当代诗人佳作选读

三姑石/ 赏评

三姑石，本名宋心海，70后诗人，生于黑龙江省明水县，现居绥化。作品发表于《人民文学》《诗刊》《中国作家》《十月》等刊，入选多种诗歌选本。出版诗集《卜水者》《手上香火》等。

恒 河

于 坚

恒河啊

你的大象回家的脚步声

这样沉重

就像落日走下天空

[三姑石赏评] 于坚的诗于我是神一样的存在。想当年，朦胧诗那会儿，于坚、韩东等诗人的诗是我心灵的慰藉，烦躁的缓释，劳累的歇憩，是我精神生活不可或缺的一部分。

今夜，再次与他这首极简的诗行相遇，我忽然想起，帕斯捷尔纳克宣称的才能特征之一，“在白纸面前的勇敢”。

于坚的勇敢在于——

一是超拔的想象力。雨果说，想象就是深度。于坚从寻常水声听出了大象回家的脚步声，表面看似“瞎掰”，细思却极好，有其熨帖与舒服。印度大象数量多，如此庞然大物踏地回声也似轰隆隆，恒河长且宽，排浪本就轰隆隆，且声声撼人心旌。两者有足够大的相似度，有达成比喻的纹理。但这个比喻闻所未闻，可谓大勇。

二是词的灵魂被逼出来。恒河乃印度人的母亲河，是亿万印度人民归属与栖息的源流地，它用宽广博大的襟怀接纳、包容、养育着世世代代的印度人。而“大象回家”，宛如游子回到母亲的怀抱，脚步沉缓凝重，又踏实安稳。瓷白的词的骨骼似瞬间就生出活的思想与跳跃的灵魂。这，不能不说是可嘉之勇。

三是于无形中构筑了天地之间回家之大象。特别是结尾一句出现之后，天地之间，落日回家，大象回家，诗人回家，读者也要回家……而恒河沉默雍容，像接纳他们出生一样，没有任何条件地接纳他们回家。寥寥数语间的气魄，真是神勇。

四是发现了晦暗之光。于坚说，印度那显而易见的历史感沉重得令人窒息，这使得人们的表情呈现出某种尊严，某种自我意识，自信、安详、平静，就像恒河一样。

于坚的诗，大气凝重之象备矣。似有多个进入的入口，而我只是来到了门边，没有更大勇气进入或离开，这等犹疑，似会耗尽一生。

“诗有时就是写一些感受，不一定有那么多意义与价值，意味的发散与语言中的余味更重要”，用林莽老师的话掩饰一下论述之素、词穷之羞。

最软的部位

商 震

已经醉到浑身瘫软

只有僵硬的舌头

还在字字清晰地念着

您的名字：“韩——作——荣”

此时身体里更硬的

是思念

八年了

对您的思念是天火

任何风都不能吹灭

任何黑暗都不能阻挡

念一遍您的名字就喝一杯

念多少遍就喝多少杯

酒是火中浇油

把我的一切烧软

直到声音也软得走不出嘴唇

您却在我心里最软的地方

鲜活地皱着眉头

我心里最软的地方

只有您一个人的位置

[三姑石赏评] 奥登说，诗歌通过讲真话来祛魅和解毒。商震借一场酒局搭建造诗的现场，通达斯人与故人对话的航道。他一个字一个字地喊出故人的名字，这是在饮泣，也是在嘶喊。

这是生者与死者在一张纸上的故事，是文人与文人在一场酒局里的相遇，是愚兄与仁弟在奈河桥边的别离。是啊——

“八年了

对您的思念是天火

任何风都不能吹灭

任何黑暗都不能阻挡”

八年，时间快到弹指而逝，长到生与死的距离；八年，诗人举着不熄的天火，点亮了思念的天空。“念一遍您的名字就喝一杯／念多少遍就喝多少杯”，一个年已六旬的老人不顾惜状态有失从容，不顾念一把老骨头泡在酒里的酸痛，他沉浸在无限的思念中，似走不出来。

商震在写一篇西行至阳关的随笔中说：“真正的酒应该在阳关喝，阳关才是汉朝以降的酒泉、泪泉。”但诗人又说：“酒大多时候是伴着泪喝的，和泪而饮的才是酒。”喜庆的酒是在锦绣上添了点色彩，痛苦的酒是霜雪中的火盆。喝酒对喜庆氛围的营造作用有限，而对痛苦则是强力的推进器。

