舒伯特声乐套曲《冬之旅》的诗与乐分析

谌梦芸

舒伯特一生创作众多传奇佳作，为世界留下许多不朽乐篇，而在其生命最后时刻创作的声乐套曲《冬之旅》，采用虚实结合、情景交融的艺术表现方式，生动地将作曲家对生命的理解展现出来，整部作品旋律悠扬、含义深刻、意境深远。可以称之为绝笔的这部作品，融入了舒伯特全部心血，具有很强的艺术感染力，是德国浪漫主义艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，对德国后期浪漫主义的艺术创作产生了重要影响。

一、《冬之旅》创作背景与概念界定

（一）《冬之旅》的创作背景

《冬之旅》创作于19 世纪20 年代的德国，当时的德国封建制度正走向衰微，国家正处于动荡变革时期，然而这种历史时代背景却带来了文化艺术领域的繁荣，出现了很多影响世界音乐发展的艺术作品，舒伯特的《冬之旅》就是其中的代表。《冬之旅》的歌词内容取自德国后期浪漫主义诗人威廉·缪勒的诗集《一个林中漫游号手的遗诗》。此诗集包括《美丽的磨坊女》和《冬之旅》两部分。在《冬之旅》中，诗人用文字塑造了一个生活中事事不如意的失败者形象，此形象对于舒伯特的人生产生重大影响——使他开始回忆自己不堪的一生，细数过往人生的点点滴滴，与诗中表现的同样的不幸、同样的苦楚，引发了舒伯特心中的强烈共鸣，使他觉得自己像极了这部作品中的主人公，面对生活的困难不甘示弱但又无可奈何，因此，他以缪勒诗集中《冬之旅》部分为蓝本，创作出同名声乐套曲。

（二）诗与乐的关系界定

在艺术诗歌创作过程中，诗与乐的具体关系可概括为以下两方面：第一，音乐是诗歌的表达形式，音乐以演奏、歌唱等方式抒发心中的欢愉或悲凉，调动了听者的听觉系统，与单纯的文字比较起来更具有感染力和表现力，更能将诗中所要传达的情感表现出来，具有单纯文字表达所不具备的力量和效果。第二，诗是音乐创作的源泉和动力。在形成艺术歌曲过程中，一部优秀诗歌可以为音乐创作提供灵感，可以带给作曲家无限想象；一部好的诗歌可以触发人的心灵，抵达情感深处，将人带到诗的王国中去，让人感受到诗歌的魅力与美好，更会激发作曲家创作的欲望。例如，缪勒的这一组诗歌激发了舒伯特强烈的创作欲望，这一欲望支撑着他在生命的最后时刻完成《冬之旅》的创作。

二、《冬之旅》中诗与乐的关系表现

（一）从作品排序比较诗与乐

舒伯特的这一声乐套曲打破了缪勒诗歌集《冬之旅》组诗的原有顺序，进行了重新整合排序，创造出一种新型表现基调和表现形式，对于组诗和套曲的发展具有重大意义和价值。基于此种情况，有必要对两者的次序做一比较研究。在缪勒诗集中，最后七首诗的排列顺序为：《鬼火》《休憩》《虚幻的太阳》《春梦》《孤独》《勇气》《老艺人》。而舒伯特在套曲中做了相应调整，将最后七首的顺序调整为：《暴风雨的早晨》《幻觉》《路标》《小旅店》《勇气》《虚幻的太阳》《老艺人》。这种调整真切地将诗与乐的关系展现出来，同时突显出舒伯特对于《冬之旅》的独特理解。舒伯特借助不同诗歌表达不同音乐情感。例如，缪勒在《孤独》中塑造了一个饱经风霜的老人形象，他独自与生活的暴风雨进行斗争，穿越重重苦难，最终在音乐中找到了生活的意义和价值。而舒伯特借助这一诗篇将诗与乐完美地融合在一起，表达了自身的不幸与悲哀。

（二）从艺术表达比较诗与乐

舒伯特和缪勒的生活经历存在较大差异。缪勒的一生相对平稳，没有经历过太多的人生起伏，并且在作品创作期间的生理和心理状态均属正常，因此他的创作活动并非以自己为原型，而是加入了一定的虚构成分，带有某种模仿色彩。相反，舒伯特却生活在战乱环境中，生存状况贫困不堪，并且身患严重疾病，这使他感到极度地绝望和痛苦。这样的生活境遇极大地影响到舒伯特的音乐创作，使他后期的音乐作品大都以悲伤、凄凉为主要基调。在艺术表达上，舒伯特通过不同的音乐作品表达情绪。以《暴风雨的早晨》为例，通过对暴风雨过后云彩、太阳、清晨的描写，舒伯特渲染了寒冷、凄凉的冬日氛围，映射出心中的无奈与愁苦。

