在这场革命中，黄宾虹出于爱国主义情怀，也以自己的方式参与其中。故此时期画风也发生了很大的改变，逐渐形成中晚期的重墨浓黑、雄浑壮阔的风格，世称为“黑宾虹”时期。本文以安徽中国徽州文化博物馆所藏黄宾虹书画为例，以“白宾虹”和“黑宾虹”两个时期的艺术特点为切入点，详细介绍黄宾虹的生平经历，阐述一个文人的艺术情怀和思考。

一、画人之前

清同治四年（1865）正月初一，黄宾虹出生于浙江金华县城之西铁岭头。父亲黄定华，本是徽州府歙县人，少年因避兵祸，便到金华学习经商。所以黄宾虹的内心仍以徽州人自居。黄宾虹在其自述中说道：

自唐孟五府君旌孝开基，……皆躬未膺禄仕，而行足敦风化者也。其后子姓蕃衍，列簪绂继诗书者，绳绳弗替，悉多数公之孙仍。显达则气节慷慨，不阿权要，穷居则安贫乐道，著书自适。[1]420

贾而好儒的徽商精神深深影响着黄宾虹，“学而优则仕”这样的文人情怀在黄宾虹的内心扎根。同时，我们也从史料中可知黄宾虹的外祖父汪篆扶先生，是一位教书先生。父亲黄定华有着太学生身份，黄氏一族也以诗文传家，所以非常重视对黄宾虹学问的培养。“幼雇乳媪，长延经师，历聘邵赋清、程健行、赵经田、应芷宾、李咏棠、李芍仙诸先生来家授读。”[1]463这一良好的家风深深影响了幼年时期的黄宾虹。故此，他幼时便嗜好读书，常常手录善本，学习汉、宋之学，做着传统文人知识分子的工作。

在成为职业画人之前，黄宾虹和传统读书人一样，不断参加科举考试。从1876年开始应县试、府试，到1880年院试中举，黄宾虹取得秀才资格，有了“功名”在身，迈出了仕途的第一步。1884年，黄宾虹订婚以后，便出徽州歙县，前往扬州、南京等地读书。“弱冠负笈至西泠、吴门，居金陵、邗江十余年，得交知名之士，闻向学之涯岸焉。”[2]其后他在江淮一代，游历了将近十年的时间。在这段时间内，黄宾虹先后结交了南社、同盟会等社团激进分子，不仅拓宽了个人的学术视野，更扩大了其交际网络，激发了黄宾虹忧国忧民的思绪，更激起了他爱国主义的情怀。直至19世纪末，晚清政府风雨飘摇，科举制度也随之发生了很大的变化。由过去主要考“四书五经”之内容，逐渐转变为考时政、策论等。这对于黄宾虹这类从小接受旧学教育者来说，无疑是一个重大的变化。1894年6月，黄宾虹父亲黄定华逝世，在时事变化和个人生计的压力下，黄宾虹萌生出了弃考之想法，开始逐渐往职业画人方向转变。

绘画对于青少年时期的黄宾虹而言，只是一个兴趣爱好，并非职业和生活追索的主要方面。传统徽州人心中有着“第一等好事只是读书”的心理，黄氏家族亦不例外，纵观黄氏先祖，嗜画、好画者比比皆是，但大多视此为主业之余的雅好。在黄宾虹刚刚三岁之时，父亲便开始教他作画，加之此后时时督导，很快就培养出他的绘画兴致，但凡见有图画，必细细观赏，可见此时的黄宾虹对画理画法已有所追求。此后的老师中也有擅长丹青者，这进一步影响了黄宾虹对绘画艺术的兴趣，他十岁之际便已常常会写生。在青年时期广泛游历期间，黄宾虹结交了陈独秀、刘师培、陈去病等革命仁人志士，更与许承尧等一起创立黄社。直至弃科举考试以后，为了谋生，黄宾虹才开始将儿时兴趣转变为对画人职业的规划。

二、清逸俊朗——“白宾虹”时期艺术风格

对于宾虹先生的绘画艺术风格，学界有两种观点。一种观点认为，在“白宾虹”与“黑宾虹”的风格转变上，并没有明确的一个时间节点作为转折点，而是一个渐变的过程；另一种观点则认为，其艺术风格可以年龄为界清晰地划分为三个时期，即六十岁之前的习摹古人和八十四岁之前的师法造化，以及之后的自成风骨、开宗立派，并以八十四岁为界划分成“白宾虹”和“黑宾虹”两种风格。

