水墨元素在平面设计中的应用探讨

方君若

（福建幼儿师范高等专科学校,福建福州 350000）

在我国传统的艺术中，水墨元素是作为中华民族传统文化体现的重点艺术内容，在传统文化艺术的领域中有着广泛的影响和应用，其所包含的艺术价值也是迄今为止最多最广的存在。在一定程度上来说，水墨元素艺术是源于人们生活的一种艺术，也是反映历史发展的一种艺术，根据时代的不同对于水墨画的内容也有所不同，传统的民间水墨元素多数反映的都是当时社会的一种美好向往，是以景观为主，是寄托人们对山水的喜爱知情。自我国革命成功，社会开放以来，随着市场经济的变化和人们生活的变化，传统的水墨元素已经逐渐落寞，在多元化的发展过程中对水墨元素艺术的传承也逐渐减少，甚至水墨元素艺术有很长一段时间都属于迷失衰败时期，从衰败到传承再到复苏，是一个较为漫长的时期和阶段。

一、传统的民间水墨元素

（一）水墨元素的概念

水墨画是中国画中的一种表现形式，属于我国的传统文化，其传承时间悠久，并随着时间的流逝逐渐进化。我国的水墨画在唐末趋于完善，其绘画类别和技巧章法逐渐形成体系，在南北宋时期发展到了巅峰。经过长时间的发展，受多元文化的影响，现代水墨画对传统的绘画技巧和题材等方面进行了创新，水墨画色彩丰富，刻画的事物细腻传神，重视以物寄情以及对意境的刻画，是我国传承下来的文化遗产。中华水墨元素艺术是我国目前最古老的民间艺术之一，属于绘画的一种艺术表现形式，在一定程度上在视觉上给人们带来较为舒适的艺术感受。在传统的水墨画设计过程中一般使用的工具为毛笔，但是在目前的水墨元素中主要用到电脑设计。传统的民间水墨元素有多重形式的展现，也会存在各种的团和形状，比如：目前较为普遍的挂画、背景墙等。目前水墨画的应用多数是在传统元素的设计中的应用较为广泛，其中在设计师会根据当时的实际情况进行创作，此外也会是象征好寓意的绘画。在古时会用水墨元素来检测姑娘们的手工技能是否符合标准，很长一段时间内都是作为评判新娘的一个基本标准。在目前的发展中，在我国的南北方水墨元素较为流传和应用，传统的民间水墨元素作为一个较为原始的传统艺术，在目前的传承和发展中，也有着许多不同的形象和应用[1]。

（二）水墨元素的发展

在水墨元素最开形成的时候，没有民间和非民间的分别，但是随着文化的进步时代的发展，让水墨元素开始呈现分层化，这也是民间剪纸和宫廷剪纸的形成原因。不同时期和不同阶段对于剪纸的要全球和审美都各不相同，这也是由于基层不同造成的审美差异。在我国古代的审美中，帝王的审美更加繁华，内容也多数希望风调雨顺，再加上当时宗教的信仰文化，宫廷剪纸的内容也有较多的佛像剪纸；但是在民间百姓之中，流行较多的是日常的生活，一些日常的琐碎事物，也多数会有动物、植物的出现。在历史的发展中有许多专门以水墨元素为营生的剪纸艺人存在，也有不少专门为水墨元素绘画稿件的文人墨客，这也是水墨元素发展的鼎盛时期所出现的现象。

随着科学技术的发展，机械剪纸代替手工剪纸出现，机械剪纸大批量特点让我国传统的水墨元素遭受到严重的冲击，甚至很长的一段时间内传统的水墨元素都得不到良好的传承和发展。在这样的冲击下，我国将传统的民间水墨元素设定为我国非物质文化遗产之一，加强对水墨元素的宣传，让人们重新认识民间传统的水墨元素，提升水墨元素的艺术价值[2]。

二、水墨元素在平面设计中的作用

水墨元素的设计赋予了平面设计一定的生命力，使得设计更具灵动性，对于水墨元素静物的添加，能够使得设计中增加中国元素，对中国传统文化进行宣传，提高设计质量，满足当前设计所需。

在各种外部因素的影响下，自然之美往往会受到干扰和破坏，由于多种外界因素的影响，那种与生俱来的自然美感也将无法得以充分的展现，这时就需要采用一些修饰手段来对其进行更深层次的挖掘和提取。因此，人们生活中所可以感受到的大多数水墨元素都来自于后天的设计和创造。通过对事物特性及美感的深入研究和分析，设计人员在对事物有了独特理之后会迸发出不同的创作灵感，激发其渴望使用线条、文字等来表达事物美感，渴望对事物本质特征进行表达的浓厚兴趣。这种创作是发自内心的，通过自己的设计与创造来充分展现事物的水墨元素，从而形成具有真正美感的设计作品。

