论钢琴基础教育的成败要素

张文婷

（山西大学音乐学院钢琴教师,山西太原 030006）

一、钢琴基础教育的现状、意义及问题

1.现状

钢琴是“乐器之王”，风靡全球，我国也不例外，学钢琴的热度已经持续了几十年，至今还呈上升趋势。钢琴基础教育的受众群体以儿童为主力，还有大量的音乐院校学生和中老年人。据调查报道，全国学钢琴的儿童已接近4000万人，几乎达到世界琴童的80%，家长为能让孩子学习演奏钢琴而感到兴奋，甚至是几分自豪；而在各大艺术类院校，不说钢琴专业的，无论本科、大专还是中专，只要与音乐沾边的专业，那么一定会涉及钢琴基础教育。钢琴一直是所有音乐类专业的基础课。

2.意义

对于儿童来说：从小接触钢琴这门艺术，既可以陶冶情操，能够使身心从紧张中放松，心灵得到净化，更重要的是对智力开发也有着事半功倍的效果，可令孩子一生受益；一些儿童早期教育的研究学者发现，通过钢琴教育的途径，可提高记忆力、增强学习能力、培养专注力、激发创新潜力、形成抽象思维能力、增强智商逆商、塑造良好性格。对于中老年人来说：现代生活压力和节奏不断增快，演奏钢琴已成为一种解压方式，并且通过左右手及脑眼配合，还能使大脑得到锻炼，患老年痴呆的几率更小。对于音乐院校学生来说：钢琴是音乐学习中最好的学习工具，在世界各国艺术院校，无论声乐、打击乐、作曲、音乐学还是音乐教育等等专业，都将钢琴作为基础必修课。

3.问题

随着社会竞争越来越激烈，生活压力、升学压力、就业压力使得钢琴基础教育出现了些许问题。主要体现在学琴目标不明确、基础不扎实、不爱也不会练、凑合考完级等于钢琴学习的结束。甚至学很多年不识谱、连坐姿手型都不对，兴致勃勃地开始，最后却半途而废。究其原因，大部分人不懂这个学科，也很难接触到真正的专业人士进行交流，缺少引路人，导致从一开始思路上就不对。

二、钢琴基础教育的成败八要素

针对以上问题，笔者结合自己20年来的钢琴基础教学经历，总结出决定钢琴基础教育成败的八个要素。

1.心态——目的与态度

大部分儿童和成人学琴的目标是培养兴趣或者想弹某首曲子。常听的一句话就是：“老师，我们也不走专业，就是学个兴趣爱好。”其实专业也不是想走就能走的，无论专业还是业余在启蒙阶段都得是科学启蒙，不然白学，难道业余学要求会低一些么?就好比写字，是不是计划以后走专业就要求写字横平竖直，业余启蒙就可以歪歪扭扭？或者走另一个极端，盲目从众跟风，目标是小学阶段尽快考完十级就是莫大的荣耀，考完就算是学完了。殊不知这些错误想法毁了多少琴童。学琴的根本目的应该是学会倾听、表达和审美，养成坚强、严谨、开朗、包容、分享、合作等优秀品格，也丰富了精神世界。通过学琴热爱音乐，热爱艺术，通过艺术热爱生活，通过生活体验幸福。

需要明确的是学钢琴就是学习，不是玩，它的快乐是高等级的，弹得越好越快乐，是付出后才有回报的“快乐”。基础扎实了手指才能跑动，才能表现出音乐，才能体会到“快乐”，达到学习兴趣爱好的作用。而启蒙是打地基是最重要最枯燥的阶段，无论学业余还是走专业，启蒙都得是正规且认真的，并没有专业启蒙和业余启蒙之分。所以学习钢琴，请先端正态度，明确目标，做好吃苦和磨炼的准备。拿着玩的心态，不付出时间和努力就想收获兴趣和技术是不可能的，那是连业余也学不了多久的。

2.教师——专业且规范

错误观念及做法：学钢琴走弯路的第一道弯就是认为只要是钢琴老师就能教的了钢琴启蒙课，既然都能教那就选课费最实惠的；只图距离近方便就好，距离是参考因素之一而不是唯一；对老师没有考察，学了很多年毕业院校、学历、专业一概不知，只知道老师学生挺多的就觉得应该没问题；将孩子是否喜欢这个老师作为选择老师的重要因素，以为孩子喜欢老师就可以坚持的久一点，每个老师都希望受孩子喜欢，但受孩子喜欢的一定是好老师吗？由于很多家长对教育行业的了解程度有限，自然也难以分辨一位老师是否专业，因此，不少家长在这一方面反倒愿意听取孩子的意见，他们觉得，学生们喜欢的老师，就一定是好老师。但是，结果真的是这样吗？其实，真正的情况，或许比部分家长想象的复杂很多。正确观念及做法：在自己经济承受范围内选择最好的老师；调查清楚老师相关专业背景，最好是音乐学院钢琴专业本科及以上学历，其实很多钢琴老师其实是作曲、音乐学、声乐专业，甚至有只是儿时学过钢琴的也在授课；大致了解老师的教学经历，看看其学生的演奏；试课了解老师的教学风格，最好能严格又不失亲和力、认真耐心循循善诱。

