呈昕 偶像崇拜的角色转变

张于惠子

2020【老谋子】100x100cm

2020布面油画【陈坤】130x80cm

150x70cm【江山.美人】2020

偶像崇拜是动物的一种本能。时代发展飞速，精神能量来源越来越多元，人类从各种渠道和方式找寻着灵感和替代品。偶像典范的转换就是人类欲望的转移。时代需要什么人们就崇拜什么。呈昕在创作上去表现它、记录它、面对它，也就是面对这个时代。

艺术家该如何表现这个时代？在当下时空，偶像崇拜从圣象转变成了明星，各种流行文化冲击使得社会意识形态和价值观都发生了极大的变化，呈昕正是从这个角度切入问题，将她的记忆、情感和经验，化作视觉语言符号，借助偶像崇拜发生改变的当代社会情境，编织成一个个符号文本，通过图像叠加状态，解释和传达了她对当下时代精神的理解和思考。

时代脸书系列作品中的图像出自各个时代被追求和崇拜的偶像，从圣母到明星、改变世界的科学家、文学家、政治家甚至女王的肖像都被她直接挪用搬上了画布，并被塑造成和宗教圣象一样的全正面形式。这正是呈昕对偶像崇拜的理解，但她又并未止步于此，而是将这些正面的图像当作视觉文化语言的符号，让这些脸谱图像先一步体现出其所代表的自然意义，又在背景或者肖像面部添加另外的可能颠覆这种自然意义（包含相反意义）的文化符号。如英国女王庄严的肖像上面出现了迪士尼动画中可爱的米老鼠形象、大众艺术中常出现的波点;当代美丽的女明星脸上和背景上出现了古代宫廷侍女图像、博斯乐园中幻想出来的怪诞的形象;切·格瓦拉与卡通女生柔软的形象并存;林肯的肖像背后出现了文人画中常用来表现气节的竹子……多种文化符号互相嫁接、寄生和杂交，成功将“偶像”这一中心解构，传统肖像画和圣像画的宏大叙事也被抛弃，进而走向了当代复杂多元的文化结构。一个符号被置入其他符号，充满了无限的引用和参照，其能指的不断链接和所指的不断滑落将读者指向了四面八方，跨越了时空。方形画布上出现的世界不再是一个意义清晰的统一的有机体，而是多重意义的混合体，将多重意义并置使画面呈现出对抗的张力，恰恰是解释了这个时代的真实的样貌。

艺术家介绍

呈昕，职业艺术家/画家，现居北京宋庄，毕业于辽宁大学，复旦大学EMBA，中国女子画会会员，自幼热爱文学与艺术，并最终选择艺术作为自我修行的道路，把对人生、理想、灵性和对这个世界的探讨及态度挥洒在画布上。

个人展览

2013年 宋庆龄慈善基金會艺术展览

2015年 中国女子画会第一届北京展

2016年 中国女子画会第二届北京展

2016年 中国艺术博览会

2017年 北京香格里拉《秋好月圆》双个展

2018年 恩来美术馆——《她视觉》

2018年 恩来美术馆——2018夏季展

2018年 当代女性艺术家作品邀请展

2018年 行韵和芳当代艺术作品展

2018年 大河湾美术——第三届独立品格展优秀奖

2018年 铸造美术馆——《时代脸书》个展

2019年 “EASACI以沙蒂”“FACE脸部”（Online）展

2019年 中国表现主义绘画微展

2019年 贵之画廊—经验之外联展

100x100cm【曼德拉】2019

130x130cm【切.格瓦拉】2019

30x130cm【旅行中的爱因斯坦】2019

100x100cm【鲍勃迪伦】

130x130cm【梦露】2018

96x76cm【丫丫】布面油画

130x80cm【神仙姐姐】2020

呈昕的作品具有强烈的具象绘画的形式美感，又充分利用绘画的再现功能，挪用不能直接到场的最能代表那个时代、文化和精神的“偶像”，并将之变成图像和符号重新排列组合，在相互诠释和对话中产生出新的意义，这种方法正好符合全球化语境下多种文化不断地互相冲撞、对峙与融合的情境。正如狄更斯所说“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”呈昕用她的脸书记录下了这个充满问题、悖论但又极具可能性的时代。

“时代脸书”—呈昕个展开幕仪式在铸造美术馆举办，展览作品主题是“时代脸书”，有明星、伟人、圣像系列，此系列作品关注的是人类历史偶像崇拜转移这一现象。作品创作运用了量子美学的观念，画面是叠加、不确定、即是又是的状态。呈昕在作品中表达了对这个世界的看法和观点。当观者与作品相遇时，再用他们的观察来重新诠释它的意义，这也是作品的魅力所在。