在“西出阳关无故人”的阳关，诗人忍住没喝，而在念及韩作荣的酒桌上，诗人——

“念一遍您的名字就喝一杯

念多少遍就喝多少杯

酒是火中浇油

把我的一切烧软

直到声音也软得走不出嘴唇

您却在我心里最软的地方

管理会计人员首先要加强对理论知识的学习，要保证具备一个技术型人才最基本的专业知识与素养；其次每一个工作人员要熟练计算机操作技能，要扎实并且熟练的运用各种软件；然后公司要对员工进行定期的培训，要确保团队时刻了解社会发展的状况，让他们的技术紧跟时代的步伐，为他们提供一个良好的工作环境与和谐的人际关系，这样才能保证团队工作中通力合作，为企业创造更大的利益。

鲜活地皱着眉头”

借酒消愁，诗人以酒于霜雪中借念故人之暖而取暖，以酒于痛苦中追思故人之痛而痛彻。大悲，亦是大歌，那是心之荒野，大风起兮云飞扬的壮美。

“我心里最软的地方，只有您一个人的位置”，这个位置是诗人商震于灵魂中搭建的，须仰望的位置，冷酷如白雪的白，酌热如阳光的光，让人望而生痛，心旌激荡。

坍塌时间

玉 珍

在这件事情上时间早已隐身

年岁与年代也消失无迹

只有一种感觉比任何事件清晰

那会儿天空很美，母亲和小姨

在寂静的风声中站立

我很矮，脸挨着母亲某粒扣子

一个老旧的竹篮被拿在手里

将要被拿来盛装香草

我们正准备出发，去幽谷中采摘植物

就在那时死神忽然掠过

屋子在风中展开了裂隙

像一种放弃

坍塌在我们的身上

[三姑石赏评] 诗人写下这首诗，应该是她走出了那个时间，来到了纸上的这个时间。

诗人在开篇写下“在这件事情上时间早已隐身／年岁与年代也消失无迹”的诗句，意在强调无论时间多远多久，痛会一直痛彻；坍塌的阴影、破碎的声音不会消失的执念。

特德·休斯说，任何诗似乎都必须是那些掌控我们生活的力量所发出的陈述，必须是我们的终极痛苦和决定所发出的陈述才能够成为诗。

诗人玉珍就是这样一个陈述人。她放下了肩头的山峰和隐藏于心的凶器，开始平和地讲述一个事件或一次意外，而这件事“只有一种感觉比任何事件清晰”，似乎一刻也没有远离。

多美好的画面啊！“那会儿天空很美，母亲和小姨／刚迈出房门／在寂静的风声中站立”，还有小小的我，“脸挨着母亲某粒扣子”。这是生活真实的画面形象化地回放与定格，是诗人对美好过往的深情聚焦与咀嚼。

透过文字，我们看到“一个老旧的竹篮被拿在手里／将要被拿来盛装香草／我们正准备出发，去幽谷中采摘植物”。彼时的诗人及家人追求美好生活的节奏与行走的姿态，是诗人铭刻于心的坍塌时间的开始。

呜呼！“就在那时死神忽然掠过／屋子在风中展开了裂隙”。诗人与读者都被拽入了诗意构建最危险的时段，而那展开的裂隙，张着大口，似要吞噬眼前的一切。

最后的诗意，恰在此时，从最紧张的裂隙间喷涌而出——

“像一种放弃

坍塌在我们的身上”

这是最后一句诗，也是最大诗意的开始一句。诗人在此间，给了这个结尾以足够的宽阔度和开放度，使诗意更加多元与多趣。

死神拿一个热爱生活、珍惜生命的人没有办法，他远远地盯着废墟，看到一个人从坍塌的时间里站起来，只好摇了一下头，转身溜了。

高原上的野花

张执浩

我愿意为任何人生养如此众多的小美女我愿意将我的祖国搬迁到

这里，在这里，我愿意

做一个永不愤世嫉俗的人

像那条来历不明的小溪

我愿意终日涕泪横流，以此表达

我真的愿意

做一个披头散发的老父亲

[三姑石赏评] 张执浩的诗有一种独特的气息，他的绵密、细腻、用情似无人能敌。与他的诗遭遇，往往会有幸福的烦恼，深陷其中，难以轻易脱身。

这首诗选定高原上的野花作为观照对象，必有深深用意。

其一，让人感受到社会人回归自然人的诗意温暖。

诗人、你或者我，投入广袤的自然界或一带高原，从社会人做回自然人，忘记烦忧愁绪，欣赏高原上满野的小花，看到格桑花或蒲公英等竞相绽放，心就会一下子被浸润，由坚硬变得柔软，由防御变成打开，由纷乱变到多趣。心，瞬间变回自然心，人也会回归到自然人。