一个专业技术过硬、教学规范、经验丰富、熟悉教材搭配、严谨细致、有要求不宠溺、有爱心负责任的钢琴老师才能做好钢琴学生的引路人。

3.家庭——支持与陪练

儿童学琴之前需统一全家思想，以免出现一方在激励，一方泼冷水的现象。在笔者教学经历中遇到过几个不错的琴童，却是因为家人意见不合最终放弃，实属可惜。另外儿童在启蒙初期需有一名家长进行跟课与陪练，能有效提高其学琴效率。启蒙是关键时期家长不要为了省事而放手，送到教室就走了，或者在一旁玩手机。上课需做好笔记记住要求和问题、平时与老师做好沟通，即使不是这个专业，也是可以根据老师上课时的要求进行监督的，而不是仅仅是计算时间。如果练琴枯燥想要提升陪练的成效可将练琴设定同游戏一样，树立诱导目标，设置无法抵挡、无法预知的积极反馈，设计随着时间推移越来越困难的任务，钢琴陪练做到这些可使琴童对游戏上瘾般地对练琴“上瘾”,当然如何具体实施每一个步骤，就需要教师和家长，具体问题具体分析。[1]

陪同练习不是代替练习，那么陪练到底陪什么？需做好以下几点：

首先陪“习惯”，养成良好的练琴习惯是学琴路上的好帮手。如果出现孩子不想练琴的情况，要和孩子了解清楚不想练琴的原因，及时与老师沟通，帮助孩子解决学琴难点。其次陪“难点”，年纪小的儿童在初级启蒙阶段专注力相对弱一些，忘性也大，所以回家练习会“跟着感觉走”，而不是按老师要求做。家长就需拿出笔记，再次强调重点、难点，有必要的话参考上课视频或网络视频。切记不要直接告诉孩子答案，不要轻易发火。第三，陪“能力”，陪练不是永远陪下去，而是慢慢引导孩子可以自主练琴，有自己练琴的能力。以后无论家长是否在旁边都可以自觉根据老师的要求练琴。这个培养过程有的一年有的得三年，慢慢之后就可以做到了。

4.展示——获取成就感

展示的常规方式包括考级、比赛、演出等，新型方式可以使用各类短视频平台在家中就可以轻松展示。适度参加此类艺术活动有助于增加舞台表演经验、增强自信心、获得成就感。钢琴是表演课程，上台表演是学习过程的一个必要组成部分，需要从启蒙阶段就开始培养。通过一次次上台积累经验、锻炼心理素质、提高演奏能力、开阔了视野。舞台也是一个竞技场，激发了学习钢琴的热情，大大提高了兴趣，促使学生加强平时的练习。

错误做法分为两派：一种极端是从众心理、拔苗助长，为了考级而考级，目标仅仅是小学阶段考完十级，考完即学完。考级的意义在于能够规范教学，同时，它能够使得学生以及家长了解学习的程度和进度，是一件自然而然的事情，学到一定程度，具备了考级能力，当然就可以水到渠成，考级仅仅是一个阶段性程果的手段，而不是学习的最终目的，一味的掩苗助长拔高考级，为了考级，而考级后反而会失去更多。[2]很多九级十级的孩子基础不扎实，没有学到真正的钢琴演奏技术，只是音与音之间简单的堆砌，何谈美感？音准节奏只是最基本的要求，而演奏法和曲目的处理才是更需要注意的问题。

另一派则是非常佛系，无欲无求顺其自然，随意学成什么样是什么样，各类活动一概不参加。认为孩子弹得不好等学好以后再参加，学了很多年都相当于在闭门造车不知外面的世界，错过了一次又一次的锻炼机会。笔者研究发现，并与很多家长说过，“成就感”是坚持学琴的原动力，越是参加艺术活动少的孩子越无法收获成就感，越无法坚持下去。

5.效率——事半而功倍

很多家长把孩子弹不好的原因归咎于没时间练琴，殊不知各家都一样时间都是挤出来的。而与练琴时长相比，更重要的是练琴效率。同样的时长，练出不同的效果，日复一日久而久之，学生与学生的差异逐渐增大，有人三年打下扎实基础能弹莫扎特、贝多芬奏鸣曲，也有人五年不识谱、掌关节撑不住、手指跑不动，《拜厄》《车尔尼599》还没学完。也有家长最后把这个差异归为“天赋”原因，其实大多是练琴方法和效率的问题。