呈昕作为非常有社会责任感的艺术家，她的“时代脸书”系列作品是以偶像崇拜的变迁为主线，在为这个时代绘制脸谱。一张张这个时代最具影响力的人物脸谱被当成有意义的符号，并在这些“符号”上有叠加、并置其他文化和内涵的符号，让它们互相冲击、对话和影响，进而产生出新的故事。她把所有符号当成文本撰写故事，这个故事将观众指向对这个世界新的认识和方向。呈昕对中国、艺术有着自己的见解、品位以及独立的看法，不会被动迎合潮流。描绘时代的时候，需要用熟悉的事物去表达，表达的过程有趣，也意义重大。在呈昕的作品中，可以看到她独特的判断。她提出了不一样的人性，把“时代脸书”的主题发挥到了极致，将时代精神融入进去。呈昕的人文主义精神，是对生命的意义和价值的体现。

呈昕的作品还有对于女性美的关注与欣赏。女性美包含很多种，从最古老的、最经典延续下来的神像，也包含现在最流行的时尚人物、经典偶像。呈昕不仅把圣母玛利亚的庄严形象绘画出来，又结合量子能量相互呼应。每一幅肖像除了写实的技巧，还赋予了背后深层意义的对话，呈现混杂的对话空间。画面上有仕女图、飞天图，还有中国的白描、国粹牡丹和其他元素，所有元素的混搭展现了文化的融合，当代社会正是多元融合的社会，多重文化的重叠，东方与西方的元素重叠。呈昕的作品包含着政治的、经济的、文化的多文化的内涵，和谐完美地交融在一起。我们熟知的严肃、受人尊敬的形象，在呈昕的作品中赋予了他们可爱的、浪漫的、轻松的形象，重叠在一起，激发向上、正面的能量，这些都表达了呈昕对当代文化的另一种观察与理解，融古塑今，也代表了文化的再生。

呈昕：对我来说最喜欢的永远是正在创作的系列和作品。因为当下的感受是最强烈、最真实和最想表达的。每一个系列都是经过长时间的思考和孕育，画为心声，是我对当下的一个发言。

呈昕：去年至今我都在创作“庄周马”系列。庄生马是《齐物论》里的形象：以马喻马指非马，不若以非马喻马之非马也。看过我作品的朋友和藏家都说我画的马气质特别像我。其实无论用什么形式表现，它都来自一个地方，那就是心灵。透过自然的表象，探求更深层次的真实。

2020【眉飛色舞】90×130cm

脸书系列是我5年前的作品，源于我对偶像崇拜角色转变的思考。偶像崇拜是动物的一种本能，在这个时代越来越不需要从政治、宗教的偶像中得到快乐，这是时代的演变，偶像典范转换就是人类欲望的转移，时代现象就是时代精神之所系。脸书系列是用现象学的角度来创作的，搁置争议直面现象;搁置因果关系、意识形态、本质、道德等争议。明星崇拜就是当下的时代精神，我想呈现世界与意识最真实的状态，这才是真正的写实主义。表象不等于真实，离真实很远。真实是叠加态，当意识介入的时候才是最真实的状态，透过现象探寻本质。那么究竟是什么，就让所有人来参与吧，观者在看作品时会有一种不同的意义与诠释，艺术家掌握的就是显现一个真实的状态，表达各种的可能性，宇宙最大的能量就是提供无限的可能性。脸书系列我要表达的是现象而不是对象（肖像），进一步说透过现象传递关于本质的信息。我不批评，也不歌颂，面对现象活在当下。

呈昕：我没想过这个问题，每一天都是新的开始，我不期待也不渴求什么，十方国度不离一念，当下就是。怀着一颗宇宙之心，活好世间分秒。

绘画对于我不是要拿出什么产品，从某种角度讲我只为自己作画，画画就是把自己对这个世界的感受和观点告诉别人。所以今年还是明年、今天还是明天、疫情与否对我都是一样的，我大多的时间都在画画，因为这让我快乐。

呈昕：灵感这个词对艺术家来说可能不太准确，艺术创作不需要灵感。灵感是你本身没有，灵光一闪，突然就来电了。艺术创作是你自身拥有，经过思考、孕育、阵痛、剧痛而产生的。我的艺术创作来源于自身的生命体验和思考，历史上的西方哲学家、佛学、中国的老庄思想等等对我都有深刻的影响。

呈昕：画什么？怎么画？是每位艺术家一生都要面对的大哉问。艺术创作不用一味追求最新，但得绝对是自我的艺术。只有是发作内在的艺术哲学，才能展现真正的艺术价值。艺术家的自我，原本是独一无二，因此作品自然自成一格、成一体。艺术家要避免沦为依样画葫芦的样板画，突破之道就是在哲学思想上精进。一开始就要有深刻的考量、境界，也就是“初发心”，那么作品自然会有体现，画如其人。艺术唯有在思想上贯注智慧才能让艺术成就成为一种超越。