传统笛乐器融合Beatbox元素的可行性分析

赖才芳

(龙岩学院 师范教育学院，福建 龙岩 364012)

早在远古时期，祖先用过的哨笛和古笛的材料大部分采用的是野兽的骨头。《史记》中有记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛、吹做凤鸣。”到了殷商时期，手工艺人确立了用竹子来制作笛子的大时代。最早的时候，笛子不叫笛子，叫“涤”，之后到了唐代，根据其一尺八的长度命名为尺八，后来尺八被传到了日本，就变成了日本古典音乐的经典代表乐器之一，同时尺八也成为闽南的南音音乐的主要乐器。现如今，竹笛流传地域广大，品种繁多，是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏[1]。而Beatbox作为新兴Hip Hop元素，其“节奏口技”的融合性较强，基本音效具备与各类乐器融合的可行性。因此，通过分析笛乐器吐音元素的发声技巧，探析其与Beatbox元素融合策略。

一、Beatbox元素的内涵

1.Beatbox的背景

Beatbox 源于美国，是一个新的嘻哈元素，最初出现在20世纪80年代，是一种在21世纪初蓬勃发展的音乐文化。Beatbox，在国内通常被称为B-Box，通俗来讲就是用嘴打出的节奏，但又不同于传统的中国口技。Beatbox是一种口头技巧，主要使用嘴巴、牙齿、舌头、喉头的声音来模仿鼓、节奏和音乐的新艺术，其还包括：唱歌，用声带来模仿打碟的音色，模仿扬声器，弦乐器和其他一些乐器。今天的Beatbox和hip-hop文化密切相关，是其成为嘻哈的重要原因之一。Beatbox具有国际化的影响力，笛乐器与Beatbox元素的融入能够推进中西音乐文化的有机发展，并在融合中促进自身演奏技巧的完善。

2.Beatbox的基本音

一方面，B-box中围绕的不过就是基本三音：大鼓、小鼓、Hi hat进行展开[2]。K = KICK就是大鼓，其发音方法是：“步”，类似于“步”。连续发出“步”音，会有一点点鼻音和“乌”，这是大鼓的发声技巧。值得注意的是：鼓声不是用胸口发声的，是一个很和谐的用口腔和嘴运转的动作。H = HIHAT就是模仿镲的声音。其发音方法：“次”，类似于“啧”，类似于“的”的声音。Hi hat的技巧：牙齿放松并靠近，舌头上的牙齿和口腔连接位置，然后做“次”的声音即可。S = SNARE就是小鼓。其发音方法是：吸式。发音技巧：嘴巴自然闭上，用嘴吧轻轻挤出一个小间隙，吸到肺部，会发出类似p的声音，然后张开嘴巴，声音完成。SNARE小鼓音分为呼气的和吸气的，这是吸气的，更常用于Free Style。另一方面，除基本三音外，还有更为复杂的BEAT节奏。BEAT即在一个指定的区域内做几个声音。最为常见的是8beat和16beat。8beat：｛khrh hkrh｝分开阐述就是：｛大鼓音＋hihat+有气r+hihat hihat+大鼓+有气r+hihat｝，这一段节奏下来就是一段完整的8beat。16beat：｛khhk rhhk hhkh rhhk｝分开阐述就是：｛大鼓音+hihat+hihat+大鼓音有气r+hihat+hihat+大鼓音 hihat+hihat+大鼓音+hihat 有气r+hihat+hihat+大鼓音｝。