那么如何提高练琴效率呢？首先，不要浪费时间，只要坐在钢琴前就需集中注意力，不要分心干别的，一会儿喝水一会儿去洗手间。启蒙阶段的儿童自制力差，需有家长作为陪练监督，不断提醒。第二、合理分配不同类型曲目的练习时间。一般来说，笔者建议启蒙阶段学生基本功比重最大，其次才是练习曲，最后是乐曲。第三、抓住重点难点。回忆上课内容，根据老师要求练琴，注意错音、节奏、速度、乐句、演奏法等内容，做出所有记号。不要再从头到尾计算弹了几遍或几分钟了，难点重点分成小句或小节反复练，时间很宝贵，都要用在刀刃上！

6.观摩——见多而识广

中国是钢琴大国，但古典音乐会却很少有人听。如果想学好钢琴，其实是需要观摩髙质量音乐会的。好的音乐会在音乐形象的刻画、音乐意境的表现、音乐风格的把握、技术技巧与艺术内容关系的处理等方面，都具有典范性的意义。只看视频总有那么点“隔阂”的味道，听音乐会则是身临其境的直观感受。只有在现场才能深刻体会到音乐的丰富层次和真实音质、享受与志同道合“同类”在一起分享的乐趣、见证艺术家、乐团的成长、感受现场极具感染力的气氛。并且可以启发钢琴学生对音乐的审美，有新的认识和理解，从而增进了学琴兴趣，产生了“自己也要好好练，梦想有朝一日也能登上舞台演绎美妙音乐，感动或震撼众人”的想法。

7.教材——科学巧搭配

如果是正规学钢琴并不能只弹自己喜欢的儿歌或流行曲目，把这些“甜品”当做“主食”，而需以古典作品为主进行科学搭配才能使技艺有效增进。钢琴基础教材主要分为三大类型：基本功类、练习曲类、乐曲类（包含主调、复调作品）。

基本功教材包括《哈农》《施密特》《周广仁钢琴手指基本练习》等，是纯技术练习，目的是让每只手的五个手指得到充分均匀的训练。对于大部分人来说，左手弱于右手，45指弱于123指，要想弹出均匀流畅的乐句，日常训练不可少。《哈农》就将各个难点汇聚在一起，再加上音阶、琶音、震音、颤音等，训练手指的灵活、独立，训练高难度技巧，充分打好基本功。钢琴基础教育阶段的练习曲类教材包括车尔尼的《钢琴初步教程》599、《钢琴简易练习曲》139、《24首钢琴左手练习曲》718、《160首八小节钢琴练习曲》821、《流畅练习曲》849、《钢琴快速练习曲》299、《钢琴练习曲50首》740(699)、《50首莱蒙钢琴练习曲》《杜凡诺埃钢琴练习曲》《克拉莫60首钢琴练习曲》等。练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，更应该把练习曲弹好，因为技术是为音乐而服务的。乐曲有古典与流行两大类，古典是主食要多练，流行曲目只是甜品，作为枯燥练琴的调剂即可，比例不宜太多。古典作品又分为主调与复调两种，还有中外作品之分。需要注意的是复调作品一定记得安排。比如《巴赫钢琴初级教程》《小前奏曲与赋格曲》《巴赫创意曲集》《巴赫法国组曲》《英国组曲》《德国组曲（帕蒂塔）》《巴赫平均律钢琴曲集（上下两册）》《肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格》等等。教师需将以上三大类教材进行科学搭配调节比例。

8.理论——演奏的基石

实践需要理论进行支撑。音乐理论即音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，包括乐理、和声、曲式、视唱、练耳等科目，这些不仅是各大艺术院校入学考试科目也是入学后的必修课、考研科目。近些年业余考级也加大了理论比例，如考乐器类证书，必须有音乐素养证书。只有当学生理论基础扎实的时候，才算拥有了开启音乐世界大门的钥匙，才能够正确运用音乐术语表述和演奏乐曲。[3]

钢琴基础教育阶段的学生如将音乐理论学好，很多演奏曲目也会减轻难度，不至于眼花缭乱毫无头绪。有了乐理知识后，就不再感到琴谱是一堆音符，而是有骨架有计划的篇章。有了规律规则后，音符就能够一把把得掌握，从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。比如乐句——就像文章里的每句话，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。所以，学习钢琴是必须要学习音乐理论的，这是最基础也是最基本的，理论是实践的基础。

结语

钢琴基础教育在音乐教育中具有重要意义，它涉及大部分音乐知识、技能与规范，能够接触到不同时期的音乐风格与特征，可以全面提高音乐学习者的素养和能力。做好以上八点，相信学好钢琴不再难。一定不要把学不好钢琴简单归纳为“没有天赋”“手指条件不好”“没时间练琴”“与文化课冲突”等客观因素，而是应先从以上因素上查找原因，找到原因对症下药。