音乐剧声乐表演的艺术特征和审美分析

■ 王天勋

音乐剧是综合性的舞台艺术，自19世纪产生以来已经成为广受欢迎的戏剧模式。它将音乐、舞蹈、故事、戏剧融为一炉，让人们在多元化的艺术享受中感受表现主义的艺术境界。音乐是音乐剧的灵魂，由声乐演唱和乐曲构成。音乐剧的唱法是这种艺术形式最有魅力的表演方式，声乐表演既可以是美声唱法、民族唱法，也可以是流行唱法。20世纪80年代，音乐剧传入中国后逐渐发展起来，很多本土原创的音乐剧开始展现独特的魅力。演唱方式不拘于形式，美声流行可以混搭，民族流行也可以混搭，也有将美声、民族、流行融为一体的。音乐剧的声乐表演方式和风格的多样化，丰富了音乐剧的内涵和风格。

一、音乐剧声乐表演的艺术特征

（一）真实性。音乐剧声乐表演的真实性指表演者准确把握和理解原作的内容和思想。演唱者在排演时就是对原剧本、乐谱、唱词、对白的二次创作，要如实地表现出一度创作者的创作意图，凭借自己的艺术理解力、感悟力和审美力解读和表现各种风格的音乐剧作品。声乐表演传达的内容和情感必须是真实的，表演者的情真意切才能打动观众，这在声音、气息，甚至眼神、举手投足间都能传递出来。这些表演的细节都考验着艺术家对整个音乐作品的投入程度，掺不得一丝虚假。因此，往往越经典的音乐剧，演员的表演越真挚朴实，原汁原味地传达出创作意图。

（二）创造性。在尊重真实性的基础上，声乐表演者还要富于创造性，在一度创作的基础上，根据自己的艺术能力和审美水平在乐曲中注入个性化的理解。同样的音乐剧乐段不同的人演唱，即使是同一唱法也各不相同。表演艺术家要发挥主观能动性，既要完成作品的再创造，深化作品的内涵和主题，又要实现情感的升华和审美效果的提高。声乐表演的创造性是表演者人性化的体现。音乐剧风格多样，有的还需要表演者边舞边唱，往往有爵士、摇滚等流行元素的加入，要调动全部的艺术经验和综合性的能力才能赋予作品更深的理解，实现真实性和创造性的和谐统一。比如音乐剧《金沙》的主人公沙由沙宝亮饰演，在他倾情演绎下将沙的情感刻画得自然、生动、深邃，把作曲、导演三宝的创作意图发挥出来并创造性地传递出来，尤其主题曲《总有一天》时而深情，时而磅礴，展现出主演的情感表现能力和艺术再造能力。而随后又有几版演绎，表演虽不同也是各具特色，足见创作者的个性解读。

（三）通俗性。音乐剧因为通俗性而受到观众追捧，它的艺术语言、戏剧内容和舞台表现也都在通俗易懂的基础上各自发展，音乐剧的声乐也不例外。在声乐唱法上，通俗唱法为主，多采用观众喜闻乐见的方式去演唱。当然也有美声和民族，但是不像歌剧那样严谨有规范。在音乐创作上，简洁通俗、优美动听的大众风格是音乐剧的基本音乐取向。因为音乐剧要符合更多人的审美取向，必然会舍弃曲高和寡的“阳春白雪”，以通俗音乐为主流，决定了其声乐通俗性的艺术风格。比如西方优秀音乐剧《猫》中的经典唱段《回忆》已经成为当时的流行歌曲，很多明星比如多明戈、芭芭拉•史翠珊等都进行了翻唱。音乐剧在音乐创作时音域范围也会考虑到常人的水平，以便于传唱。

（四）时代性。艺术作品是时代的产物。不同的历史时代，艺术作品都会呈现出时代特点和风格。音乐剧也不例外，它的唱腔唱法、舞蹈、表演的风格和技巧也体现着时代性。音乐剧本身也是特定历史时代发展的产物，没有歌剧、轻歌剧奠定的基础，就没有音乐和独白相结合的表演模式，就没有音乐剧产生的根基。可见音乐剧是舞台艺术发展到一定阶段必然的艺术模式，是与时俱进的表演艺术。其中的声乐表演也是随着时代的发展演变，呈现出各个历史阶段的特性。声乐表演的内容和主题也是时代的缩影，表演者要分析作品所呈现的那个时代的流派、风格，表现出当时的审美理念和音乐形式，充分体现出历史风格。还要对时代背景有所把握，更好地展现出音乐剧故事的主线、情节和人物性格等，在恰当的时间维度里创新。