（三）从诗乐不同步比较诗与乐

在音乐作品创作过程中，出现了“诗乐不同步”的现象，导致诗文情感和乐章情感不一致。例如，《虚幻的太阳》在缪勒的诗集和舒伯特的声乐套曲中的次序出现了较大差别，在音乐表现手法上也有很大不同，其中蕴含了舒伯特的创作目的和创作意图。在《虚幻的太阳》中，诗的语言消极负面，营造出一种压抑、沉郁的气氛，表达了诗人心中的空虚与痛苦；而乐章则充满了对往日美好生活的向往与回忆，与此同时，作曲家内心感到十分无助，希望在黑暗中结束自己的生命。此外，舒伯特充分考虑到上下篇之间的旋律关系，为了让《虚幻的太阳》这部作品的基调在整体上保持一致，他将此曲中的前后基调处理成一种形式：表面上宁静和谐但却带着哀思与忧伤。《虚幻的太阳》主要包括三段乐章，基本保持了音程的转折起伏，使音乐带有悲伤凄凉之感，准确地表现出舒伯特内心的复杂情感。

三、诗乐演唱技巧的把握

（一）准确把握语言发音

很多音乐家认为语言地位应高于音乐地位，舒伯特就是其中重要的代表人物，他用相对简单的语言生动地表达了自己对《冬之旅》的深刻理解。舒伯特的《冬之旅》发音中元音洪亮清晰，辅音流畅自然，这些正是声乐套曲的创作技巧和必备要素。此外，语言中的语法重音和逻辑重音在音乐表演中也格外重要，并且语言重音常常和停顿、节奏等连接在一起使用，这就要求创作者有超高的艺术水准和艺术修养。在《冬之旅》创作过程中，注重语言发音方面的细节，不仅可以使音乐保持一定的纯真度和感染力，更可以使音乐准确地表达创作者心中的真实感受。舒伯特看到了语言对于音乐的重要性，因此他在创作《冬之旅》时，首先注重的就是语言，倘若语言不符合要求，或者出现语言变味的情况，不仅会影响其情感表达的正确性，还会严重降低《冬之旅》这部音乐作品的价值。

（二）精准掌握节奏技巧

节奏主要包括四个方面，分别为速度、律动、时值和重音。舒伯特在创作《冬之旅》时，充分考虑到这几方面因素，并将这几个方面具体运用到细节中去，既不夸大情感，也不压抑情感，而是如实地展现作曲家心中的真实感受。例如：《春梦》的前半部分节奏欢快明朗，充满了跳跃性，正是这种愉悦的节奏展现了流浪者对自由美好生活的向往。《春梦》的后半部分节奏轻柔流畅、自然婉转，并且注重延长标记。但是，这部作品的延长标记具有一定的理论依据，并非为了延长而延长，而是融入了情感和意志。在欣赏舒伯特的《冬之旅》时，必须看到节奏的意义和价值，要精准掌握节奏技巧；同时，节奏控制着音乐的整体旋律，即使是内容相同的音乐，也会由于节奏上的细小差异而表现出巨大不同。例如：《冬之旅》同一乐章中，内容相同的部分会因节奏不同而存在差异，影响乐章整体的表达效果和艺术价值。

（三）加强情感力度表现

在加强情感力度表现过程中，要注重两方面：一方面是情感创造本身的力量和价值。情感创造和力度创造息息相关，不同力度交叉使用可以使音乐作品情感跌宕起伏、富于变化。另一方面，力度变化是表达情感最有效的手段。因此，在音乐情感赏析过程中要重视力度变化，以便我们更好地理解作品和认识作品。在音乐创作过程中，舒伯特总能将音乐起伏控制在合理范围之内，并通过音乐起伏变化来控制情感力度表达，使力度和情感相互配合、相互交融。例如，在演奏《春梦》这篇乐章时，在歌曲前后采用了不同的力度形式，前半部分声音较低、力度较弱，需要控制整体的声音和气息，后半部分声音较高，力度强弱不一，通过这种前后不同的力度变化来渗透作者的情感。

结束语

综上所述，《冬之旅》的“诗乐合璧”实现了情与景的交融、诗与乐的融合，是音乐创作中不可或缺的表现手法，不仅有利于烘托气氛，更有助于表达作者的真切感受。舒伯特通过对人物心理的塑造，不仅展现了其内心的真实情感，更表现了那个时代的黑暗，重新赋予了意味和价值，使整套曲含义深刻、意境深远。