京剧教师看京剧进校园

■ 石晓珺

中华民族经过五千多年的历史发展，积累了丰富的精神财富。京剧作为最具代表性的民族戏曲，2010年被评为“非物质文化遗产”。它深刻地展现了中华民族的民族性格：勤劳、勇敢、朴实、爱好和平、不惧暴力、自强不息。同时京剧集文学、音乐、美术、武术、舞蹈于一体，也得到了世界的认可。因此作为中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，“京剧进校园”具有重要意义。校园在培养学生对优秀传统文化的兴趣、提高学生的戏曲审美能力、提高师生基本素质、弘扬社会主义核心价值观等方面具有不可替代的作用。青少年正处于形成思想和价值观的过程中，京剧艺术以其独特的审美情趣，对青少年培养高尚的艺术情操具有不可替代的作用。组织开展学生喜爱的传统戏曲课程，会让学生近距离地理解和感受中国传统文化，让传统艺术在校园内生根发芽，使民族艺术代代相传。

一、京剧进校园的教育价值

此前，中小学音乐课程标准改革深入推进，教育部高度重视传统音乐教育。2008年，教育部率先在全国20所中小学的音乐课程中增加了京剧内容，为中小学音乐课引入京剧音乐教育提供了参考和依托。

1.提升审美能力

上海戏剧学院附属戏曲学校课程改革后，强调以美学为核心的音乐教育理念，向学生全面展示民族传统音乐文化之美。京剧以优美的旋律、舞步、身姿，华丽的服饰，精湛的舞蹈和武术，以及独特的韵律和歌声，展示了中国传统文化艺术之美。京剧具有陶冶情操、净化心灵的审美作用，将这种传统文化的审美趣味引入课堂，学生们通过理解和欣赏脸谱、服饰等，引发对美的探索、欣赏和感知，是京剧重要的教育价值。

2.弘扬传统文化

雅俗共赏是京剧艺术的显著特点，丰厚的历史积淀、生旦净末丑的不同角色，让京剧具有独特的文化魅力。京剧一旦融入中小学音乐课，学生们就可以通过欣赏和学习，丰富文化体验，调动情感，将民族文化遗产代代相传。学生学习京剧，了解老一辈著名戏曲艺术家的传奇故事、光荣事迹，既能弘扬京剧艺术，又能增加学生的文化认同感和民族自豪感。将京剧艺术拓展到中小学音乐学习中，通过激发学生的学习热情和学习欲望，对振兴国粹、传播和发展中华传统文化大有裨益。

3.提高音乐素养

音乐是素质教育的重要领域，“京剧进校园”通过传统艺术回归课堂，关注学生的直觉感受和情感体验，从而让他们感受到京剧的独特魅力。从兴趣出发提高参与度，以通俗易懂的讲课方式让学生们了解京剧文化的深层内涵，将会有效地提高他们的音乐素养。此外，京剧的学习能促进集体意识，培养合作能力，使学生的综合音乐技能得到发展和提高。

二、京剧进校园的现状及存在的问题

（一）京剧进校园的现状

京剧艺术博大精深，应当在校园中得到广泛传播。在当前通识教育的背景下，自2008年起，教育部将京剧艺术引入中国教育课程，有效地促进了京剧艺术的发展，提高了学生的综合素质。将京剧作为通识教育与学习教育进行融合，取得了显著成绩。很多小学积极开展“京剧进校园”活动，例如在课堂上与京剧名家交流，成立表演艺术学员班，邀请专业表演教师任教，举办文艺表演等。孩子们通过学习、演出，真切地感受到了传统文化的魅力。

（二）京剧进校园存在的问题

1.宣传力度不够

随着科技的进步、社会生活节奏的改变和自媒体的蓬勃发展，当前京剧面临着受众群体减少、演出逐年递减、演员青黄不接等困境。调查结果表明，热爱京剧的老年人居多。与老人相比，会唱京剧、喜欢看京剧的中年人大大减少，年轻人则大多喜欢现代流行音乐。可见京剧与社会发展“脱节”，远离人们的现实生活。上述问题可以证明社会认知影响了京剧的发展。其中一个重要原因，就是京剧的宣传力度不够，尤其是对少年儿童的宣传培养不够。

2.学校缺少政策支持

第一，现阶段，虽然很多中小学校引进了京剧课程，但由于教育设施不足，整体效果并不好，学校应注重投入资金来补充配套设施，如服装、道具等。

第二，师资力量不足，只有解决了教师的问题，学生才能学到丰富的京剧知识，从而喜欢并热爱京剧。同时教材、教案是教学中最基本的教具。对学校教师的采访显示，自引进京剧课程以来，没有额外的教材可用。这也使老师们的教学缺少方向，无法真正做到由浅入深、循序渐进。

3.教学方法不统一

在科技和互联网飞速发展的时代，各种媒体和动画充斥着学生的休闲生活，所以我认为京剧课也可以尝试采用多种教学方式。当然“口传心授”是京剧传承中不变的模式，但针对以业余爱好和培养兴趣为主的中小学生，创新教学方法与模式是必要的。

4.学生的积极性不高

通过调查发现，学生感到学习京剧困难，主要原因是京剧唱腔复杂、演唱难度大、身段表演要求高，这降低了他们的学习积极性。因此，教师要学会对京剧教学进行创新，吸引学生的注意力。

