陶瓷艺术在博物馆文创产品设计中的应用研究

程南开 杨丽

（1.广东支点建筑科技有限公司,广东广州 510623;2.广东白云学院,广东广州 510900）

陶瓷自新石器时代开始就已有使用，一直流传至今，历史源远流长，凝聚了一代代的匠人的心血。作为国家文化软实力的重要代表，我国陶瓷艺术借着时代发展的大潮加速了自身发展脚步，并在艺术设计中发挥了非常重要的作用[1]。作为文创产品设计人员，应关注创新设计理念，积极开发更多更有内涵的文创产品，突出创意的别致，让外在美观的陶瓷更契合当代人的生活需求，走进更多家庭。从时代发展进程看，陶瓷文创已然成为新兴产业，备受广大民众的追捧与热爱，而陶瓷文创本身的美感和艺术性，更成为当代人重要的精神寄托。自古以来，陶瓷就凝聚了中华民主的智慧结晶，包含了尤为充沛而神秘的文化内涵[2]。进入当代，时代进程的演变，广大民众愈发追求更高尚的精神涵养，并与物质生活追求相匹配。尽管社会进步给人们带来了日益充盈的物质条件，精神世界却极少获得提高，可以说，物质与精神并未同步发展，而陶瓷文创产品却刚好符合这一要求。远古时期陶瓷就是人类重要的生活器物，社会进步使陶瓷拥有了更充沛的内涵，且陶瓷很早就成为我国对外文化交流的重要媒介，甚至远传至世界各地，为国家经济发展提供了更多助力[3]。

一、陶瓷艺术在博物馆文创产品设计中应用的必要性

1.陶瓷文创产品缺乏历史文化底蕴，设计千篇一律

经济的高速发展为人们带来了更优越的物质条件，也满足了更多的物质诉求，然而人们在精神涵养上却显得尤为贫乏，和物质诉求的满足产生显著不同，对当前精神文化市场诉求进行深度剖析得知，大多民众十分关注传统文化复兴，而陶瓷早在几千年前就是家居的日常器物，正好成为人们的精神寄托[4]。

在市面上的大多数陶瓷文创产品，一般是在景区销售，而景区中的陶瓷文创产品，一般以当地景区的历史文化为核心进行设计制作，虽然各个景区的地域特色和历史文化核心不尽相同，但是在这些景区中进行出售的陶瓷文创产品却具有极大的趋同性，并没有对陶瓷文创产品进行一个高效，准确良好的设计，长此以往，对于陶瓷文创产业的发展并无任何益处，反而会使得消费者出现审美疲劳，降低对陶瓷文创产品的期待，阻碍其发展。

2.博物馆陶瓷文创产品一定意义上凸显了国家的软实力

文化产业已然成为衡量国家软实力的重要指标，其和政治、经济的作用十分相近，成为国家文明进步的典型代表。作为一个新兴产业，文化产业积极推动国家进行传统文化的对外输出，又充分彰显了独特的民族文化，大量文化衍生品的外销，也给国家带来了巨大的经济收益。国家大力促进文化产业的前提下，文化产业衍生了数量不菲的相关产业，均取得了良好的发展态势，陶瓷文创产业同样不可小觑，各项优惠政策的落地，为陶瓷文创产品营造了更加和谐的市场环境[5]。

3.陶瓷产品及博物馆文创产品创新的内在需求

大部分人对陶瓷文创产品的首要印象是“刻板”“无新意”。而当前文创产品发展也大多受制于“高数量、低质量、低价位、低利润”的怪圈。这一问题的深层次原因有两点：第一，陶瓷文创产品缺乏良好的创新模式，仍沿袭着传统的纪念品生产模式，市场接受度较差；第二，部分陶瓷文创产品过度追求所谓的独特性，没有深入对市场和消费者进行满意度、需求性的调研和采访。我国很多博物馆在陶瓷类文创产品制造方面，通常将其文物花纹、器形转化到水杯、手机壳、冰箱贴等日常产品中。而伴随“一带一路”的不断拓展、人们消费观念有了新的走向，各级政府愈发认识到文创产品给旅游业、传统文化传承带来的进步意义。这些博物馆在文创产品设计上，已经突破了陈旧的文物仿制，开始与专业设计团队进行联合创意研发，致力于将陶瓷文化推广普及开来。故宫博物馆是我国现如今规模最大，影响力也最广的博物馆，在文创产品创新道路上也成为第一家。

