浅谈舞剧《沙湾往事》的艺术特色

■ 王 梓

舞剧《沙湾往事》以20世纪30年代的广东省沙湾镇为背景，以“何氏三杰”等广东音乐人为故事原型，通过两代人接力创作广东音乐名曲《赛龙夺锦》这一线索，展现了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，同时刻画了中华民族面对日本帝国主义侵略顽强不屈的精神气节和深厚的家国情怀。该剧不落窠臼，以精益求精的艺术态度和深入的艺术实践，解决了以往“舞剧”中没有“剧”、形式大于内容等创作难题，故事情节设置巧妙，叙事与舞蹈有机融合，音乐凸显岭南特色，舞美设计大气灵动，具有极高的审美价值。

一、舞蹈编排以情动人、引人入胜

舞剧《沙湾往事》诉说了一段广东音乐史上的悲欢往事，剧中主要人物何柳年、许春伶、何少岩、潘红英之间存在着复杂的感情纠葛，但在面对民族大义时他们却有着相同的大义凛然、英勇不屈。编导在展现故事情节和人物情感时，采用了独舞、双人舞、三人舞、群舞等不同的表现形式，通过不同舞段的精巧设计，塑造人物形象、推进剧情发展，在环环相扣的情节递进中，以舞叙事，以情动人，实现了“剧”与“舞”的相互融合。

第一幕，热爱音乐创作的何柳年难违父命和潘红英成婚，婚礼大喜的日子夸张的群舞、让人应接不暇的祝贺场面渲染着喜庆喧闹的气氛，而在喜宴众声喧哗的背后，何柳年、许春伶一段缠绵悱恻的双人舞，表达了他们爱而不得、有情人难成眷属的忧伤。几张桌子拼接而成的小舞台像一座桥连接他们的情感又拉开了彼此的距离。这段舞蹈通过步伐、手势、表情甚至每一个绷脚动作的细腻刻画，让观众走进这对年轻人的内心世界，感受并理解他们的情感波澜。

第二幕，为了创作《赛龙夺锦》，何柳年、何少岩到民间采风，正遇雨天，一曲《雨打芭蕉》演奏出何柳年对许春伶的切切思念。在这一幕中，群舞《听雨舞》舞姿婀娜、活泼灵动，穿着木屐、绿裙拿着绿色雨伞的女子舞出了岭南的盎然生机，俏皮优美的舞蹈营造了独具意蕴的南方意象，充满节奏与韵律。而在这幕中何柳年、许春伶相会的双人舞堪称经典，二人心中的巨大波澜通过举手投足的动作展现，优美、热烈又克制，展现了内心和身体的波动，让这条感情线索更具有戏剧性又充满了人性的美感。

作为舞剧《沙湾往事》的切入点，表现音乐《赛龙夺锦》的舞蹈段落在剧中一共出现了三次，这样重复的舞段既表现了何柳年、何少岩创作民族音乐的严谨态度、执着精神，同时也让不屈不挠、不畏强敌、勇往直前的民族气节贯穿全剧，生生不息。第一幕在表现何氏兄弟研究《赛龙夺锦》曲谱时，舞台的另一侧幻化出龙舟汉子表演的舞蹈，空间的巧妙运用，既增加了舞台的层次感也丰富了视觉效果。最后一幕两代人薪火相传的《赛龙夺锦》终于完成，龙舟共渡百舸争流，手持红色船桨、英歌棒的群舞慷慨激昂、大气磅礴，展现出中华民族齐心协力、奋发向上的无畏精神，将整部舞剧推向了高潮。

舞蹈学界普遍认为舞剧是舞蹈艺术的最高形式。从以上列举的段落可以看出《沙湾往事》在舞蹈编排上以情感为支点，极富创意，做到了情景交融、以情动人，艺术意境得以延展与升华。

二、艺术元素的运用彰显岭南特色

《沙湾往事》的故事发生在广东省番禺市沙湾古镇。这座古镇具有800多年的悠久历史，是广东音乐的发源地，被国家文化部命名为“广东音乐之乡”。这样的地理意象，使这部舞剧作品在艺术的表现和艺术元素的运用上都充分彰显了岭南特色。