而满眼满野的花儿又不是花儿了，乃是众多的小美女。诗人不吐不快：“我愿意为任何人生养如此众多的小美女”。人性的博大、温暖和芬芳，在高原宽阔的臂弯里似乎一下子就得到充分释放。

然而更多的时候，我们的自然心仅仅是装在皮囊里，关在栅栏中。写在纸上，那往往是诗人才有的奢侈。

其二，雕塑了一尊足以让儿女膜拜的神。

读这首诗，心会有疼痛感，并一点点加剧。诗人用了四个“我愿意”，加一个“我真的愿意”。这让人想起结婚典礼那两声“我愿意”的互为应答。而在此诗中，这是一个父亲，“愿意将我的祖国搬迁到这里，做一个永不愤世嫉俗的人”“做一个披头散发的老父亲”，在对“女儿”起誓，而且他愿意为女儿的幸福“终日涕泪横流”。

允许我傻傻地想到结婚典礼时在一个角落里失声痛哭的那对父母，读这首诗时，我已经泪眼蒙。

“捧着一颗心来，不带半棵草去”。这就是一个好父亲的形象，一个五千年文化滋养下隐忍的父亲，伟大而平凡。为儿女付出一切，可以把泪水当成子弹咽下，也可以把自己当成炸弹投出去。

父亲是我们宗教和信仰般的存在，诗人在纸上画了一个我们的父亲，一个让我们想起就想哭出声音的父亲，是儿女顶礼膜拜的神。

其三，让人扑到了一个温暖的襟怀里。

“我愿意为任何人生养如此众多的小美女”，这里“为任何人”，恰是诗人的大慈悲、大境界的表达。诗人在这里似乎在提示、告诫自己和世人，要做好自然的、社会的父亲，承载起应有的本分和责任。

这不是诗人的高蹈，是诗人敞开了拥抱世间万物的襟怀。这应该是诗人的良心所在，是作者的终极表达，也是诗意的最后大成。

当然，这首摇曳多姿的小诗，也许诗人别有怀抱。那些野花，它们是娉婷的、芬芳的，在人迹稀少的高地，它们也是纯真的、圣洁的，它们以高尚的品质，让人怜惜、珍爱。所以诗人是多么惊喜，在遇见它们的那一刻，他想到了祖国。他把祖国辽阔的疆域浓缩于一朵花上，他是多么希望生养他的祖国能像这些野花一样美好、明亮。他唯一的目的，只是想像那条自然而生的小溪一样，自然流淌，滋养万物；只是想由衷地、感恩般涕泪横流地做一个把所有的愤世嫉俗变成花的养料的老父亲。野花之于披头散发的诗人，宛若香草之于形容枯槁的屈子……让人陡然思接千载。

蕨的记忆

桑 克

我明白我为什么对蕨一见倾心，

因为它们对称的叶子，因为它们野蛮而不失精致的绿，

更因为对于没有见识过永恒的我来说，

它们的古老几乎就是永恒。

所以我才常常站在它们的身边一遍一遍

单调地重复惊叹词而说不出其他的词来，

而且惊异于同样是对称的叶子为什么每一类蕨对称得

都是这么不同，如果我的诗也是这样……

我不能贪婪地想下去，我不能冒犯

这些年老的长辈，我不能让沉默的呼噜声

触动安静的些微涟漪，我只能仰慕地

看着这些蕨坦然地睡在骄傲的松柏的缝隙

……

[三姑石赏评] 这首诗有明显的桑克缜密之思的痕迹。诗人应该是在一个忙里偷闲的缝隙，回首故乡或者以往经历时想到了可以寄予闲愁以曾经一见倾心的蕨。“因为它们对称的叶子，因为它们野蛮而不失精致的绿”，诗人忘不掉那段生活，那是躲藏在记忆深处的疑问，也是他试图找到的诸多问题的答案。

蕨在诗人笔下已经不仅仅是蕨本身，他是诗人能抓到的时光中的时光，是可以代替不老时光的观照物。诗人似乎执着地选定了它，在每一次抬头的时候，都会发现“对称的叶子”上面，那“野蛮而不失精致的绿”。面对蕨的一笔一画，诗人之思已经切近一个曾经封闭的内核中，他要砸碎核壳，誓要找出“更因为对于没有见识过永恒的我来说，它们的古老几乎就是永恒”的这样之思，诸如核仁儿一般有营养的思之成果来。

