室内设计新生力

Jacqueline　张盼盼

THE DESIGNERS

F.O.G.建筑事务所于2018年成立于英国伦敦，现已成长为一个国际化的设计师团队，在伦敦、上海、重庆三处均设有工作室。

F.O.G. 关注空间背后的运作逻辑，致力于将每一次实践都视作探索事物本质的机会。在飞速变迁的时代背景下， F.O.G.试图去寻找空间所赋予人的潜在而不可名状的稳定感。通过不断审视材料、光线、地形、功用以及文脉所带来的感官体验，F.O.G. 希望能以一种结构化的方式将“体验”与“感觉”加以固化，直至形式与空间逐渐显现。

F.O.G. 相信好的空间富有情绪，可以穿透时间的屏障，与人产生连接。

2018年，郑宇和詹迪在伦敦创立F.O.G.建筑事务所，历经4年的发展，如今团队已分布在全球的7个城市中，虽隔着时差和距离，但他们坚信可以跨越种种屏障，创造让人产生情绪连接的质感空间。

郑宇和詹迪毕业于伦敦建筑联盟学院，他们一个豪爽开朗，一个温和内敛，毕业后曾在多个知名事务所埋头实践，也以教职身份深度参与到高校的设计教学中。初期组建团队时颇为艰难，“异地”的状态是其中第一个挑战：詹迪在重庆BIK幼儿园的工地上丝毫不敢分心;郑宇忙着在伦敦实习，以参数化建模的方式打磨一个位于希腊山丘上的项目。这样的场景也慢慢延续到他们如今的工作模式中，时空的差别并未成为阻碍，天涯比邻的感受反而让大家更珍惜合作的缘分，并享受创作带来的成就感。

讲到F.O.G.的成立，郑宇回答是“水到渠成”，相熟的朋友介绍客户，他们便尽心去做，对每个项目尽臻完备是他们敕始毖终的准绳，正是因为严谨的态度和对空间设计的独到思考让郑宇和詹迪获得客户间的引荐，随着项目数量和质量的双重积累，成立公司便是水到渠成的结果。有意模糊室内和建筑间的边界、也不用尺度或类型去划分项目，对他们而言，重要的是关注空间背后的运作逻辑，将每一次实践都视作探索事物本质的机会，深挖并创造富有情绪个性的场域。

F.O.G通过不断审视材料、光线、地形、功用以及文脉所带来的感官体验，而后以结构化的方式将其固化，这样的思考逻辑愈加熟稔，并在上海丰盛里一间25㎡的小鸟杯咖啡厅中得到了体现：场地局促，人流拥堵，如何于嘈杂环境中提取一处“情绪地标”成为他们首要思考的线索。当人们被柔软蓬松的屋顶吸引，步入满溢着咖啡香气和纤细美感的空间中，与设计师构建的空间表情默默对视，紧张的神经也得以舒缓。空间可以赋予人难以名状的稳定感，也许设计师的职责就是将这种感受以真实的形态显现。在香薰品牌“观夏”的北京旗舰店中，他们将曲面与流线结合，让人仿佛置身于迷幻而神秘的现代洞穴中，结合敏锐的嗅觉变化，体验熨帖细腻的感受和自然与人工的微妙平衡。

郑宇和詹迪的团队氛围永远是专注、自然、圆融的，二人没有明确的分工界限，各自处理最擅长的领域，共同目的均指向公司的成长。随着新伙伴的加入，在面对项目时经常会有磋商，郑宇率直笑言，“面对不同意见，可以吵架，可以有情绪，但我们的规则是谁先‘急’谁先道歉，因为团队之间要有足够的体面和尊重。”2022年，F.O.G.希望在延续忙碌之余，有机会进行实验性的探索。而当遇到困难与限制时，相比顿悟，郑宇更倾向于渐悟般的突破方式，“設计是门手艺活，手上功夫不能生疏。有了困难还是要每天坚持，日拱一卒，其余的就交给时间。”

THE DESIGNERS

OFFHAND PRACTICE 室内建筑设计工作室由袁愿和聂璇于2018年在上海成立。工作室成立以来，已完成了各种类型和尺度的项目，包括买手店、画廊、服装店、快闪店、私宅，甚至还有体量较大但很有趣的农场改造项目。团队热爱在有挑战的项目中学习研究。