一幅出色的平面设计作品，其作品内容一定是可以感染到观众的，并且形式上也必定会与众不同。平面设计作品中包含了文字、线条、色彩等多种元素，是一幅完整的作品图画。作品中的水墨元素要从两个方面得到体现，一是作品内容具有特色，二是其表现形式要具有独特美感，并且使两者可以有机的结合在一起，形成和谐的统一关系。我国早在新石器时代，就有了对水墨元素的研究和体现，陶艺家对黑陶和彩色陶艺的外形设计、表面花纹等进行探究，并通过使用对比、平衡、韵律等水墨元素的基本原则来进行陶艺创作。这些水墨元素有着古老的历史，对现如今的平面设计领域有着深远的影响。

把水墨元素运用到平面设计的过程中，就是为了把平面设计作品中的丰富内涵给充分的展现出来，若是设计作品缺乏水墨元素就会显得异常苍白无力，没有意义。简单来说，人们在欣赏平面设计作品及对作品进行评价时，所评价的主题就是作品本身的水墨元素。水墨元素可以将作品中想要表达的本质及更深层次的含义展示出来，把水墨元素与平面设计作品进行有机融合，可以让作品呈现出较为和谐的美学效果。

平面设计在创作过程中，其主要核心就是各种墨色、景色、线条等多种要素的合理运用，经过各设计要素之间的配比、构图调整等设计操作，最终形成水墨元素感强烈的作品。只有这些要素之间的合理搭配，才赋予了设计作品超强的吸引力。我国优秀的平面设计作品有很多，例如我国著名的齐白石老先生，其水墨多以鱼虾为主，绝妙之处就是作者对画面主体的处理，从构图、光线、环境等多方面对作品主题展开了精确的刻画，塑造出虾唯妙唯肖的形象。这样的作品之所以能够经受住历史的考验，直到如今都还拥有着旺盛的艺术生命力，除了其作品内容富有深意外，更重要的是作者对各种构成元素之间的合理把握，充分表达出了作品的水墨元素，使得作品被赋予了强烈的艺术感染力。

三、水墨元素艺术的基本特点

传统的民间水墨元素之所以能够跟随历史的发展而发展，主要与自身具有的特点有着密不可分的关系。在水墨元素的发展中，有着许多的特点，这些特点有着共同的特点也有着不同的特点，这些特点拉开了整个水墨元素艺术的帷幕，这里主要介绍以下几个基本的特点。

（一）传统的民间水墨元素的独立性和依附性

民间的水墨元素是民间习俗中演变出来的，是依附于民间的文化背景、时代背景以及人们的生活背景所存在的一种艺术表现形式。在民间的传统水墨元素中，会根据不同的情况贴不同的创作。

在依附性中产生的剪纸相关要求和原则，也体现着民间水墨元素的独特性，水墨元素不论是应用在任何场合中，其绘画的过程中都包含着绘画人的情感和审美，所以每一张作品中都有着独立的审美价值，使得水墨元素也有着相对的独立性，不为外部环境所影响，将文化进行流传。

（二）水墨元素艺术的个性化展示和统一

在传统的民间水墨元素中包含着中华民族的传统文化和良好的品德，在对水墨元素的传承中，水墨画的内容多数都是受儒、道、释三家融合的相互影响所发展的，在所展览的水墨元素品中也多数都是以：染、浓、阴、阳、虚、实、留白等表现手法出现的作品，这也是我国水墨元素长盛不衰的内容表现形式，因此水墨元素有着统一性的特点。

但同时民间水墨元素又有着个性化的展示，简单来说不同的内容在不同的剪纸艺人手中有着不一样的表现方式，在福这个字的表现中，每一位剪纸艺人的理解不同，所以剪出来的内容也不尽相同，根据个人的习惯剪出来的样式也各有差距，比如：在剪纸的过程中，剪纸艺人喜欢用草书的形式描绘字体，偏爱繁琐的样式进行设计，因此所剪出来关于福字的剪纸就比较繁琐复杂，视觉体验上有着华丽的感受；而另一位剪纸艺人喜欢方方正正的形式，所以在福字的剪制过程中较为中规中矩，因此所剪出来的内容和样式也是较为简洁的，视觉上虽然不够华丽，但是看着格外的舒心。这就是水墨元素的独立性表现，每一位剪纸艺人对剪纸的表现形式有着自己独立的见解，这使传统的民间水墨元素有着不一样的发展和传承[3]。