二、音乐剧声乐表演的审美分析

声乐表演是一种艺术形式，在艺术的范畴里进行音乐、舞蹈、表演的创作。在这项艺术创造中，发现生活中的美、表现美、创造美、让观众感受到美是其任务。音乐剧的声乐表演的审美有如下特质。

（一）音质美。音乐剧声乐表演风格多样，因为音乐剧本身就是一种包容性很强、适合各种音乐元素和风格的艺术载体。无论美声唱法还是流行唱法，都能让人在音乐的声音魅力中陶醉。音质美体现在气息的深浅、音色的丰简、音量的强弱、音域的宽窄、共鸣的明暗等方面，只有这些完美地搭配在一起，产生适合剧情并让人愉悦的听感，才是音质美的体现。无论声音结实稳健抑或清澈明亮，只要符合人物性格都是美的所在。

（二）韵律美。音乐剧的音乐决定了整剧的风格，音乐的韵律不同，会给人以迥异的美感。韵律原指“诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律”。在音乐剧中，不同的韵律节奏营造出的戏剧氛围也大不一样。不但音乐有韵律，歌词中诗歌般的行文也体现出韵律美。比如经典音乐剧《猫》中摇滚猫的唱词尾韵较多，连续押韵使歌词朗朗上口，呈现出摇滚的欢乐感和节奏感。中间换韵使演唱跌宕起伏，冲击观众的情绪。个别词语的重读也体现了摇滚猫任性的性格特点。可见韵律给观众听觉上的刺激和美感。

（三）唱腔美。唱腔是演唱法的总称。声乐表演的唱腔自由度高，但都要声音优美，富有艺术气息。声乐表演的声腔可以优美，可以婉转，也可以空灵。无论是美声、流行，还是民族，都代表当时历史阶段的审美沉淀和音乐特点，传递了作品的情感和表演者的个人魅力。古典音乐剧体式、唱腔、音乐完全采用古典歌剧的模式，唱腔采用美声，借鉴古典歌剧呼吸、共鸣的歌唱模式，具备高雅、端庄、华丽、温婉的美感。乡村音乐剧借鉴苏格兰民歌、拉丁美洲民歌、黑人灵歌的演唱方式，体现了质朴简明的美感。可见不同的唱腔展现不同的美感。音乐剧风格多样，蕴藏着丰富的艺术魅力。

（四）字音美。声乐表演不仅是演唱和歌舞，其中唱词也是吸引人的关键要素。歌词的韵律、节奏、重音都体现出无穷的美感。音乐剧《悲惨世界》的重点唱段《让他回家》歌词中的重复展现了主人公冉阿让矛盾的心理，声音过重会冲淡这种心情，因此在字音“a”和“ai”的咬字时声音支点要靠前，声音从头顶高位置开始，才能体现人物内心深处强烈的求助感。歌词大多与诗歌相近，韵脚和节奏给人以流畅美和格律美。从某种意义上说，语言的美造就声乐的美。

（五）情感美。以音叙事、以声感人是音乐剧的灵魂。叙事的目的还是为了激发观众的情感共鸣。越是优秀的音乐剧，越是具备强烈的表现力和感染力。表演者要在了解作品的思想内涵后，根据自身的理解和艺术表现力，通过声音塑造出独特的美感，带动听众的情感使之共情。每一句动人的唱词都是表演者大量时间和精力的凝聚。

音乐剧的声乐表演是其艺术表现力的重要组成，影响到音乐剧舞台的成败。表演者要重视自身审美能力的提高、艺术表现力的提升和感染力的培养。作品丰富的思想内涵、感人细腻的情感、生动形象的人物都依靠表演者呈现，表演者要不断加强练习，深入作品内部，融合自身审美，提升声乐艺术的审美价值。