作为一个室内建筑设计团队，OFFHAND PRACTICE并不强求前置的设计理念，而是针对每个项目每个场地的实际问题，提出解决方案，并认为重要的不是空间本身，而是人在空间中的切身感受。

在砂土飞尘、噪音轰鸣的施工现场，两个清爽利落的女生站在片墙旁，一边用指尖熟练地摩挲着粗粝的砖块，一边专注地与师傅讨论颗粒度和色彩的细微差别。你很难想象如此年轻的她们已创立团队3年，并主导设计了一系列不同尺度和类型的项目，隐匿在街角的高级时装品牌店、网红街区的二手书回收空间、创意园区中的艺术画廊……她们在为城市注入活力的同时，也为使用者带来了别样惊喜。

也许是出于女性对细腻美感的直觉，袁愿在青春期自我意识萌芽时便萌发了“想让居住和生活空间都更美好”的愿望。学长创立的独立童装品牌店是袁愿的起航设计项目，如今回望当初的设计不乏青涩，但当时满溢的激动与喜悦依然鼓舞着她对设计的信心。这份跃动在她遇见聂璇时不约而合，共同创立Offhand Practice，在热忱中更添了一份笃定。对她们而言，对合伙人的选择首先是要勇敢、不怕输;一致的审美与价值观也同样重要——在设计的底层逻辑中，她们从不将空间本身奉为圭臬，而是微妙地更关注身处其中“人”的感受。在使用者的需求面前，任何既定的“风格”都不是追寻的重点，因为风格意味着局限性，而设计不应当被限定。因时制宜、因需而变地“即兴发挥”才是对空间本身量体裁衣般的尊重。

设计手法虽然多元，但她们的作品却极具辨识度：上海安福路上的多抓鱼循环商店，在明亮清新中带着些许可爱和复古，经济而丰盈的现代都市精神意蕴流动其间;在广州荔湾区的Common Zhang店铺则充分利用场地中央的巨型柱子创造流动而引人入境的空间流线;Wild Studio坐落在江苏的创意园区内，她们将原有的狭长通道延展加强，以此为轴线串联所需的功能空间将街边行人的好奇心拉满……她们并没有刻意建立某种风格，每个项目的材料、形态、设计思路不同，但这其中也许确有某种自我意识在引导着设计，因而最终呈现出一脉相通的线索和相似性。

无论身处哪种行业，人对自我的认知往往决定了他所能触达的高度和广度。关于如何突破设计师身份的困惑，袁愿的回复颇具禅意，“要与不同的行业交往，不要执着于自己已有的东西，而是放开胸襟去比较不同观点，唯有如此才能知道自己真正想要的是什么。”破执也是设计师的修行。作为新锐事務所的主理人，她们所面临的最大挑战是关于时间分配，面面俱到地肩负起事务所的所有工作从来不易，如何让时间和精力的效力最大化是现阶段的思考重点。尽管如此，这对设计双姝依然满溢着憧憬、活力满载地说，“2021非常充实，2022继续不停奔跑，一切都会超出期待！”

THE DESIGNER

Gala，独立室内设计师，兼任ArchUnits一栋设计工作室陈设设计总监， 以“style without being stylish”为信条，探索营造更为隽永、舍弃流行，兼具人文气质的空间。

从互联网跨行做室内设计，Gala更多的是在寻求一种与宏大叙事模式相反的具象价值反馈。当服务对象聚焦到空间的使用者，群体的用户画像落位于无数生动的人，他调动个人既往所有的知识储备与生活阅历，陪伴一个个空间的从无到有，也构建着独属于自己的设计秩序。

与关注设计工序中的节点、材料与工艺相比，Gala更着力于住宅的价值观表达。或许是互联网思维与用户视角的帮助，或许是“闯入者”的自持，Gala养成了在充分认知自我价值之上，结合设计的思考进行表达的习惯，也以客户对他价值观同频，到对未来长期居住空间的认可，形成了一套“互联网式”的室内设计用户思维。空间的态度是Gala自我构建的第二道设计秩序。在他看来，态度是居住者价值观的延续，更是一个空间风格的人居化表达，无论是极简还是繁复，中式或现代，在“住宅设计”的大前提下，在全面实现居住者的想象之后，风格水到渠成，设计者的态度也在长久的表达与筛选中形成了“某种所谓辨识度高的东西”。当然，室内设计从来不能独行，Gala也逐渐意识到在构建设计秩序之外，也需要各个进程节点高质量的通力合作。将团队力量汇聚在同一价值取向的表达语境下，他开始尝试设计统筹的角色。深受互联网产品认知的影响，Gala在设计过程中，也极为关注空间原始条件的拆解。对于棘手的空间追根溯源，从最底层的逻辑出发，进行提升与改善，赋予情感价值。在Gala看来，这种对于空间素质的提高是比“饰面”设计更有成就感的环节，是室内设计过程中最重要的一环。

