中国山水画中色彩的应用探微

孙贺峰

（宁夏工商职业技术学院,宁夏银川 750000）

在美术创作中，色彩承担着重要的传递情感、渲染画面的作用[1]。在绘画作品中，充分、合理地利用色彩不仅能够突出作品的风格，还能够彰显作品的特色，同时能够引起观赏者心灵的共鸣[2]。中国山水画的色彩主要可以划分为两个大类：一类是高度尊重客观存在，让作品中的色彩能够与实际的景物之间保持色彩的一致性，让景物本身在画作之中能够得到还原；另一类则是画作本身具有较强的主管意识表现，往往在色彩的应用过程中可以展现创作人员的主观思想，这两类色彩的发展无疑是历史积淀的结果。随着人文画逐渐进入人们的眼帘，中国山水画在人们内心之中所占据的位置也随之明显下降，广大中国山水画艺术家也普遍不再关注绘画创作过程的颜色调配[3]。

一、色彩与中国山水画的发展

追溯中国山水画的历史起源，早在战国时期中国山水画就已经出现，但是画作通常不单纯以山水为画作的内容，通常依存于某些具有装饰作用的美术用品之中，成为装饰建筑物的一种方法。可见，在当时虽然中国山水画具有一定的艺术魅力，但还没有成为人们观赏绘画艺术的重点方向。随着时间的推移，漫漫的历史长河逐渐让中国山水画在建筑物的装饰品中脱离出来，以独立的艺术表现形式呈现在人们面前，但往往是以人物画的背景作为艺术表现形式，让山水更好地烘托出画作的环境或氛围，从而塑造出较为理想的人物形象[4]。

一直到中国古代魏晋南北朝，山水画才以其独立的绘画风格呈现在人们面前，并且在中国历朝历代不断发生变迁，让其他的内容逐渐融入进来，包括色彩、绘画的技法、画面的布局、绘画的思想等，以求最大程度满足不同历史时期人们的艺术审美需要。其间，色彩的融入则是受到中国传统色彩观念的影响，人色彩观念本身与人们的思想之间存在密不可分的关系。具体而言，就是在中国传统色彩观念的形成与发展道路中，主要受到中国传统文化三大流派的影响，因此在中国山水画着色的过程中，会始终秉承“随类赋彩”这一基础性原则，更加强调绘画者在进行山水画创作之时首先要将着色的对象予以系统区分，然后再进行一系列的着色环节，从而实现对整幅山水画“形”的塑造[5]。

直至进入隋唐历史阶段，中国山水画自身所蕴含的文化价值和艺术价值得以充分展现，并且受到当时历史社会中的哲学思想的严重影响，艺术家逐渐对“玄”的精神有着普遍向往，进而让色彩的应用能够做到跟随题材种类灵活变化。这样中国山水画就形成了“行”与“意”的完美塑造，并且让该艺术内涵能够源远流长，直至今日。

20世纪以来，色彩应用又一次真正在山水画创作中得到高度重视，并且在飞快地社会发展进程中呈现出了前所未有的发展之势。在20世纪，中国山水画的色彩变化经历了三个重要发展阶段，并且在每个阶段都展现出了鲜明的特色。在上世纪初期，西方绘画思想的融入让中国山水画色彩的应用呈现出具有颠覆性的改变，而在上世纪中期，中国山水画的色彩应用与时代发展大环境紧密联系在一起。而在上世纪后期，由于山水画的画风更加具有多样化，因此色彩的应用更加突显出多样化的特征[6]。

二、中国山水画的用色特点

中国山水画的创作显然将中国传统哲学思想作为重要基础，将主观思想的表现是为根本，色彩本身要具备情感抒发和画面装饰两个基本功能。具体而言，在中国山水画创作过程中的色彩应用，更加突显墨的本身能够替代五色这一功能和作用，用墨的浓与淡来调节换面本身的神韵，由此呈现画面本身的艺术境界[7]。在此之中，艺术家自身的情感和意境也由此得到充分彰显，进而让色彩本身所具有的的艺术品味和理想精神得以诠释。用最直白的语言来表述，就是艺术家再进行中国山水画创作的过程中，通常会将自己的心境与自然融为一体，做到人与自然达到高度和谐的基础上，用笔和墨将意境深远的山水画面淋漓尽致呈现出来，这样必然会让画作提体现出天人合一的艺术效果。另外，中国山水画在创作的过程中也会将自然形态所富有的诗意进行充分表达，而达到这一目的的方法就是着色过程中实现色彩的多种组合，从而让画面本身能够具有高度的整体性，从而赋予画作生命力。

