择一事，终一生

吴正中 刘欣

1999年与2021年的海泊路与芝罘路交叉口（合成照片）。吴正中 摄

我很不敢看。为什么不敢看呢？我一直以来就认为自己就是一个“拍照的”，或许按下快门的时候内心有点感想，但拍完就完了，不看就忘了。现在，当我看到了自己40年来拍摄的作品后，我更多的是在想，未来，我的摄影之路应该怎么走。当然，我也没有对未来想得更清楚，不过，就我内心而言，至少是沿着我过去40年所走过的道路继续走下去，能走到什么时候就走到什么时候，能走多远就走多远。择一事，终一生。到现在这个岁数了，经历了好多事，我也知道我能做成什么，不能做成什么。

另外，我还是有一点激动的。但这不是因为我的照片被展出了，而是因为如今社会的多元和包容，能让我这些“不好看”的照片，有机会展出，有机会呈现在大众面前。

最大的遗憾就是好多東西还没来得及拍，就没有了。

一方面是城市发展速度太快，很多时候，我还来不及准备，变化就发生了。另一方面，我也是个慢性子，如说波螺油子，它就在我家对面，我吃完饭，散散步都能走到，所以我就不着急，等我考虑好，策划好了再慢慢拍。当时，我在济南工作，每回来一次就发现波螺油子有变化，最后发现已经有拆迁公司进驻，这时候发现再不抓紧时间就真的来不及了。我最初还是使用120中画幅相机来拍，想的是拍得更精致一些，后来发现使用120相机实在太慢了，影响了拍摄进度，才改用了135相机。另外，在当时，确实没有策划好，没有考虑清楚该如何拍摄，但没时间了，再不拍没机会了，只能先拍了下来。如果放在现在，我感觉我会拍得更好一些，这也是一个遗憾，

另一个，也为城市中一些道路、建筑的消失觉得遗憾。毕竟好多地方，对我来说，对很多青岛市民来说，都是很有感情的，在我们心目中都占有重要的位置。有的还能通过照片找回一些记忆，有的可能就再也想不起来了。但这些都是城市发展中不可避免的情况，换一个角度来说，我为我自己拍摄的那些老青岛影像，也算是弥补了不少遗憾。

吴正中：我参加过两次“ISEE 摄影大师工作坊”。第一次是在海南万宁，我被分配到一个别墅区进行创作。这个地方和我所熟悉的青岛老城，是完全不同的两个世界。一开始，我也是摸不着头脑，不知道如何下手，但我有个“不变应万变”的方法，就是当我找不到新创作思路的时候，那我就按照我以前最擅长的来。不管是住在青岛老城区，还是万宁的别墅区，只要是人，都离不开衣食住行，这些生活的基本需求，于是，我就紧紧围绕这些内容，用镜头记录下他们的衣食住行，这是我擅长的，自然拍起来也很顺手了。第二次工作坊，是在广东大沥。这是一个文化根底很深的岭南小镇，我还是带着“关注衣食住行”这个思路去拍摄。有了思路，实际操作就简单了。虽然拍的都是生活中最普通的场景，我只要抓住大沥的地域特点，视觉语言上也不用特意去改变，就能创作出它与其他地方不一样的影像作品。

其实无论拍哪个城市，我都是瞄准的普通百姓的衣食住行，所以，去哪里拍，拍哪里，都不是问题，找对方法是关键。

年轻的时候，我曾经在美术学院进修过，这为我的视觉语言方面奠定了一个很好的基础。我个人觉得，除了视觉语言的训练和提升之外，还要有积累对生活的观察和人生的阅历，这需要时间的沉淀。最重要的是要有对生活的思考，有源自人生的智慧，这是最难得的，它不仅需要时间，更需要个人的主观能动性。

其实我拍照片的初衷在拍我自己。我创作的影像，在我拍摄的那一瞬间已经释放了我所有的情绪，我想表达的内容已经完全地表达出来了，我的意图都已经实现了。至于别人的解读、别人的评价，其实我个人是不太在意的，毕竟那都是别人的事，与我没有太多关系了。当然，你能够看懂我想表达的内容，我们能够交流，我们就能成为好朋友。看不懂，也没关系，毕竟每个人的阅历不一样。

但是，几十年的拍摄无形当中给青岛留下了一个视觉文本，这其实是出乎我最初的预料的。其间，我也认真思考过，要用影像记录这个时代的变化。但后来我发现，这种刻意反倒让我不自然。一直以来，摄影就是我的“出气筒”，是我情绪宣泄的一个工具而已，高兴也拍，伤心也拍，激动也拍，低落也拍。这种发自内心的创作，这种纯粹的拍摄，是我摄影的核心所在，也是我摄影的“初心”所在。