墨痕竹影

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墨痕，1988年生，温州文成人。“墨不作声”宅子主人、教师、艺术家，以绘画屏风、雕刻茶则以及极富个性的生活艺术而闻名。著有《墨不作声之茶则》作品集。

藝术家墨痕此次以GUCCI Ingrid 1947系列竹节手袋为灵感创作的金屏作品，首次以满屏墨竹为题材，用四层墨色渲染出一派辽阔、深远的想象空间。这也是他近几年创作中鲜有的，以浓淡墨营造出漫溢空间感的作品。对页：黑色GUCCIIngrid 1947 系列竹节手袋正是激发他绘制金屏的灵感来源。

墨痕前段时间收藏了一张元代禅师一山一宁的字幅，写有“私通车马”，禅语机锋背后讲的是锋芒展露过后，更需要柔软地包容与谦虚。恰如他第一次看到GUCCI Ingrid 1947 系列竹节手袋的感受，竹子弯曲成柄，倔强中带着柔韧的力量。

墨痕前段时间收藏了一张元代禅师一山一宁的字幅，写有“私通车马”，禅语机锋背后讲的是锋芒展露过后，更需要柔软地包容与谦虚。恰如他第一次看到GUCCI Ingrid 1947 系列竹节手袋的感受，竹子弯曲成柄，倔强中带着柔韧的力量。

窗外，楼下的小树林与不远处的汇昌河，由窗棱勾勒出一幅文人山水画卷轴的意境，这让偏爱坐在窗边的艺术家墨痕多出不少感悟与想象。四时变化诉诸于笔端，并非简单生硬地“放进去”，在他看来，艺术创作并非简单绘制一两幅书画，而是需要考量环境、光线、器物甚至空气中的香气，一幅作品是点开一个空间的灵魂，它应是一整套的系统。如同墨痕第一次遇到GUCCI Ingrid 1947系列竹节手袋的那一刹那，他目光注视的是那柄弯曲的竹节，但脑中展开的，则是由这一细节开启一连串生动的景象：园林中雾气弥漫，适逢一阵微风吹过，显出一角竹林，弯曲、柔韧的竹节纷纷探出坚硬的山石……

这令他想起童年的经历，一头嫩笋顶破几厘米厚的水泥地，从爸爸工作的办公地一楼，长出一杆竹子。在此之间，这么鲜嫩的笋通常是南方人春日餐桌上的美味。“它唤醒我记忆中的场景，这也是我很少从文人墨客的画作中见到的意象。竹子除了象征文人的气节、风骨，它本身看起来并不张扬，却内藏着直指人心的坚韧力量。”为这般风骨的竹子作画，让他联想到如今自己的状态，锋芒渐藏、柔韧有度的心境。

不久前，墨痕多了份甜蜜的责任——新生命的降临，让他不得不打破自己的生活节奏，就连往日侘寂、静默的家中，也增添不少欢闹的气氛。女儿出生后，父母从老家来帮忙照顾，一家四口人生活在“墨不作声”宅，虽说家中空间宽裕，但对家人、还有爱看曾孙的奶奶来说，环境“太黑了”，对色彩世界敏感的小女儿，也需要更多的阳光与安全空间。这让墨痕不得不开始考虑为了小女儿营造一个新家，于是他邀请好友、设计师徐明，再次合作设计一处适合四代人共同生活的“白房子”。

似白非白，墨痕为家的颜色选择了莫兰迪色系的最高阶，也是他记忆深处温州文成四合院老宅中阳光打在白墙上的颜色。这是让他至今心心念念的场景：身处幽暗老宅中，仿佛可以用手触摸到光线的形状，那份记忆激发他的创作，促使他设计出“墨不作声”宅。而在这同一空间中的另一份记忆，则是打开门窗，满屋阳光灿烂的景象，给每一个身处其中的人们打出一道灿烂明亮的轮廓，这是墨痕所想要的家的模样。设计师给出的办法是用最新材料微水泥涂抹全屋，朝南的阳台则采用半透明的磨砂玻璃，既有的落地窗则加装一层垂直起落的中式隔扇。晨起夕照，光线铺满整个空间，宛如一个明亮的光盒子。

1-4：受GUCCI Ingrid 1947 系列竹节手袋的设计灵感启发，艺术家调制出最浓的墨色，用自制带猪鬃的特殊毛笔，绘制出竹叶与竹节的坚韧与婉约。5-6：古董金屏上绘制水墨，艺术家需凝神静气，胸怀千壑则下笔有神。