四、水墨元素艺术在现代平面设计中的美学体现

平面设计也可以称为视觉传达设计，主要是以平面为主体，通过图美、符号、线条或者文字进行的一种传达方式。随着我国社会的发展，电脑的普及应用让平面设计有着高更好的发展，在平面设计中加入传统的民间水墨元素，可以有效地使我国传统的艺术得以全新的发展，也给平面设计带来不一样的体验和创新。

（一）将水墨元素艺术的元素体现在平面设计中

在传统的民间水墨元素中所采用的视觉表达方式是发展思维，这种视觉表达没有经过专业的训练与约束，因此许多的元素都是较为生活化和原始化的元素，在古代的传承中也有文人墨客的思想表现，因此在平面设计中这样的表达元素有着较为广泛的运用。在专业课程的学习中，教师通常会用民间水墨元素中的局部来进行讲解，在平面设计中通常会用图片、线条、文字等元素进行设计，这与平面设计的表现形式较为统一，因此在平面设计中将水墨元素运用其中较为便捷。通过计算机的应用，将水墨元素的发散思维运用到设计中，让平面设计更具有多元化也让设计师的思维更加活跃。

（二）将水墨元素艺术的良好寓意在平面设计中展现

在我国传统的民间水墨元素中所包含的个人情感较多，也是民俗文化的传承，因此许多的水墨画中都有祝福和祝愿的情感，水墨元素也有着许多良好的寓意。不同的花样传达的感情不同包含的寓意也不同，如：白鸽和橄榄叶象征和平、喜鹊和鸳鸯象征好运等。这些寓意都通过水墨画进行传达，在目前的平面设计中如何将这些寓意进行传达，是目前最为重要的探究内容。在平面设计中加入减值的寓意，增强设计与传统相结合，也增加着设计的想象力和生命力，在创新的模式下，推广着我国的传统艺术也让广告的传播效果大大的提高。

（三）将水墨元素艺术所包含的情感通过平面设计进行体现

艺术之所以能成为表达情感的一种方式，是因为一个好的设计能够让人们从中看出设计者的个人情感，不需要文字或者声音的传达，就可以使人们通过作品产生共情。传统的民间水墨元素通过不同的样式和内容，运通一把毛笔和墨色将个人情感表现得淋漓尽致，向人们传达着对社会的期望和各种美好的情感。因此在平面设计中加入传统的民间水墨元素，也可以将水墨画中包含的情感进行传达，比如：在平面设计中加入水墨元素，就可以将中国文化进行传承，打造中国风特色等。因此在平面设计的过程中，需要设计师灵活地运用各种水墨元素，将丰富的情感包含在设计之中。

（四）水墨元素平面设计主要表现形式

水墨元素平面设计常见的表现形式主要包括以下几种：1.动静结合。对画面进行设计时，设计人员多会融合静态事物与动态事物，以提高画面的灵动感。对于动态事物来说，其主要包括行走的人物、水流、河流、虾鱼等，这些景物的描述具有动作性，可增强画面的视觉效果，将设计者的表达进行展示，加强画面的动力与活力。而静态事物能够创设良好环境，促使观看者形成轻松愉悦的心情，确保欣赏者在静止水景中感受到轻松，进而缓解群众存在的心理压力。上述方法的主要元素是水，能够对愉悦感及平和感进行突出，且能够在景物对比的情况下，兼具动物特征和静物特征。此外，在进行平面设计中将水墨画元素纳入其中时，设计人员可结合具体需要对景物进行添加，促使多种艺术发生碰撞，以形成全新的视觉体验；2.山水结合。在开展设计工作的过程中，必须对岩石位置与布局进行综合考虑，将岩石与水作为重要基础，进而体现自然风光。对水墨画设计进行创造时，设计人员必须从整体的角度出发，将水景与岩石视作总体，促使水景与岩石进行充分结合，提升画面的统一化水平。应将湖面与岩石添加到画面设计中，并增加水元素，实现以流动与平静的状态对景观美进行体现。

结语

艺术作品的魅力在于其的独创性，不能一味地抄写，需要将作品赋予属于自己的生命力。创造力是一种观念，培养创造力是水墨平面设计中的重要部分，设计者只有在拥有一定创造能力的情况下，才能够更好的进行创作设计，赋予其生命力。传统的水墨元素是民俗文化的传承，其中包含着各种民俗的文化和民族的精神，通过水墨元素传达的思想情感也各不相同。在历史的长河中，水墨元素历经风霜流传至今，在现代社会的发展过程中，借助平面设计得到全新的发展。在平面设计中设计师要对水墨元素进行灵活地运用，以此来丰富设计的内容和内涵，让中国的传统艺术文化得以长久的发展。