3.beatbox中的特殊音效

在beatbox中特殊音效有很多。比如，刷碟、水滴音、遛狗音、空心弹舌等。下面介绍一下其中比较简单的特殊音效：遛狗音。首先双唇微微撅起，牙齿呈现闭合状态，舌尖抵在上颚，当准备好之后，猛地把舌尖往回抽一下，抽出来的声音就是“遛狗音”。在前面介绍了8beat和16beat，把8beat和16beat中的hihat音转换成遛狗音，就是一种音效转换，给人一种有趣的、自由的感觉。在Beatbox特殊音效的分类中，每种特殊音效的基础音不是固定模式，其中，2、4、8BEAT的相对会比较快。以SNARE多音为例，SNARE:HS = HELLO SNARE发音方法类似于“扼斯到斯”。发音技能为吸气的发音方法，被吸出的气发出“扼斯”，在吸出的“扼”这个音之后，牙齿放轻松并且关闭，往口腔里吸“斯”的声音。其中，SNARE:HS中HS的声音为牙齿从开放到闭合的一个过程，这个声音是SNARE的其中一种，BEAT可以代替S小鼓音，但声音在未来使用将会减少，因此，在其与别的音乐形式融合时，大多数人会喜爱鼓和RIMSHOT。Beatbox中的特殊音效在与其他音乐形式融合时，注意的技巧性相较于其基数音效更为复杂。因此，在探究其与我国传统笛子相结合的过程时，需以发音技巧为切入点，以发音技巧的相同性为契机，不突兀地融合二者。

二、竹笛演奏中“吐音”及其技巧

在音乐作品改编过程中，往往会融入新的素材，需要关注的是，这些引入的新素材，往往是在基本旋律之上展开延伸的，即便会存在差别，但其最终的旋律发展，依然会归宿到核心的旋律中，并不会对基本旋律产生破坏。

1.竹笛“吐音”的技巧介绍

竹笛那明亮清晰，高音流畅，旋律婉转的声音与丰富的艺术表现力，以及对各种技能的掌握起至关重要的作用。笛子的吐音技巧对于演奏技能特别重要。民间流传着“吹箫吐笛”的论点，充分证明了吐音的地位。吐音的兴起主要是在改革开放后，越来越多的笛子学习者开始使用吐音，并应用于独奏艺术。随着吐音技术的流行，许多表演者在此基础上进行改进，并逐渐分为南派的柔吐和北派的硬吐。山东老艺术家赵玉伦是碎吐的开创者。后来，山东笛子代表曲祥在使用吐音技术方面达到了前所未有的水平。其结合南北的特点，将吐音的技巧推向更高的层次。曲祥先生被称为“吐音之王”。不管速度、强度、清晰度或在灵巧方面，被评为一等。系统的全音技术是其吐音的最大特点。曲祥先生将吐音南北结合，中西方结合，从长笛学习，进一步解读三吐的科学理论。之后吐音就被分为以下几类：碎吐、单吐、双吐、三吐、循环双吐等[3]。

吐音是一种舌尖轻吐的技术，延长音“凸库”把气断开，就是持续吐音。舌头、气体结合的声音理解为顿声，也称为代顿吐音，使用“▼”标记。由此，可以很容易地把声音分为：长吐舌、短吐舌音几个种类。这些音的出现似乎使歌曲变得特别清晰，就像篮球拍在地上的声音，干脆。又像一些弦乐器的弓的作用一样，延长音相当于弦乐器里的长弓技巧；单吐相当于顿弓技巧，双吐就相当于弦乐技巧跳弓，三吐就是顿和跳的结合。可以看出，在笛子的表演中，吐音具有关键作用，并且与音乐的表达密切相关。

2.竹笛演奏中不同吐音技巧对比

在了解吐音的基础情况和作用后，在掌握方法上也有相对的技巧：舌起音，也称为软吐，是单吐的分身，但这个舌起音不同于其他类型的声音，所以是独自一个分类。通常在有连线的第一个音吐一下或者没有连接的音符时，轻轻地用舌尖吐一下，当发出“踢”的声音时，就是正确的吹奏方法。其经常用在大连线和小连线比较多的地方，使用舌音增加了歌曲的连贯性而不失去清晰的感觉。例如，《姑苏行》这首乐曲，大量使用的舌起音使声音听起来清晰、顺畅和通透，其结尾就是巧妙利用舌起音表现来来往往的人沉醉在美丽的风景中，挥之不去的思想和感情。舌起音的效果是使声音与声音之间保持一致，平滑，必须确保在演奏时，看到连接线，每个声音吐出来时都非常清晰，以便更好地适用于音乐中。