就中国山水画创作过程的色彩运用而言，作用主要体现在艺术家能够将自身的情感通过色彩的调和充分展现出来，并将其生动的向外界传递，从而让自我价值需求能够充分表达出来。而在情感表达的过程中，往往需要运用多种手段进行色彩调和，从而才能让其成为艺术家进行艺术表达的语言。而在色彩调和的手段与方法上，与富有哲学色彩的五元色理论之间有着异曲同工之妙，认为青、赤、黄、白、黑不仅代表颜色单一的概念，而是可以将世间万物进行表达，具有极强的象征意义[8]。

三、中国山水画中色彩的应用

（一）传统山水画的色彩应用

就中国传统文化思想而言，“天人合一”无疑最具代表性，因此在艺术家进行中国山水画的创作过程中，普遍会受到中国传统文化思想的指导，形成独具特色的色彩应用方式，让崇尚自然成为中国山水画独有的艺术特点[9]。自中国古代唐朝之后，中国山水画出现两个重要流派，一派是绿水青山，另一派则是水墨山水。前者固然是自然主义的代表，其内容往往体现描绘祖国壮丽山河，色彩的应用方面也呈现出高度的抽象性。随着时间的推移，以描绘青山绿水这一题材的中国山水画又细化为两个类型：一类是大青绿，另一类则为小青绿。二者之间的区别主要体现在色彩浓度具有较大的差异，但其象征意义都极为明显。而针对水墨山水画而言，固然让古代艺术家的胸怀尽显无疑，虽然画风清新淡雅，但能更好的抒发出自然和谐的一面[10]。

（二）近现代山水画的色彩应用

近现代山水画通常是在外来艺术思想的冲击下发展而来的，它体现了对传统艺术的传承，同时又包含着艺术家自身思想的创新，是传统与现实激烈碰撞的产物。随着现代艺术理论的不断完善和发展，山水画更加“与时俱进”，它不仅仅是文人的情感表达工具，还与人们的生活、民族等诸多因素有关，成为了具有现代性的艺术[11]。

四、山水画创作中的色彩应用策略

在山水画创作过程中，应用色彩，需要坚持“水墨为上”的山水画创作理念，注重对传统颜料的创新研发，广泛借鉴色彩表现技法，对中国传统民间艺术和西方色彩理念加以借鉴。

（一）坚持“水墨为上”的山水画创作理念

虽然中西方之间在绘画领域已经有长达一百年的交融史，但是前者对后者的影响并不明显，尤其是中国山水画方面对西方绘画的影响可忽略不计，而后者对中国山水画的影响却是没有受到任何阻碍，特别是在中国山水画的色彩方面，影响极为深刻。具体原因在于中国山水画在一百年的交融史中，始终以敞开怀抱接纳各种新鲜事物的姿态去融合西方绘画之所长，进而实现绘画艺术不断出现场新发展之势[12]。在此期间，人们评价一幅新的和好的中国山水画过程之中，通常会以客观的标准来进行，最重要也是最基本的一个要素就是笔墨运用是否理想。这通常也被画家视作评价中国山水画的底线，最主要的原因就是中国山水画与其他类型的化作存在明显不同，笔墨的使用就是众多不同之中最为明显的表现。

如果不从笔墨运用的角度进行思考，那么中国山水画则有更为广阔的空间将西方绘画不同画种中各种因素予以吸纳，该观点通过我国山水画艺术家黄宾虹先生的艺术作品就可以证实。在他本人的作品中，笔墨运用的繁琐性已经令世人叹为观止，特别是在他晚年的绘画作品之中，绘画状态进入得意之时就越加注重横涂纵抹，这样的画作从表面上看近乎一团黑，但是退后几步细品整幅画作，给人们一种玲珑剔透和气象万千的艺术美感。具体而言，虽然在画面上让人们觉得笔墨非常繁琐和复杂，但是可以让人们感受到处处笔墨的运用都恰到好处，每一笔都流露出了真情，虽然墨色极为单纯，但是极富统一性，这与西方绘画技巧之间显然也存在一定的共性特征。总体上讲，色彩看似简单却是一门很深的学问，单纯的黑白对比就能够让人们感受到画作所具有的丰富内涵，而这恰恰是西方其他绘画种类所不能达到的境界[13]。