前几年的锋芒毕露，随着年龄与生活境遇的变迁，慢慢地圆润起来。如同这所新宅的设计，楼下的小树林与不远处的汇昌河由窗棱勾勒出一派文人闲适意境。这让偏爱坐在窗边的墨痕多出不少感悟与想象，将四时变化自然而然诉诸于笔端。墨痕第一次尝试在新家的白房子里作画，他想到这里温和而非幽暗的光线，更适合表现出竹子坚韧的气质。

客厅中意大利Baxter沙发与丹麦GUBI座椅，搭配山中觅得的太湖石，粗犷中透出追求品质的细腻，天然雕饰的原始自然，反而衬托出丰富的空间。一扇木质移门遮蔽厨房空间，宛如旧宅四合院大堂，让家人愉悦地聚集在餐桌旁。进门的枣树，更是墨痕心心念念的老宅旧物。

客厅中意大利Baxter沙发与丹麦GUBI座椅，搭配山中觅得的太湖石，粗犷中透出追求品质的细腻，天然雕飾的原始自然，反而衬托出丰富的空间。一扇木质移门遮蔽厨房空间，宛如旧宅四合院大堂，让家人愉悦地聚集在餐桌旁。进门的枣树，更是墨痕心心念念的老宅旧物。

顺着照进室内的光线往前走，凹出苔藓小花园的过道巧妙地将左右两间卧室穿起来，如同园林般，直路迂回，舒缓处有起伏。其中一间卧室的高处围出一间向阳的茶室，空间如套盒般，又是留给女儿攀爬、探险的神奇屋。沿着狭长小径再往里走，仿佛是低头沿着岩洞深处，眼前迎来宽敞的石窟，先抑后扬般的疏朗。虽说熟悉墨痕的朋友直觉上认为他会与中式家具更为契合，但好友与他挑选的家具，试图打破这份自然而然：用意大利、北欧的设计，搭配山中觅得的太湖石，粗犷中透出追求品质的细腻，天然雕饰的原始自然，反而衬托出丰富的空间。舒适的沙发，透出自然气息的环境，家人们都喜欢坐在这个敞亮的空间中喝茶、聊天。

墨痕过去偏好在“墨不作声”宅中作画，光线晦暗幽深的弱对比，绘制作品过程中的静气凝神，令他沉醉已久。但他想尝试第一次在白房子中作画，这里温和而非幽暗的光线，让他不由得想到记忆中的竹子破土而出的光芒。为了表现出竹子坚韧的气质，他选择在自己擅长作画的金屏上创作。他选择一幅略带暗红的古董金箔屏风，质地让墨难以附着，但若是巧妙地层层着色却能令平面画作透出丰富层次。见招拆招的画风是让墨痕着迷的即兴。

虽然并不是墨痕头一回画竹子，却是他难得以满屏竹林作为画屏主题。他一直觉得竹子是一个被文人画作主题用尽的形象，“吾辈晚矣”，总觉得缺乏打破藩篱的契机。以GUCCI Ingrid1947系列竹节手袋为灵感，墨痕想到以不同的方式来诠释竹子这个古老的符号。他带着童年竹子记忆开始创作，准备了四盘不同浓度的墨碗，四层墨色，一层衬托留白，两层隐于背景，最后一层让竹林山石跳脱出画面。同样是墨痕偏爱的弱对比着墨，这次用在竹林山石中，他挑战了用十六种墨色弱对比的组合来呈现墨色世界的丰富性，“它能让你感受到雾气竹林的声音、气息、泥土的芬芳，我希望它不仅仅是一张屏风画，而是为人们想象飞驰提供一个舞台。”

让他着迷的“墨痕”二字，典故出自元代画家王冕的诗作《墨梅》。“朵朵花开淡墨痕”，笔下万般墨色变化，为的是“只留清气满乾坤”。在墨痕看来，这是书写的力量，更是宗教美学给人带来的宁静与自省，不伪装、不炫耀。他最近收藏了一张元代禅师一山一宁的字幅，写有“私通车马”，禅语机锋背后讲的是锋芒展露过后，更需要柔软地包容与谦虚。如温煦阳光照耀着的“白房子”，家人做伴，四代同堂，那份柔软也正在影响着墨痕的创作与心境。