艺术风格的形成是有其发展的内在脉络。在黄宾虹的青少年时期，绘画和金石、制墨等都是其治学之余的雅趣，故此他在回忆童年旧事时，曾感慨而言“曩余秉庭诏，爪掌识会意”[3]。显然，黄宾虹认为彼时的自己对待绘画更多还是在于“会意”，而并未言及人生抑或是职业的长远规划。得益于之后十余年的游学经历以及徽人崇儒好藏的风尚，黄宾虹接触了如王蒙、沈周、董其昌、查士标、石涛等名家的作品，又由于喜好做了大量的摹写。故此，这些作品的立意、构图和线条对黄宾虹早期笔墨有着深刻的影响。安徽中国徽州文化博物馆所藏的黄质款《山居图四条屏》（图1—图5）就体现了这一特点。这组画屏为纸本，立轴，单屏纵109厘米、横22厘米。款属“光绪癸巳秋仲，吉修仁兄世大人雅鉴。朴丞弟黄质”，钤白文“黄质之印”。画作所绘为新安山水的仲秋景致，远处山峦孤寂，近景林木萧疏，笔法细腻、墨色淡雅，布局和笔墨隐合古意，整体虽略显稚嫩，但绘画技巧已呈娴熟之态。之所以会形成这样的画风，正是因为这一时期先生摹绘古人画作的喜好和实践。款属的“光绪癸巳”年为1893年，根据汪改庐《黄宾虹年谱初稿》的记述，是年黄宾虹正在歙县代为整理已故次孙太史留歙珍藏书画，文中并称其“凡有喜爱，皆细心临摹，积稿盈箧”。可见，通过大量的临摹，他发现、理解直至掌握了古人绘画作品中的精妙之处，从而实现了艺术的流传。

图1 黄宾虹 山居图四条屏109cm×22cm×4安徽中国徽州文化博物馆藏

图2 黄宾虹 山居图四条屏之一

图3 黄宾虹 山居图四条屏之二

图4 黄宾虹 山居图四条屏之三

图5 黄宾虹 山居图四条屏之四

黄宾虹师古但不泥古，在研习古人绘画技法的同时，他也非常重视师法造化，提出“以古人为师，不如以大自然为师”，并将写生总结为四个步骤，即登山临水、细致观摩、心占天地、写实变化。这种凝练且通俗的总结，显然源自其“足迹半天下”的游历写生实践。现实的山水为艺术创作提供了灵思，也使其绘画风格呈渐变之势。安徽中国徽州文化博物馆所藏的《冬月山居图轴》（图6），就是其艺术风格转变期的重要作品。此图轴画芯纵128cm、横63cm，为水墨纸本。左上题“遥山掩映溪纹绿，萝屋萧然依古木。篮舆不到王侯家，只在山椒与泉曲”诗文；落“戊午冬月时归里门兴之所至信笔作画，朴存”款识；钤“黄宾虹”白文印。作品构图承袭新安画派传统手法，但笔墨显然已有所创新。画作中山石交替是典型新安画派的画风，用极简手法表现萧疏枯淡的秋色，体现出了笔简意足的效果。而以淡墨为主间块状结构浓墨表现远山萧瑟，以浓墨间淡墨描述近处疏离，则体现出他对墨法的理解日益深刻，并通过这种浓淡墨的巧妙运用，使作品呈现出浓郁苍茫和气韵浑厚的境界。当然，黄宾虹向来敬仰渐江等画家人格气节超逸拔群、不与清朝统治者妥协、不与世俗同流合污的那种桀骜不驯的性格，所以整体还是秉承了新安书画的意境，是借秋景以抒发隐逸情怀。

图6 黄宾虹 冬月山居图轴 128cm×63cm 安徽中国徽州文化博物馆藏

创作《冬月山居图》轴时宾虹先生已55岁，是年春，他在给女画家胡平的信中，盛赞沈周以“浓墨法”振兴有明一代画风的功绩。十年后，他在广州演讲中阐述了“五笔七墨”理论，之后又撰《宾虹论画》稿，提出了“诸艺共通”的理念，认为绘画应以深厚的笔墨功力为基础，并兼融各种学术素养，才能愈加精神。由此可见，在五四运动前后的十余年间，宾虹先生对中国绘画艺术的技法和理论是有着深刻思考的。他从师古人到师造化，再到诸艺贯通融合，以实践、体味和感悟来完成对传统藩篱的摆脱，完成了自身绘画语言的凝练，创造出属于自己的笔墨风貌。这一风貌继承了传统新安画派“墨色虚淡、清纯疏朗”的文人立意，强调碑刻金石的用笔之气，又融入了自己对虚实墨法的解读。因此，这一时期是其艺术风格转变的重要时期，是“白”到“黑”的发展过渡时期。独树一帜的笔墨技巧、美学观点和思想理论，使其已然成为新安画派的代表人物。

三、浑厚华滋——“黑宾虹”时期艺术风格

传统认为的“黑宾虹”时期，通常指黄宾虹在北平伏居的十一年至杭州定居的时间，此时的黄宾虹经历了国破家变、改朝换代的政治变局，又经历了多种多样的生活磨难，绘画风格再次发生了很大的改变。在吸取传统艺术审美精神的同时，他开始进行中外贯通的笔墨创新，使其作品展现出一种前无古人的浑厚华滋、雄厚浓黑的风貌。