毋庸置疑的是，在中国传统绘画思想中，白色作为万色之母，而黑色则被誉为万色之王，而这也构成中国山水画最核心的色彩基调和最重要的色彩框架。从最客观的角度分析，中国山水画如果脱离笔、墨、宣纸，那么就不能成其为具有中国传统艺术特色的山水画，因为在中国山水画的创作思想中，始终以“水墨”为上，并且始终坚持“计黑当白”，从而表现出独具特色的绘画艺术表现形式，而这不仅是传统，也是一种极具民族代表性的艺术思想，在任何时代背景之下都不能丢弃，如果丢弃必然会让中国山水画失去固有的民族特色，最终让中国传统绘画艺术变得黯淡无光。所以，在现代社会中国山水画的创作过程中，要始终坚持这一色彩理念，从而让终会绘画的色彩发展始终能够拥有理想归宿。

（二）注重对传统颜料的创新研发

纵观中国山水画发展的历史，不难看出艺术家正在不断探索最为直接和最为有效的发展路径，并且在颜料的研发方面加大科研投入力度，以此来实现打破传统颜料本身所具有的局限性。正因如此，更加细腻、更加丰富、更加具有创新性的颜料逐渐走进当代人们的视野，让山水画本身所具有的真实感得以不断提高，让华民更能体现出层次感，赋予山水画生命力。这无疑让山水画本身更能提盒现代社会人们的审美视角。结合中国山水画所开创出的这一发展局面，在未来显然需要广大艺术家在颜料的研发方面不断加大力度。就当前而言，研发的主要方向在于“高温结晶法”的深度运用，让更多的具有创新性的新颜料能够运用于创作过程之中，最大程度赋予画作色彩张力，从而充分彰显山水画自身的新价值。除此之外，广大中国山水画艺术家还要进一步吸纳西方彩绘技术中的优势，从而探索出又一条极具可行性的创新发展之路，从而让中国的山水画艺术表现力能够得到进一步增强，其创作水准能够实现再攀新高峰。

（三）广泛借鉴色彩表现技法，对中国传统民间艺术和西方色彩理念加以借鉴

从中国山水画创作发展的角度分析，色彩的表达方法显然不能固守成规，要对艺术领域不断实现突破，在博采众长中寻求新的发展。在这一过程里，不仅借鉴国内民间艺术，还可以参考国外绘画艺术，让先进的色彩表现技术与理念能够为我所用，进而不断开创出新的画面已经表达方法，进而让中国山水画的演变过程能够逐渐形成色彩表达方法的多样化，始终不断增强增强作品在绘画艺术领域中的艺术表现力。在此期间，既要将具有民族性的色彩表达方式灵活运用，更要将国外具有代表性的绘画色彩应用方式进行处理，实现有效融合的同时，确保中国山水画创作的观赏价值和艺术价值实现最大化[14]。

从传统的中国民间艺术所独有的艺术特点来看，用色鲜艳固然是最为显著的特点之一，其装饰性和图案固然有着明显的寓意，正是因为这一明显的艺术特点所以才受到广大民众极度喜爱。对此，在中国山水画创作的色彩应用方法创新中，应该做到广泛吸收中国民间绘画艺术中的营养，让色彩应用理念在坚持固有特色的同时，能够不断寻求具有颠覆性的改变。以年画为例，鲜艳而又明净的色彩表现形式固然可以作为参考，从而形成色彩应用新观念。

在中国山水画的创作过程中，将年画创作过程中所独有的色彩观念融入进来，显然可以让中国山水画所呈现出更强的色彩表现力。在这一融合过程之中，广大艺术家应该深刻认知民间艺术中的色彩应用同样具有色彩缺乏灵活变化这一明显缺陷，因此只能在中国山水画创作过程中吸取其色彩应用之长。而西方色彩理念在经历漫长历史时期的发展，固然会有一部分理念与中国传统色彩观念之间相矛盾，所以在进行中国山水画的创作中，依然学习和借鉴可融合的理念，摒弃彼此之间存在的矛盾，这样才能确保中国山水画色彩应用在理念上能够实现中西方相交融，中国山水画未来发展之路始终会拥有美好的明天。

结语

文章对色彩与中国山水画的发展以及中国山水画的用色特点展开了探究，分析了中国山水画中色彩的应用，并探究了山水画创作中的色彩应用策略。综合以上观点论述，不难发现中国山水画在色彩的应用过程中，通常是以色彩的极度夸张来充分渲染艺术家内心的真实情感，同时也会采用临摹真实事物或风景的方式，让自己的精神世界能够得到充分表达，从而在画作中充分彰显对精神世界的追求和渴望。因此，中国山水画本身更加突出写意的一，所以在画面中不会呈现出任何束缚性。因此，在色彩应用的发展道路中，完全可以根据艺术家或创作者作画时的心理需要，在大胆实践中不断将色彩应用方式予以调整，由此让色彩应用的方法更加具有多样化特征。