面对蕨，诗人是诚实的，似要掏出心来。“所以我才常常站在它们的身边一遍一遍/单调地重复惊叹词而说不出其他的词来”。这是诗人的惊诧，也是诗人的犹疑或迷茫。我不知道诗人是受到了美的震慑，还是面临了思维的危机，我们明显地感受到，诗人眼前的蕨，是谜一样的存在，是神一样的出现。

诗人面对蕨是小心的，充满新奇和热爱的。诗人似在把自己变成充满泪水的海绵一样酝酿他之思，寻找他之诗。诗人在面对蕨时，那样不可抑制地亮出深藏于心，似已久远的最大的底牌：“而且惊异于同样是对称的叶子为什么每一类蕨对称得/都是这么不同，如果我的诗也是这样……”这一刻，我们感受到诗人要把蕨放到一首诗中，也感受到了他视诗如生命的决绝。

在诗人的眼中，蕨已然就是生长在诗中的文字了。“同样是对称的叶子为什么每一类蕨对称得/都是这么不同”，诗人要从对蕨的世界的思考中，找到属于他自己诗的世界的精彩与呈现。

作为用灵魂写诗的诗人，诗就是全世界。桑克内心的谦卑和虔敬一直在，“我不能贪婪地想下去，我不能冒犯/这些年老的长辈，我不能让沉默的呼噜声/触动安静的些微涟漪”。“敬”之大者，乃是人，在诗人这里，是先人，是长辈，可见诗思之奇崛。面对蕨，诗人想到了那些站过的肩膀，那些挺举过他的手掌，那些注视过他的慈祥目光。诗人似不敢想到他的诗了，他的思想似遇到了小小的阻力，他要慎思、慎行、慎下笔。

“我只能仰慕地/看着这些蕨坦然地睡在骄傲的松柏的缝隙”，能明显感受到，诗人非常羡慕蕨的坦然和骄傲，他似乎要在一首诗中找到一道属于他的“松柏的缝隙”，而那缝隙好像是一个愿景，诗人穷其一生也无法企及。

在老虎中间散步

唐 力

我在老虎中间散步

那些老虎，散落在

山坡上，岩石边，草地上，阳光下

或者躺卧，或者蹲伏，或半仰起头

或者站立，或者走动

众多老虎，它们目不斜视

或者顾盼有姿，就是

对我熟视无睹

它们有的细数身上闪电的斑纹

它们有的被自己身上的黄金

所惊动，而抬起头来

它们有的悠闲地走来走去，就像

穿着横纹睡衣的老人一样

我就在它们中间散步

不惊动它们，也不

与它们混为一谈

我的颜色并不比它们鲜艳

但我是站立的，我比它们要高

我的孤独，也因此格外醒目

[三姑石赏评] 这是一首出名较早的新诗，我与其相遇却较晚，但还是有幸成为他的时空伴随者，从暗自关注到今晨的凝视，一首好诗被我筛出来。

读着读着，似有公园、虎园和人园等“三园”于隐秘处从诗境中明晰起来，恰如此刻天光，正欲大亮。

一曰公园。

特别是读诗的前半部分，感觉诗人正在一处公园闲游：“我在老虎中间散步/那些老虎，散落在/山坡上，岩石边，草地上，阳光下”。因为这是一处置放了诸多小品之虎的公园，诗人才敢或才会有机会于此间闲庭信步。从这个层面考虑，似做实诗人是在一堆摆放石造、铜制、土砌的非虎之虎的一处公园里。

诗人似有闲情，似还携妻掖子了，只为于众多似虎非虎之间，采撷一些欢乐。诚如读诗之我，此时亦有入园之乐。

二曰虎园。

哈尔滨有座虎园，多次去光顾，而每次看到“或者躺卧，或者蹲伏，或半仰起头/或者站立，或者走动”的那些老虎，总似有它们已非虎的感慨，总觉得虎啸山林、虎影仙踪于它们是个笑话。诗人敢于此间如此淡定行走，或于想象的栅栏外如此大摇大摆行走，可知其藐视之情备矣。