二、博物馆文创产品设计中应用陶瓷艺术的原则

在博物馆文创产品设计中，融入陶瓷艺术，应该注意以下几点原则。

1.要考虑到消费者群体具体情况，并确保产品很好地满足消费者的需求

消费者需求的满足，是所有产品设计和研发的首要前提，更为后续生产奠定了重要基础，而陶瓷类文创产品的首要设计研发准则同样也是使当代消费者的需求获得满足[6]。经过市场调研得知，对消费者群体做好具体细分工作，依据其年龄、性别、工作属性、性格特定等基本情况去划分，再对已经细分的群体开展进一步深入剖析，获知其详细需求方向。大量的市场调研是获知最准确一手材料的主要途径，也应对同类型产品的市场反馈情况做好记录，进而确保陶瓷类文创产品在研发设计时能使多种类型消费群体的物质和精神需求均获得满足，进而帮助陶瓷类文创产品在市场上获得良好反响，也为企业带来最大化的经济收益。

2.要将创意作为设计的前提和核心，同时为作品设计赋予更多文化内涵

从已有的市场调研来看，目前的市场环境下，人们对陶瓷类文创产品最为关心的一点就是创意是否优秀，为此有关设计研发人员在着手陶瓷类文创产品设计时，应将创意作为设计的前提，争取更多消费者的青睐。同时，设计人员还应将文化内容和产品设计两者紧密结合起来，为创作赋予更多文化内涵，并在陶瓷文创产品设计时借助专属标识凸显传统文化，使产品突出更独特的文化性、创造性。

事实上，中华民族有着几千年的文明发展史，悠久的历史变迁中也诞生了数以万计的各种文化代表，也为陶瓷类文创产品的创新提供了更多素材和助力。有关产品研发人员应充分发掘中华文明的优秀文化，归纳不同文化产物的特点和文化要素，和消费者诉求密切关联起来，发挥创作的想象力，放飞灵感的翅膀，将自己的设计理念和审美观念全都融入陶瓷类文创产品中。有关创作者还应在设计时严格遵循研发流程，唯有如此，才更突出我国的民族文化特性[7]。

3.要考虑到趣味性思想原则

陶瓷类文创产品的设计还应考虑趣味性原则。当前市场广受好评的文创产品均表现出一定的普遍性特征，且趣味性成为其独特的身份标签。为此，陶瓷类文创产品的设计必然要充分彰显内部的趣味性思想，便于促进有关产品带动更多类型消费群体的实际消费，且突出文化的创新和传承。陶瓷类文创产品在具备趣味性原则，其本身就反映了人们日常生活和艺术间的厚重壁垒，唯有将设计艺术和生活紧密结合起来，才能使艺术为生活服务。我国传统文化和艺术理念表示，美代表了充满乐趣、享受快乐的生存方式，更与生存、生活紧密关联，唯有生存和生活统一化，才是真正美的外在表现。

此外，陶瓷类文创产品的研发人员更要关注产品创作期间，紧密与时代主题融合起来，充分反映目前的时代文化特色。

三、陶瓷文化在博物馆文创设计中的应用策略

为了更好地在博物馆文创设计中应用陶瓷文化和陶瓷元素，设计者应该将藏品的文化内涵进行符号化的提取，以陶瓷为载体彰显文化内涵，注重陶瓷文创产品设计语言的表达，关注陶瓷文创产品的国际化视野。

1.将藏品的文化内涵进行符号化的提取

目前市场上的陶瓷文创产品在设计时均以高仿为主，甚至把藏品形象按比例进行缩放，使其充当收藏品来纪念。还有一种创意是设计师亲自就瓷器外表或纹样做好特征提取、拆分和重组工作，进而将其应用到不同产品中去量产。陶瓷有着各种类型，也就产生了各有差异的颜色、纹样、肌理等特点，其包含的内在文化也有着天壤之别。由此，设计师需深层次对藏品的文化内涵提取设计符号，再经重组就能向外输出更有意义的文化内涵。探究用户心理并了解其功能需求，设计师把恰当的文化符号和产品融合起来，进而将产品由使用方式、功能赋予消费者以良好的情感认知，进而由产品外在至内在，均彰显了厚重的文化内在。

