汇报演出

陈欣颖

1.Goossens金银饰坊工艺 2.Lemarie山茶花及羽饰坊工艺 3.Chane12022高级手工坊系列，摄影：LeilaSmara 4.Chanel2022高级手工坊系列后台 5.Lesage刺绣坊一角 6.Lognon褶饰坊工作场景

2021年12月，Ghanel 2022高级手工坊系列发布前夕，一份特殊的礼物悄然来到宾客身边。打开优雅的深色方盒，一枚精致的剪刀型吊坠项链映入眼帘，有心之人将由此开启回忆之匣。时光倒回至Gabrielle Ghanel执掌品牌时期，她的脖子上总是用缎带穿挂着一把剪刀，这并不是什么前卫装饰，而是Chanel本人的得力工具。她不热衷于以想象编织华服，也不乐于按照草图进行创作，而是习惯随时在胚布上，乃至身体上，剪出自己想要的轮廓。

法国女性主义作家Colette曾这样描述她眼中这位老友的工作状态：“Chanel的十个手指、指甲、手的侧面、手掌，连同别针和剪刀，一同在衣服上游走。”我们现在习惯以“designer”来称呼设计师，但在过去，“dressmaker”是一个更常见的称谓。从字面意义不难看出，一个强调设计本身，一个突出将想法变为现实的过程。而Chanel本人无疑是后者，在她无数具有跨时代意义的设计背后，是永远从女性的身体出发，驻足于日常的创作。

正如Chanel曾在高级定制如日中天时，以化繁为简的成衣突出重围，现任创意总监Virginie Viard也深知，品牌想要保持旺盛的生命力，不能因循守旧，过往的养分和当下的浇灌同等重要。她的最新答卷——Ghanel 2022高级手工坊系列，便是一个相比以往在设计上更加游刃有余的系列。宽松的针织开衫、随性的百慕大短裤、乃至牛仔裤脚不经意的打褶等设计共同传递出浓郁的都市气息：编织夹克上，用宝石和珍珠刺绣组成的涂鸦字样令一种趣味感跃然衣上：应接不暇的缤纷色彩如街头闪烁的霓虹灯般，不知不觉照进人心。

因为背后数家手工坊的加持，Chane每年的高级手工坊系列都被视为介于成衣与高定间的存在。本次，更是恰逢Chanel为这些工坊建造的大本营——Le19M落成。那些曾经散落于法国各地的传统工坊：在刺绣艺术上登峰造极的Lesage和Montex、打造了Ghanel标志性山茶花和羽饰的Lemarie、分别以制帽和制鞋见长的Maison Michel和Massaro、低调却不容忽视的Lognon褶饰坊、每季都带来让人眼前一亮的金银饰的Goossens等，皆齐聚于此。

相比顺理成章地在老城区寻找一栋氤氲着古典气息的历史建筑，地处巴黎边界的Le19M显得尤为摩登—三角形的玻璃大楼十分通透，表面布满了用钢筋铸成的交错的线条。这也再次体现了Ghanel对于工艺的态度：相比给予其全然的保护，变成橱窗中、博物馆内、历史课本上遥不可及的展示，让它融入时代、融入日常，被真实地感受和触摸，才更加至关重要。

在Le19M简约的布景下，轮番登场的华服得以被细细揣摩和欣赏：一袭夹克乍看如黑夜里绽放的烟花，其实是不同颜色的珠片共同编织出的梦幻协奏曲;连衣裙上随风舞动的七彩麦浪，是无数缕由透明珠子衔接，编织进半裙的羽毛;藏在黑色外套中的金色內搭上日落余晖般的色彩，是细密的金属亮片互相折射产生的光晕。

这些暗藏的玄机，是Lesage刺绣坊、Lemarie山茶花及羽饰坊、Goossens金银饰坊等手工坊共同埋下的伏笔，在实与虚、刚与柔的博弈间，为重如千斤的技艺，找到隐蔽而自如的安身之所。技艺不是为了炫耀而存在，堆叠式的展示只会让人感觉充满隔阂，只有用在恰到好处的地方，才能成为巧妙的点睛之笔。正如Chanel所践行的，顶尖的手工艺，往往能以最轻盈的姿态，承载最丰厚的积淀。它消解一切厚重，不带来负担，让穿戴者感到妥帖自如。

Ghanel本次还特别邀请了八位创作者探访Le19M，从作家、评论家、音乐人到艺术家，每个人都分别以形式各异的作品记录下了自己对于工艺、对于传承、对于这个有着超过百年历史的时装屋的感受。其中文学评论家Salome Kiner在诗中这样写道：“在你的世界中/跨跃障碍/并不是一个马术中的项目/当你设计鞋子时/它必须让人行动自如”。无论是对于Gabrielle Chanel还是VirginieViard来说，服饰带给身体的内在感受，其价值永远大于它的外在样貌。把精工细作用于都市休闲装之上，这是流淌在品牌基因中的反叛诙谐，是一路走来的底气，也是通往未来的机遇。