“众多老虎，它们目不斜视/或者顾盼有姿，就是/对我熟视无睹”。呜呼，这些老虎似无一点野性了，它们的王者气已俨然消弭殆尽，对诗人这一人肉已熟视无睹。或者，还有那么一层理解，人类对其豢养是成功的，使其老实，也使其退化。

虎园于游客不仅弥漫着新奇，也氤氲着遗憾或叹惋，于读者，却感觉诗人笔力沉实毕现。

三曰人园。

诗中之虎，不就是人吗？

“它们有的细数身上闪电的斑纹

它们有的被自己身上的黄金

所惊动，而抬起头来

它们有的悠闲地走来走去，就像

穿着横纹睡衣的老人一样”

忽然让我对天地间有了人园的想象。如果单就我之清浊怒怼这些大老虎，也没有什么理解之高妙，这也有赖对此诗理解之与时俱进所赐。

大凡园者，皆有围墙、栅栏或看管，在虎与人同的大背景下去理解，此诗之神意缓缓而至。人类与虎类确是被管束了，这就有了或有罪或无辜之辨，人类？虎类？

于此台阶去观望，人园之大意义于诗意中瞬间黏稠了许多。

“我就在它们中间散步

不惊动它们，也不

与它们混为一谈

我的颜色并不比它们鲜艳

但我是站立的，我比它们要高

我的孤独，也因此格外醒目”

这是于“三园”中悠然出入的诗人，或诗中之我。可知此人淡定，于虎影中如常散步；可感此人清醒，于卧虎中虽颜色不比虎们鲜艳，却保有站立之姿，高出一头之状；可叹此人寂寞，于众虎之中，多囿于虎屈膝胆破还走之流，“我的孤独”还是寂寞处的风景，“也因此格外醒目”。

诚如朱零点评此诗时说，唐力是孤傲和自负的，与一堆动物为伍时，只有人格独立的人才活得如此低调和孤单。

如此，好诗源头可知矣。

西藏：罗布林卡

娜 夜

它是我来世起给女儿的名字：罗布林卡

它是我来世起给女儿和儿子的名字：罗布和林卡

它是我来世想起今生时的两行眼泪：罗布……林卡

[三姑石赏评] 要学会与一首诗相处，了解它的心地、本质、背景等诸多方面，才能更好地找到进入诗意妙境的可能性。

这首诗的诗题标注诗意的源流地是西藏，因为是西藏，这首诗的纯净和辽阔就是必然的了。人类许多美好的畅想都可以在西藏被寄予。我曾去过那里，看着天空那种大蓝，雪山那种大神，河流那种大美……让人很容易产生如梦似幻的感觉。所以说，诗人娜夜在西藏罗布林卡那一刻，在园林里散步徜徉的时候，特别是罗布林卡这四个字组合所带出来的那种亲切的感觉，触发了她内心的无限温柔与伤感，这是很自然的事情。母性之伟大，就在于对追求母性成就的热望，那就是成为母亲。

仅仅一个普通的地名，让诗人有了绵绵的情思，联想到女儿，甚至又刻意地强调了一下：女儿和儿子。最后，她想到了两行眼泪。不管诗人是否有女儿，是否有女儿和儿子在遥远的来世，现在，那最珍贵的眼泪如此晶莹且锐利地穿透了一个女人的一切。

深入思量，此诗似还有峥嵘意。把集文化、艺术、宗教等于一体的世界文化遗产保护地称为女儿、女儿和儿子，既是奇崛的比喻，又是为人母者最美好的期许。而那两行眼泪却有些复杂，既有叹惋今生未尽之美好的哀愁，又有伤怀来生未达成之爱意的忧患，甚或还有一切圆满的感动与感恩。

而罗布林卡，罗布和林卡，罗布……林卡……这语感节奏又似转经筒发出的诵经之声，更似从诗人身心上溢出的雪莲般的纯净高洁的气息。

无疑，这是一首美好的诗，一首忧伤的诗，在极简省的文字下面，凝结着诗人剪不断、理还乱的一种情思，一种温暖。

而我，于这个月夜，正享受一首诗带来的欢愉和洞见。

在开往哈达铺的火车上

杨森君

我辨认着

与我的命运一致的人

我在很多人的

面孔上寻找自己

沉默寡言的

心不在焉的

兴奋的

疲惫的

幸福的

操劳的

我居然在一个小男孩的面孔上

看见了自己小时候的模样

——他在一位年轻妈妈的怀里酣睡

[三姑石赏评] 这首《在开往哈达铺的火车上》所呈现的应该是诗人推定或不得不面对的诗意现场。在一个封闭的、枯燥的、无所事事的但又人群密集的时间与空间中，诗人有机会静下心来，他没有把自己的心思投向窗外，而是于无数的车厢内对应的人与物中，寻找并发现自己，重新审视并确认自己。

