试论声音支点在歌唱中的首要性

张太雷

摘要：学习声乐的过程中，需要掌握气息、声音共鸣、咬字吐字、情感處理等多种要素。而在这些要素中，人们往往强调应把气息作为声乐教学的第一要素入手，而忽略一个重要的要素——声音支点。所以造成歌唱不自然、声音虚、音域窄、嗓子紧、声音不通、音色发暗、缺乏声音本真的个性等问题。

而在多年的声乐学习、演唱和教学实践过程中，经过切身的观察、体会和实践，并从生理学、声学、物理学、歌唱学等多学科知识中分析发现，声音支点才是声乐演唱和教学中首要解决的问题，从而获得很大的启发和成功。本文就声音支点在歌唱中的首要性展开初步探讨。

一、声音支点简介

很多声乐初学者，都是声音虚或是声音起在喉咙，不知道声音应该在哪“出发和着陆”，这是由于声音支点不明确，就容易躲声带而使喉咙帮忙使劲，造成声音挤、卡、压。声音支点虽然是看不见的，但我们却可以感觉得到，就跟我们平时走路一样，我们要走得很稳，就需要脚底踩下去的每一步都要有停靠的位置，但凡前面有大坑，我们就很难继续前行，心里负担也就随之加大，因为我们脚底下没有了可靠的支点。在声乐演唱中如果声音丢失了“支点”，也就很难自信而圆满的唱好一首歌。那么，歌唱的支点是什么，又究竟在哪里呢？

金铁霖教授指出：所谓“支点”，就是一种通过比喻和假设，引导学生找到歌唱中的一种感觉的交点。可以把支点比作声带的位置，让学生在演唱中的每个字、每个声音都不要离开这个假设的声带位置，使所有的声音从那里发出[1]。沈湘教授也指出：先从解决声门与气息的对立矛盾这一关键性的环节入手，努力找到正确的发声位置（在胸口第二钮扣处），在这个位置上“打开喉底与胸腔”，让声音通下来。只要“看”到了胸口，“听”到了“落”在胸口上的共鸣音响便能立刻解除嗓子及其周围不必要的多余的力量，使声音变得优美动听[2]。

那么声音的支点其实就是要寻找到一个良好的发声位置，相当于为声音选择了一个平衡点，在那儿去说，在那儿去唱，虽然还是用声带唱，但是使我们避开了声带及其周围一些肌肉上多余的力量，为声带的良好振动“营造”了一个舒适的“空间环境”，并且利于调整我们的音色。

老一辈声乐教育家常用中山装的纽扣位置去找声音发出的位置，而这个位置正是声音的支点。那怎样去寻找那个发声的“纽扣位置”呢？在实际演唱和教学中发现，我们可以用这种办法体会：把手心放到胸口的位置，然后轻轻咳嗽，就可以明显感觉胸口上方（在下方发音器官示意图中标注），通过咳嗽而振动的地方，把那儿作为我们声音的支点，感觉胸口“长”了一个小喇叭，所有说、唱的音都从那儿发出。这样，就为声音找到了“归属感”。

二、声音支点原理分析

寻求声音的支点，就是为了寻求正确的发声位置，寻找声音的着力和平衡点，从声音的源头出发，获得良好的声音原动力。下面从四个方面分析声音支点的原理问题。

1、从声学角度分析。声音的产生是由物体振动产生的，找准声音支点才能获得发音体良好的振动，进而产生一个良好的基音（物体振动产生的听得最清楚的音），好的基音才会得到良好的泛音（以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音），而基音和泛音则最终决定了声音的音色。比如：老师都会让初学萨克斯或长笛专业的学生拔下笛头先把声音吹响了再去练习吹奏，就是为了寻求那个声音最佳的发音位置，获得吹奏时的声音支点。我们人体也正像一件肌肉乐器，我们要先学会找准自身发音的地方，获得一个好的基音，才能更好掌握歌唱的技巧。

2、从生理学角度分析。人声的产生来自声带，那为什么要把声音的支点放在胸口的位置呢？因为声带的“家“在喉头里。如果把声音支点放在声带，那么力量就会集中在喉部，无形之中声带就被一种力量给“束缚”了，增加了压力，声带得不到好的振动自然也就不会发出好的声音，声音就像“被窝住了一样”，音色虚、暗。而感觉把声音的支点放在胸口的位置（咳嗽胸口振动的地方），就会感觉声音自然、通透、舒服，因为这样给了声带充分的振动空间，也让喉咙自然的打开了，使气息冲击声带形成良好发声状态。

3、从物理学角度分析。如果我们要稳当的放置好一个物品，那就必要寻求一个支撑它的地方，否则就会偏或倒。虽然我们的声音是看不见的，但是要唱稳唱好每一个音，也要为声音寻求一个“停靠”的支点。试想：我们要用棍子撬起一块大石头时，为了省力，通常会找一块小石头垫在棍子下方，这时候会发现，什么条件都一样的情况下，而就是那块垫着的小石头摆放的位置不一样，用劲的大小就会不一样。这种杠杆原理跟我们歌唱的感觉是一样的，那块小石头摆放的位置就好比我们要去寻找的声音支点，我们的身体与声音也会形成一个“无形的杠杆”现象，调整最佳的位置，就会在演唱的时候获得结实而松弛的声音。

三、声音支点在歌唱中的首要性分析

在长期教学的实践中发现，初学声音者有几个常见现象：音量小、声音白、声音尖、声音虚、高音撑、喉部力量过大等，良好的音色也出不来，一直特别困惑。因为“善歌者必先调其气”这种先入为主的歌唱教学理论，让我觉得气息训练是重中之重，也是初学声乐首先要解决的问题，所以在学生的气息训练上“狠下功夫”，以为有了好的气息声音就可以“顺理成章”的出来，可是结果声音却是千呼万唤“始不来”，或是声音暗、抠，没有质感。

找到歌唱的声音支点，一方面让初学声乐者容易找到日常说话状态与歌唱状态的联系，另一方面能给声带充分振动的空间，让喉咙也呈自然打开的状态并能保持相对稳定的喉头位置，能更好的感受声音和气息的对抗碰撞产生结实、集中、通透的基音，获得良好的泛音共鸣，拥有自然动听的音色，让咬字吐字更加饱满清晰，也为气息的良好运用、歌唱腔体的树立奠定基础。

以上论述并非否认气息在声乐训练中的重要作用，只是重在说明声乐教学过程中教学要素先后关系的渗入问题。气息也是歌唱中的关键因素，声音支点和气息是相辅相成的关系，可以说是声音支点的建立对气息的运用起到了“开路先锋”的关键作用，气息的良好运用则是起到了对声音支点“主力支援”的重要作用。

参考文献：

[1]金铁霖声乐教学法/金铁霖著.—北京：人民音乐出版社，2013.6

[2]歌唱学：沈湘歌唱学体系研究 /邹本初著.—北京：人民音乐出版社，2000.11（2013.2重印）