长吐舌音：舌头闭嘴时间短，离吹口时间长的叫长吐舌音。长舌音也被称为长吐音，其经常用在广板的曲子中，重点是吐的时间相对较长，给人一种开朗、明快的心情。比如乐曲“秦川抒怀”里的广板乐段：这个宽板运用了长吐舌的技巧，比舌音传达的感觉更丰富，通过这种技术告诉人们家乡的变化，同时更好地表达了人们无与伦比的兴奋。短吐舌音：短吐舌音包括单吐、双吐、三吐、循环双吐等等。重点是利落、整洁，跳跃感强，像弦乐器的领弓、跳弓的角色。除此之外，还有单吐音。单吐是为了保持口正确的形状，在舌头的基础上自然而然地，略微附着在上嘴唇的内边缘，在呼气后迅速回收，使空气进入吹孔，发出短而强烈的声音，类似于“凸”的声音。单吐又分气吐、顿吐、软吐、硬吐。单吐多是用舌头作为“凸”模拟的声音，也是气体的冲击。以上笛子的技巧在B-box中也有相似运用。

三、传统笛乐器融合Beatbox节奏的可行性

基于文化共通理论，B-box涵盖的嘻哈文化与我国传统文化在一定程度上具有交融性[4]，在探究传统笛乐器和B-box融合中的主要困境为其发音技巧的配适度。而通过上述研究可知，B-box和笛子的吐音技巧具有共同点。当B-box的音效发声时，需要气流的挤压和瞬间爆发，并且全部都是通过嘴巴气息瞬间爆破发出的音，根据爆发的速度、长度、强度不同，所发出的音也不尽相同。吐音同样是根据气息的爆破发声的，速度决定的是快慢，强度表达的是声音的力度，这样的爆破发声是具体化的。在笛子的吐音和b-box爆破发声时，都必须保持正确、稳定的口型，都必须注意每个音的有力性和结实性[5]。

例如，B-box在发R = RIMSHOT的节奏时，发音方法类似于“敲”，发音技巧会成为舌头附着在上嘴的一部分，通过舌的两侧和嘴之间的间隙做呼吸音。且在吸气时，吸入肺部的气体和呼出声音的效果会不同，吸肺会感觉更长，咽喉咙之前的感觉会更脆弱，吐出来的音也更为脆且具有鼓点的颗粒感[6]。这与竹笛发音技巧中的长吐音有相似之处。除此之外，在B-box的PF = PS喷雾型发音法中，发音技能教学方式做“PU”+“F”，即连环喷吐，然后找到它们的连接位置的声音，也就是PF，又称为“喷SNRAE”。竹笛短吐因节奏速率较快时与其发出的音色相当。综上所述，B-box和竹笛发音技巧的相似性，使其在音乐元素融合时具有可行性。

1.节奏变形结合基础音效

当b-box的三音节奏准备发声时，把笛子放于嘴巴下面，即正常演奏位置。例如，头部略微向孔内倾斜。笛子的指法应该摆在中高音的区域，这么做的目的是因为如果摆在低音位置的话，在b-box的大鼓音和笛子气息掌握技巧不娴熟的情况下结合是不会发出声音的[7]。以中音区的“3”音为例：手指摆在“3”音的位置上不动，嘴巴上的气息要找准，既不能过重，也不能过轻，要准确恰当找到中音气息的位置。根据以上对B-box的三音介绍和打法以及对笛子吐音缘由的掌握情况。以B-box的一小段16beat的练习谱：“k h h k r h h k h h k h r h h k”为例，这些节奏中只有k大鼓音属于出气的音，h r音属于吸气音，所以一段16beat打下来，只有K音吹在笛子里才能发声。K音与上述介绍笛子吐音相同点都是往外出气。其不同点在于：k音是用上嘴皮下嘴皮并拢，利用口腔里的气冲出嘴巴，所发出来的声音，这就是k音。吐音不同，其是舌尖与上牙轻轻的碰撞发出的音。也可以把结合发出来的音理解为吐音的变形。根据基本三音不同的变化运用，结合出来的音也随之变化[8]。