三、京剧进校园的教学方式

京剧的教学方法不同于专业表演课。对于教师，在课堂上应当采用实践、教学、示范等教学方法，即所谓的沉浸式教学方法，提高学生理解力，拓展和深化京剧的相关知识。一般情况下，教师采用简单、直接的教学方法，包括实验性、情景性和趣味性的教学方法，让学生体验、理解和转化音乐技巧方面的知识，并通过个人实践获得情感体验。

1.体验式教学方法

在传统音乐教育中，为了学生更好地感受艺术所特有的魅力，在教学课堂中要采用体验式教学模式，即老师以学生为主体，积极开展体验，这样班级学习活动的氛围将被激发，加深学生对京剧的认识和了解。同时，表演过程也将引起同学们的兴趣，提高他们的参与度。当知识内化和深化时，教学效果可以明显优于传统教学。例如，在水袖舞教学中，让学生穿上戏服，体验袖力这种“力量”。

2.情景教学法

设定故事，扮演角色，进入情境，是孩子们都喜欢的活动方式。因此，可以在京剧课的入门阶段让学生体验故事，鼓励他们自己创作，既提高了学生对京剧的关注度，又加深了学生的印象，促进了学生学习的自主性。通过亲身体验和学习，积极参与和相互交流，解决情感上的体验，提高人际交往能力，发挥学生创新意识和想象力。

3.教学与游戏相结合

首先，在全班进行京剧相关的音乐游戏，比如“猜猜歌名”，这对活跃课堂气氛有非常积极的作用。可以改变每节课的游戏类型，不断激发学生的兴趣，提高学生的兴奋度。其次，在课堂上，可以根据课堂内容设计相关游戏，比如可以玩一场带有知识点的“超级模仿秀”。以旦角为例，在教师指导下让学生掌握京剧旦角的相关知识，让枯燥的理论学习变得生动有趣。当学生掌握知识点后，可以发挥创造力激发学习积极性。将以上类型的音乐游戏融入京剧中，让学生在轻松愉快的环境中学习。课堂与兴趣的结合能帮助活跃课堂气氛，激发学生学习京剧的兴趣，拓展学习思路。在学习过程中勇于实践，体验学习的快乐与成功。

四、京剧进校园提升策略分析

在目前的教育背景下，博大精深的京剧艺术得到了很好的发展，并作为民族艺术得到了传承。2008年以来，教育部门将京剧引入九年义务教育阶段的音乐课程，并在全国中小学校园进行试点教育，不仅有效地促进了京剧艺术的传播和发展，也有效地提高了学生的综合素养水平。京剧进校园让学生亲身体验中国传统文化艺术之美，感受国粹的艺术魅力，提高了学生的审美能力。

1.借助信息技术，创新京剧进校园形式

随着信息技术与教学的结合，“京剧进校园”活动不应仅限于学校课堂，还应利用网络媒体以丰富多彩的形式发布相关知识或历史故事，旨在培养学生兴趣。

利用现代信息技术为学生提供更多的选择和更灵活的时间，让学生快速进入京剧世界，了解京剧基本知识。在线提出他们不懂的问题，以便教师及时回答，从而让学生可以随时随地学习京剧的唱腔、姿势、步法，表达自己在京剧学习中遇到的困难和疑惑。可以鼓励学生学习和整理京剧相关知识，如文化背景和故事情节，用自己的语言表达，从而使京剧学习成为一项有意义的活动。

2.将京剧与歌曲融合教学

相较于传统京剧，歌曲更接近现代艺术的表现形式。因此京剧进校园应当着眼于普通音乐课和京剧课之间的过渡，让学生在不知不觉中产生对京剧的接受和理解，为学生打开学习京剧之门。如在演唱《梨花颂》时，让学生先了解创作渊源，了解和分析演唱方法和特点，掌握旋律和节奏，在分析了要点和难点后，教师引导学生通过不断的练习来掌握唱腔的韵律；在欣赏的基础上，引导学生更好地理解京剧演唱风格，更好地完成学习过程。在老师的指导下，学生将逐步掌握京剧演唱中最重要、最难的知识点。

在具体的教学过程中，思路和步骤要明确。首先，让学生感受京剧音乐柔和细腻的风格，吸引审美注意力，激发审美愉悦。教师帮助学生了解创作背景，在这个过程中要鼓励师生之间的交流和互动，强调学生的学习。促进学生良好的审美情绪，感受京剧的魅力和歌唱特色，将优秀的传统文化继承和发扬光大。

本文从京剧课堂教学实践和学生全面发展的角度出发，结合上海戏剧学院附属戏曲学校的改革，通过调查和实践研究，了解京剧进校园的现状。同时建议在京剧进校园的实践中充分考虑师资队伍特点、合理选择教学内容、制定具体的教案，在全体师生中树立探索中华民族优秀文化朝气蓬勃向上的形象，为中国戏曲艺术的普及做出贡献。笔者作为京剧旦角梅派剧目课教师，将继续搭建与学校间文化交流的桥梁，促进京剧传承。希望通过本文的研究，能够为京剧进校园的理论和实践发展提供参考。