长久坚持的价值观传达，为他形成了“所谓的风格”。而笔耕不辍的记录与表达，也为他吸引到了许多同频的“用户”，喜欢阳光充盈与空气流通的Phoenix，就是其中一位。从空间的原始比例与光线入手，弱化设计感对住宅空间的侵扰，以简洁的处理与细节处不着痕迹的思考，提升居住的视觉愉悦感与身体舒适度，Gala为这位久居北京的南方姑娘，打造了一处阳光充沛、明亮通透的居所。

Gala将“阅读与阅历”视为一名室内设计师所需的系统能力，在碎片化读图的时代，他仍然坚持建筑史、艺术史、设计学与设计哲学的系统化学习，希望以更透彻的创造力去提出属于自己的观点与设计表达，也希望能将某些闪光的设计思维更好地落地呈现，带给它的居住者。

THE DESIGNER

今朝风日好设计是一家专注于视觉设计、空间设计、艺术装置、品牌整合的设计事务所，他们拥有跨越不同媒介的设计能力，力求通过多元的方法为品牌与消费者之间建立最有效的沟通。

生活中的李俊鹏，热爱电影、音乐、看展、读书，很容易沉浸在一次次久违小聚的畅谈中，也很享受这种在日常中汲取创作灵感与偶遇合作机会的非典型设计师人生。随心而行，方能持续更新自我;融会贯通，才会成就作品的独特内核。

还在学生时期就进行过的集合空间尝试恰好呼应了时下流行的社交属性零售空间。意外从事了一年的奢侈品艺术装置策展服务，也让他沉淀了更多的空间设计差异化心得，很快就成长为一名擅长通过生活美学与空间视觉凝聚创意，在空间中解读品牌基因，让项目落地自带传播属性的设计师。秉持求同存异之心加入当年还是以平面设计为主营业务的One Fine Day Studio& Partners今朝风日好设计工作室（后文简称Ofd），李俊鹏与合伙人保持亦师亦友又分工明确的合作模式，開拓多领域、不同媒介的设计表达，助力品牌呈现其最具特性的一面。

“La moiti é· 伴”就是一次充满创意的个性化商业空间设计尝试，李俊鹏带领Ofd空间团队大胆启用“粉与黑”两种极具冲突感的色彩对比来呼应两位主理人的性格特征。再将“方与圆”、“古典精致与先锋冷硬”融入空间细节，以独有的审美主张承载复合空间功能方面的多样化需求。而在接下来的作品“Maó空间”的设计表达中，材质代替色彩成为了空间中的主角。玻璃纤维量身而成家具，宣纸代替天花与墙体形成轻盈又传统的包裹感，石膏体与金属材质搭配组成的陈列架穿插其中，多样的材质在同一空间传递着不同时间质感，为到访者营造沉浸式的空间体验与消费氛围。

在追求差异化设计的路上，每一个作品都独具特色，但在个人风格的营造上，李俊鹏反而显得随性了许多。将风格视为简单的标签，甚至只是一种更高效的沟通工具，李俊鹏仍在不同的设计表达中融汇，也为自己及团队的未来预留更多的设计可能。一如最新作品MASSminors酒吧中对“店中店”的布局尝试，以大胆的视觉张力突出三个主题区域截然不同的风格，再以时空交错的场景转换感进行有机结合，最终呈现人与人的聚散离合，空间与产品风格的临界，兼顾艺术表达、消费功能与社交需求的多重属性交互。李俊鹏和他的团队是年轻的，也正是这份年轻让一切繁复的设计尝试变得“简单”， 创作与生活的边界在充足的精力与空间之下模糊，更多的先锋性与实验性在持续的创新突破中得以落地表达。而从生活中汲取的创作灵感，也会始终以源源不断的生命力滋养着团队，从今朝到朝朝。