2.不同音域顺序结合

在竹笛不同音域结合b-box时，不能根据从低到高或者从高到低的顺序依次结合，因为低音气息的掌握是最不容易控制的[9]。应该根据中音、高音再到低音的顺序进行结合。以竹笛最简单的演奏曲目《小星星》为例，小星星里的音包含：do re mi fa sol la 六个音，全部属于中音区域。由此可见，中音的掌握较为简易，当以上的方法掌握熟练之后，再练高音，最后再练习低音。当中音、高音、低音全部掌握之后，可以运用16beat的三音节奏，在熟练的中、高、低音域里结合得游刃有余。

3.循序渐进结合特殊音效

在基本的结合之后，可以运用特殊音效再次结合，比如，上面提到的“遛狗音”，把16beat的hi hat换成“遛狗音”并打出节奏，营造出的感觉是轻盈的、跳跃的[10]。从头到尾讲到的beat节奏都是规整的节奏，比如，4/4或者2/4拍。当掌握beat和笛子的结合运用之后，可以适当运用笛子的切分节奏、附点节奏在整段beatbox的节奏里进行穿梭，比如，x x x这样的切分节奏，把8beat的khhk-rhhk节奏变成k h h｜k -｜r h h ｜k -︱。这样的结合，营造情感上的自由性，在整段beat的运用中也可以起到画龙点睛的作用。在运用熟练之后，可以把8beat进阶成16beat，用同样的方法运用。以此类推，当16beat也掌握之后，可以运用多种节奏进行自由结合，这样结合的效果更加无拘无束，更加洒脱和自在。通过笛子与beatbox特殊音效循序渐进的结合，我国传统乐器与嘻哈元素结合得以在有序、可发挥限度最大的范围内进行演奏融合[11]。

4.二者表演时气息的结合

演奏笛子时，气息的控制是关键，而Beatbox表演时，对嘻哈歌手的气息表现力要求更为严格，可以说气息是这两种表演形式中最关键的部分，可归为形式的本源。气息控制着节奏，尤其对于Beatbox这种节奏感极强的音乐形式，从发声亦或是节奏变化都是由气息的支撑与演变而来。笛乐更是如此，气息训练是笛子演奏者的基本功之一，笛子的音色、音高、强弱都在吹奏时凭借气息的使用而发生变化。传统观念中笛乐的风格往往是空灵、舒展、愉悦的，Beatbox则以节奏感、灵活性、自由表现力为特点，在使用笛乐演奏欢快乐曲时，可以使用演奏Beatbox的气息去控制节奏，从而展现出民乐的丰富性和层次感。

二者的气息是可以进行训练的，训练的方式可以共享，主要有以下几方面：首先，要保证演奏中笛子吹奏与Beatbox的顺畅转换需要良好的气息基础，包括呼气、吸气、屏气的技巧使用，要加强气息转换的训练，稳定气息以达到没有颤音；其次，良好的气息是保障笛子演奏和Beatbox表演音色的重要支撑，加强对气息的控制，运用好胸部、腹部的气息，协调身体各个关键部位。在平时要加强气息的训练，用长呼气—憋气—长呼气的方式反复练习，锻炼肺活量。用均匀慢呼气的方式锻炼气息的稳定性，确保演奏和表演时气息稳定不颤。这两种锻炼气息的方式均可适用笛子演奏者和Beatbox表演者，训练的方法也相同。通过反复的练习能够使笛子演奏者和Beatbox表演者长久地保持气息支持的状态，稳定的气息不仅能够展现出表演者高超的技巧，还能够表达充沛的情感。

四、结语

我国传统笛乐器与beatbox融合的路径与方式，将在科技支持、音乐领域及维度拓宽的背景下不断升级。传统笛乐器与beatbox融合，不仅丰富了音乐文化内涵，推进中西音乐的交融，更为传统乐器借助现代流行文化进行再发展创造了契机。基于此，我国其他传统乐器，也得以借鉴笛乐器与Beatbox融合的切入点及创新路径，进行创新融合发展，为我国音乐文化的传承与发展增光添彩。