2.以陶瓷为载体彰显文化内涵

我国传统造物观众非常突出地以造物的“情理性”，也因此而衍生出国人眼中“只可意会不可言传”的审美意趣——“意境”。设计师综合文化素养突出表现为“意境”，这也是消费者的审美视角。陶瓷文创产品未来间要面对各种大众群体，设计产品时应充分考虑到产品能否契合广大消费者的审美情趣，与其形成共情，也成为“意境美”的重点[8]。设计意境已远超出所谓的图案、造型等基本要素，需要对文物内在的思想内涵和背景等深入了解，把虚无缥缈的意境变成真实的存在，把无形变有形。以陶瓷作为载体，呈现出文化蕴涵的深层文化，把符号转换成其他方式，而创造出新的意境美。换言之，开展意境设计不再只研究器具自身的使用价值，更应关注使用者精神世界的包容性，亦或环境的适应性。意境式开发设计已然成为博物馆文创产品设计最具难度的存在，且也成为最能彰显文化内涵的存在，成为推广传播传统文化最有效的渠道。国家博物馆研发的岁月静好咖啡杯，对不同啾啾起舞的禽鸟做了详细描绘，呈现出生机盎然的美好图景，国风盛世的呈现，受众眼中是花鸟盛景，迎合了岁月静好的寓意，也体现了人民安居乐业、欣欣向荣的繁盛景象。

3.注重陶瓷文创产品设计语言的表达

陶瓷艺术还表现出文化性特点，其属于隐性特征，是产品形态内在属性，也是设计语言的表达，文化层面通常分为三点：

首先，陶瓷产品的文化内涵和陶瓷历史息息相关，为此设计时更应关注传统文化和审美的结合。比如欣赏梅瓶能让人感受宋朝的端庄高贵，以剪影图像研发的陶瓷钥匙扣反而因其平面化属性直观地表达了其蕴含的文化内容。

其次，文化借由符号化语言阐述了自身的叙事性特点，也表达了其内在的可读信息。陶瓷文创产品在设计时，应突出其构成要素的叙事文本如何构建，但开发叙事性的过程也代表了从文化视角提炼设计元素的符号化语言，再借助陶瓷材料为用户提供其实用性属性。比如乌篷船的陶瓷餐具，其开发设计就突出“篷”元素来阐述江南水乡文化。

最后，情感体验成为陶瓷艺术内涵被受众感知与接受的前提，成为文化意境和使用者双方情感交流的媒介。文创产品的情感化设计源于从心理情感认知视角探知消费者的内心，使他们心灵情感更加认可产品的人性化设计原则。

用户使用产品后，感知更深刻的文化意境，且美学和情感两大要素更能满足用户的精神需求，使其产生共情。陶瓷文创产品以形象开发满足不同群体的需求，或憨萌生肖、别致人物、质朴摆件均广受市场好评，在变形、夸张、抽简、写实等多种手法的综合运用下，呈现出更为充沛的文化情感，展现出多元化的艺术特色。消费者由了解产品去解读自身的审美认知，在这一过程中也体现了文化的情感体验与感知。

4.关注陶瓷文创产品的国际化视野

陶瓷文化虽然具有我国独特的民族文化性，但是也应该关注其国家化的视野。我国的设计，特别是在国际陶瓷文化交流平台建设背景下的陶瓷文创，应站在国际化视野去思考如何体现本民族文化特色，以开放包容的态度打破传统陶瓷设计思路，多维度的发挥陶瓷材料、文化艺术的价值，拓展陶瓷文化艺术应用场景，让不同国家和文化背景的人群都在多元化的场景中感知陶瓷文化，读懂中国陶瓷文创设计。

结语

陶瓷技术既是我国悠久文化的结晶，更是我国经济长足进步的重要助力。进入工业时代，陶瓷并非过时，如果能充分发掘陶瓷文化的创意，就能延续并开创出更加辉煌的时代。当前文化创意产品的研发情况并不乐观，且陶瓷技术人员不足、技术创新滞后、现代设计师和陶瓷技术脱节严重，且陶瓷文化创意产品在设计上难以满足人们的审美诉求，导致陶瓷文化和创意产品发展迟缓。为此，要使陶瓷文化产品得到更好地进步，一定要从其文化内涵了解入手，才能激发其文化和创意产品的持续生命力。