我好像发现诗人手中有一架虚无的相机，从远处向近处切入，从宏观向具体推动，从别人的脸向自己的脸转换，最后完成从远拍到近观，从普遍到个案辨识，从他拍到自拍的机智反转，实现诗意的有力构建。

在车体的抖动中，在各色人等的“聚集地”，“我辨认着/与我的命运一致的人”。诗人好像习惯性地呷了一口茶，又慢慢地用大手攥紧了跟随自己多年的大茶缸子，平静的表情下，是一层层动荡的涟漪。

车厢里，小世界，大人生，面目各异的人，命途也不一，但诗人于万千人中发现了形似自己，或确是自己的，深藏着过往、现实，已属于胶片定格的，已经积攒了浅灰的脸。

“我在很多人的

面孔上寻找自己

沉默寡言的

心不在焉的

兴奋的

疲惫的

幸福的

操劳的”

诗人透过镜头在一张张脸上寻找、确认自己，也是在寻找、确认命运。在这些不同的脸上，诗人找到记忆中自己不同的脸，他们在一个荧幕上流动了起来，那一张张脸的变迁中，是凝固的过往，也是定格的时间。当自己在他人的脸上清晰呈现，整个车厢忽然响起同一种命运的旋律。殊途同归的指向，生活的复制与重叠，令诗人似乎无法辨认本应迥异于他人的存在。

然而，寻找终会有所结果，诗意，也终会一步步逼近。

人在旅途，如人在荒野，颤抖的灵魂似无以栖居，于冷暖交替中，于万千矛盾中，诗人似乎弄丢了自己，而孩子却如星辰陡现。“我居然在一个小男孩的面孔上/看见了自己小时候的模样”，我们好像能觑见诗人惊喜的表情，“他在一位年轻妈妈的怀里酣睡”，他找到了自己最初的样子，也找到了那份只属于自己也区别于他人的面孔。

是啊，当孩子在一个温暖的包容的怀抱中时，恰如处于一个皇宫。而放逐般的成长，确如流放、流浪，有他必须承受的悲苦，必须面对的世相，必须在不断放弃中寻找新鲜的自己。

列车没有停下来，诗人心灵的或现实的“哈达铺”还在远方，等待抵达无法选择和确认的终点，既是一种结果，又恰如一次判决。

女 人

康 雪只有你知道，她的里面有星星她的外面有落叶的树。只有你知道她所剩无几的美也足以怜悯天下她的双手粗糙。你一触碰就会流泪。只有你知道她如此特别。她生下的都是君王，以此隐瞒她君王般的命运。

[三姑石赏评] 我固执地认为，康雪写的女人，就是我的母亲和母亲的一生。

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“只有你知道，她的里面/有星星。”母亲有朴素的理想，她的眼中有活泼的星星，她的一生本会像银河一样璀璨。然而，理想毕竟是理想，“她的外面/有落叶的树”，有金黄的秋草，有秋风一样的哀愁，有秋雨一样的悲戚啊。

我见证了母亲从年轻到衰老似弹指间的过程。“只有你知道/她所剩无几的美/也足以怜悯天下”。是啊，我的母亲，也是天下人平凡的母亲形象，虽垂垂老矣，却依然有怜悯，有热爱。她似在等待，要把瘦瘦的骨头也点燃了，只为最后释放出所有光与热。

于儿女而言，母亲最具牺牲精神。前几日在哈尔滨，认真抚过母亲的手掌，“她的双手粗糙。你一触碰/ 就会流泪。”是啊，这就是抱着我、背着我、拽着我的那一双手啊。它经历了什么？它经历了什么不重要，“只有你知道/她如此特别”。它，此刻是我手中的宝，也正如我，依然是她手中的宝。

“她生下的都是君王，以此隐瞒

她君王般的命运。”

至此，赞美从诗中显现出来，于整首诗的内敛中喷薄而出，轰然灌顶，使诗意瞬间抵达。

天下母亲的内心都安放着一把大坐椅，她们的孩子就是座上的君王。这是女人心中人人都有的骄傲，但是好像一直没有被谁提及，诗人敏锐地找到，见证了他发现力与创造力的高超。