墙角数枝梅，凌寒独自开——浅谈紫砂《大石梅壶》的文化深度

王凤盘

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶产自著名的江南水乡宜兴，这里的文化土壤孕育了一代又一代的紫砂艺人，在历经几百年的发展，紫砂壶吸收并融合了众多艺术形式，并逐渐慢慢发展起来。紫砂壶不论是造型特征还是文化内涵都是手工艺品中的佼佼者，优秀的可塑性让紫砂壶变得造型丰富，对于文化的包容性使紫砂壶变得更有艺术深度，紫砂壶作为中国艺术的一张名片享誉全球，并且不断创新，引领中国陶艺走向更大的舞台，现就以这把《大石梅壶》（见图1）为例，展开对其造型特征和文化深度的详细论述。

图1

一、紫砂《大石梅壶》的造型特征

紫砂因其出众的形态特征而闻名于世，自问世以来，经过紫砂艺人的不断创新慢慢形成了属于自己的风格特点和艺术形象，紫砂壶是我国优秀的艺术瑰宝，历经几百年的发展周期，紫砂壶慢慢壮大，成为品茶的器具首选。梅花自古以来就经常出现在文人墨客的笔下，也是集多种高贵的艺术品质于一身，其中高洁坚韧的气质深受大众的喜爱，而紫砂壶与梅花的结合是艺术与文化的完美融合，也是紫砂壶对传统文化的传承，有别于其他的艺术形式，经过紫砂艺人的不断打磨和创新，终于形成了专属于紫砂壶的文化特点，充满了艺术感染力。

《大石梅壶》呈现出的造型特点是古朴典雅、敦厚稳重的，线条运用流畅，外观饱满丰腴，壶面光滑细腻，壶身由底部延伸出来几支梅花迎寒绽放，其视觉和触觉手感都十分真实立体，那错落有致的枝虬逼真地呈现在眼前，十分有趣。壶盖的装饰与壶身相呼应，梅花的枝虬被刻画成了壶钮，自然逼真的刻画使壶器的造型变得十分古朴雅致，壶盖上散落的点点梅花就像是对整个壶器的画龙点睛之笔。《大石梅壶》根据造型的实际特点来进行装饰，装饰手法的繁简也进行适当的过渡和变化，适当的留白给欣赏者足够的鉴赏空间，展示出紫砂壶的造型之美，也突出紫砂壶的材质之美。紫砂壶的美不仅仅体现在高超的技术工艺上，还在艺术表现力上充满着特殊的魅力，体现出紫砂艺人匠心独具的创造力，在严谨的制作工艺中透露着属于紫砂艺术的特殊神韵，形成一种和谐之美。

二、紫砂《大石梅壶》的文化深度

《大石梅壶》的装饰以梅花为主，深度刻画出梅花主题的紫砂壶之美，在人们喜爱的花类中，梅花一定是佼佼者，能够得到众多文人墨客的一致喜爱，一定是有着独特的品格，正是因为梅花坚韧不屈、迎寒盛开的精神，因此在紫砂壶的创作中，有着文学素养的紫砂艺人也受到文人的影响，在紫砂壶的创作中会将梅花这一元素引用到紫砂壶的创作中，历史上以梅花为主题的紫砂壶更是数不胜数，每一件作品都在诉说着梅花的高贵品质，可见其中蕴含的艺术魅力，《大石梅壶》的装饰也体现出对梅花的运用得当，每一处贴饰的梅花都是对生命的尊重和致敬，每一件紫砂壶的背后也都蕴藏着深刻的文化底蕴，《大石梅壶》以梅入题，并且深度刻画出其中的文化意境，就有一定意义的艺术氛围，许多诗句也是对梅花高贵精神的概括，“吃得苦中苦，方为人上人”，用在紫砂壶创作中也同样适用，在通往成功的路上一定有不计其数的练习和失败，不断打磨自己的技艺和基础，磨砺自己的心智，将梅花的精神运用到紫砂壶的学习中才能苦尽甘来，收获最终的成功。

梅花与紫砂壶的结合就像是文化与艺术的完美结合，梅花不惧严寒，高贵的品质深受大众的喜爱，紫砂壶历经岁月的洗礼打磨，古朴雅致的气质深入人心，二者的结合将其中的精髓都融入其中，通过对这件壶器的创作也能够让人们从中感受到艺术带来的冲击力。对于紫砂壶而言，兼具实用性和艺术性是其最重要的艺术特点，能够保持紫砂壶的艺术表现力是目前行业创作的难点，随着时代的发展，人们对紫砂壶的要求也越来越高，壶器单纯只有实用性而忽略艺术感染力，会让大众逐渐失去收藏品鉴的兴趣爱好，只讲究艺术美观而忽视壶器本身的实用性，会变得华而不实，不切实际。因此紫砂艺人在创作时应当要将艺术与实用完美结合在一起，作为新时代的紫砂艺人应当去细细揣摩，将紫砂壶与时代审美相挂钩，顺应时代潮流，争取创作出更多引人入胜、脍炙人口的佳作。

三、总结

通过全文分析，我们更加了解《大石梅壶》其中蕴含的文化形式和艺术特点，壶器能够将梅花的品质特点融入到紫砂壶的创作中，将一个以梅花为主题的壶器充分地展示在大家的面前，这是多年以来对紫砂壶的喜爱和了解才能够做到的，也是融入了多年以来自己对紫砂壶的探索，因此才有了这样一件《大石梅壶》。