收藏于安徽中国徽州文化博物馆的黄宾虹《连山绝险山水图》轴（图7），是黄宾虹“黑宾虹”时期的力作之一。该画为纸本水墨画，画芯纵108cm、横40.5cm。左上题“连山绝险，飞阁通衢，谓之剑阁，蜀中凿石，架空为飞，阁道以通蜀汉，亦复所见”文；落“兆龙先生属，丁亥八十四岁，宾虹”款识；钤“黄宾虹”白文印，右下钤“清□自如”白文印。是图以“黑、密、厚、重”的笔墨描绘出奇峻山岭、曲折路径和林木丛生的剑阁景色，用笔上纷繁有序，用墨上更是顺意洒脱，通过由淡及浓的墨色叠加，间以青绿色块的浅敷融合，构成雄浑奇恣、内敛神奇的审美韵味，体现出先生对墨和色的运用已臻巅峰。

按图中题跋所表，此轴为黄宾虹八十四岁之作品。是年，他在给张虹的回信中有云“将来画可无中西之分，渐归于大同”。此前，他也曾自谓“用笔之沉着，墨彩之浑厚，每与欧画符合”。结合《连山绝险山水图》轴的画面表现可以看出，先生在“诸艺贯通”的基础上，已对中国绘画艺术有了进一步思考和探索。他在传统用墨的基础上，吸收了西洋绘画堆叠和密集的技法风格，巧妙运用淡、浓、宿墨的层层皴染，再以淡色作为间隔，营造出类似油画的肌理效果，并烘托出墨色的明亮，画面整体表现也呈现出浑厚华滋的气韵。尤为值得一提的是，同时期的诸位先生如齐白石、徐悲鸿等，都在探索将西洋绘画技法与中国传统笔墨相结合的革新之途，但黄宾虹则另辟蹊径，以材料为着眼点，在墨法上进行变革和创新。

墨是由烟炱、动植物胶以及中药材添加和制而成，书画家凭借个人的经验、感觉和习惯，将其合水研磨成浓度不一的墨液，再以各式笔法于纸上挥洒，从而形成了水墨氤氲的中国绘画艺术。因此，究其根本而言，中国画实质上就是墨的艺术，也应于此，历代书画家都不遗余力在此中探索。黄宾虹则在前人的探索基础上，提出了“浓、淡、破、泼、积（渍）、焦、宿”七墨法，极大丰富了中国画施墨上的变化，尤其在宿墨的运用上，宾虹先生更为中国画笔墨确立了一种崭新的美学标准。宿墨中的动植物胶经溶解和蒸发后胶力不足，与烟炱颗粒无法稳定和充分地结合。这一方面会造成烟炱颗粒无法均匀地分布于画面且色相变化差异大，另一方面也会使烟炱颗粒难以填充和附着于纸张纤维中。因此，虽然北宋年间郭熙就在《林泉高致》中提出了宿墨的概念，但鲜见历代书画家使用。黄宾虹年轻时曾随父在家乡潭渡村制墨，后又在书画艺术中有了丰富的实践经验，使其对墨法有着极为深刻的理解。这从其所著的《造墨论》中就可窥见一斑。黄宾虹对宿墨法的开创性运用，以及将书法、金石等传统艺术融于绘画中的独到见解，建立于丰富和深厚的学养基础，因此无论在体貌还是在精神上，都达到了后人难以企及的高度，从而确立了其一代宗师的历史地位。

结语

1955年，黄宾虹已有虚92岁高龄，这一年的2月初他的胃部感到不适，食欲显著不振，此后卧床不起，3月24日病情进一步加重而辞世。但一代新安画派大师给黄山地区留下的无数珍宝，至今仍被悉心保存在博物馆中，静静地等待后人们去探索和发掘，研究其存在的重要价值与意义。

我们要清晰地认识到，“黑”和“白”是指黄宾虹艺术生涯中两个重要的时期，笔墨运用程度的不同，使得其书画作品总体呈现“清逸疏朗”和“浑厚华滋”两种绘画风格。而对封建社会的反抗、连年战乱中颠沛流离、至交亲朋的相继离去，这些都是黄宾虹绘画艺术风格产生变化的重要原因。与此同时，他在总结前人思想和自身实践的基础上重新提出的“五笔七墨法”，更结合书法、金石、篆刻等多艺术角度的运用，进一步加深对笔墨之法的理解，将中国水墨的氤氲之美、肌理之美、意境之美表现到自己的绘画之中。

如今，面对这一幅幅藏于博物馆的旧作，我们学着对他画面中所显现的笔墨布局与黑白设置进行具体分析，其意义不单只是谈其笔墨和艺术风格，更重要的是阐述其背后“黑”和“白”所蕴藏的深厚内涵和文化底蕴。我们不仅要学习一代乡贤大师在笔墨运用上的高超技巧，更要学习其衰年变法不断进取创新的精神，为中国现代山水画研究和创作带来长足的发展与进步。