舞剧《沙湾往事》被称为广东音乐的舞蹈礼赞，因此在这部作品中广东音乐作为符号和情感底色始终贯穿全剧。从观众耳熟能详的《雨打芭蕉》、统领全剧线索的《赛龙夺锦》，到《七星伴月》《平湖秋月》《饿马摇铃》《步步高》《旱天雷》等，这些或柔美婉转，或喜庆欢快、奋发激越的广东音乐，无不诉说着岭南一方水土一方人的地域特征和文化精神的世代传承。本剧以广东名曲《赛龙夺锦》作为故事发生发展的主旋律，通过舞蹈语汇来表达岭南传统的文化底蕴，符合当代观众的审美需求，实现了作品思想性和艺术性的统一。

除了音乐之外，在舞剧《沙湾往事》中还巧妙地运用了岭南建筑、沙湾泥塑、砖雕、粤剧、南狮表演等具有鲜明地域特色的民俗元素，在表现乐曲《赛龙夺锦》的舞蹈中，恰到好处地运用了广东音乐的“五架头”英歌棒、龙舟鼓等作为道具，使舞台呈现底蕴深厚，具有极强的感染力。可以说岭南特色艺术元素的运用，使《沙湾往事》展现出一幅生动的岭南生活画卷，充满地域风情和民族气质。

三、舞美设计灵活巧妙、独具匠心

《沙湾往事》是一部好看、耐看的舞剧，这不仅表现在它舞蹈编排的唯美细腻、剧情的起伏跌宕，还表现在舞美设计独具匠心所呈现的空间之美。在该剧中四块大型景片通过灵活巧妙的变化呈现出不同的表演空间，从而营造出不同的氛围和情绪。

在第一幕中四块景片分立舞台两侧，中间的古建筑作为背景，形成了何柳年、潘红英婚礼的大厅，在整个舞台的空间里人们欢聚一堂，送贺礼、迎来送往、歌舞庆祝，展现了岭南的民俗和大家族的气势。在第一幕的后半段，宾客散尽，四块景片形成了新婚的洞房，紧密合围的墙壁、四面雕花的装饰，却让人感到禁锢和压抑，也预示着这段无爱婚姻的不幸。在第二幕中，巨大的景片向中心收拢，一条南方的青砖古巷呈现在人们眼前，在烟雨蒙蒙雨声滴答的时节，何柳年在《雨打芭蕉》的音乐声中想起了心上人许春伶，一段表达思念和内心挣扎的独舞在古巷的背景中深情辗转、荡气回肠。随着女主人公许春伶的出现，并和姑娘们一起跳起《听雨舞》，舞台上的景片旋转打开，空间由之前的狭窄变得开阔宽敞，舞蹈也随之欢快奔放，营造出雨中南方古镇的优美意象。在《沙湾往事》的舞台上，舞美的每一次移动变化都与音乐的旋律和舞蹈的表演有机融合，浑然一体，可以说制作精良、设计巧妙的舞台美术助力该剧实现了“剧”与“舞”的和谐统一。

《沙湾往事》的舞美设计不仅巧妙灵动，富有感染力，实现了舞蹈空间的拓展，而且在细节的表现上也是精心打磨充满匠心，不论是洞房的雕花、青石古巷砖石的纹路、三稔厅“山高水长”的匾额、岭南古厝的围墙和飞檐，都还原了沙湾本地的风土和20世纪30年代的时代风貌，这正是艺术家们敬业、专注、工匠精神的体现。

我国著名舞蹈理论家冯双白说：“舞蹈艺术是人类保留的基因密码，是时空的艺术，是人类无法用语言言传的最微妙的一部分。”而舞剧《沙湾往事》正是用美好的艺术意境讲述历史、跨越时空，它的成功是舞蹈主题、舞蹈情感和舞美、音乐等所有舞台元素的合力绽放。它通过细节的精雕细刻，平衡了“舞”与“剧”的内在关系，完成了“舞”与“剧”的同行共生、和谐并重。

一张张泛黄的曲谱记录着沧桑岁月，更记录着一代代广东音乐人接力跋涉的创作历程。舞剧《沙湾往事》是对他们的礼赞和致敬。相信，通过这部充满探索精神的舞剧，广东音乐人的传奇会留在更多人的心里。