走进彼埃·蒙德里安¬见证“方格教父”纯粹的审美与抽象

2022-02-01石迪

风采童装 2022年6期

文｜石迪

《扑通艺术》

艺术形式，艺术品在群体印象里，是来源于生活，但远离了生活的，即使成年人看到艺术品，往往也是一头雾水，永远处于看不懂的远距离的心理敬畏状态。那事实上，艺术真的离我们有那么遥远的距离么？这组专题让我们和宝宝一起走近艺术形式，走近艺术品，感受、挖掘我们身在艺术品之中被艺术品潜移默化的感染、感动、感知，以至于在感受再创造中有延展性的无限乐趣……

彼埃·蒙德里安（1872 年3 月7 日—1944 年2 月1 日），“方格教父”，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，他的艺术作品影响着现代艺术设计各种领域。甚至可以不夸张的说，当代的我们时时刻刻住在蒙德里安的“格子里”。

这一次我们从几何比例架构方面，走进蒙德里安，和宝宝一起通过游戏的方式，在蒙德里安的格子世界里潜移默化地感受“方格教父”蒙德里安世界。

关于蒙德里安的关键词

风格派

风格派（De Stijl，源自荷兰语，意为“风格”），指的是1917 年建立的一个画家、建筑师和设计师联盟。荷兰画家彼埃·蒙德里安(1872—1944) 是风格派的发起者之一，也是20 世纪上半叶最具影响力的画家之一。

少即是多

1918 年，风格派运动的发起者用四种语言发表了他们野心勃勃的宣言：创造出一种世界性风格，“促进生活、艺术和文化的国际性统一。”这个艺术家联盟的使命是创造一种有着平静、和谐精神的新艺术风格。他们认为将绘画的元素精简到只有形式、色彩和线条，可以为社会带来新的活力，当艺术与生活完美融合时，人们便不再需要艺术。根据蒙德里安的描述，风格派将抓住：

“人类精神的纯粹创造……它体现为纯粹的审美关系，以抽象的形式表现出来。”

蒙德里安原作是一种“少即是多”的哲学，他希望自己的艺术是简单至极、严谨细心、纯粹干净的。

生命永恒运动

《构成C( 第3 号)，红黄蓝》《构成C( 第3 号)，红黄蓝》是典型的蒙德里安作品。它有着纯白的背景。蒙德里安认为，作为构建作品的基础，它是合适的、纯粹的。然后，他画了不同粗细的黑色水平或垂直线组成的稀疏网格。这是一个重要细节。蒙德里安希望在作品里传递出生命永恒运动的观念，他认为这一目标可以通过改变黑色线条的宽度在不知不觉中达到。他推论说，线条越细，眼睛对它的轨迹“读”得就越快，反之亦然，因此，改变宽度，他就可以像使用汽车油门踏板一样运用线条，而这将有助于成功实现他的最终目的：使画作拥有“动态平衡”。

平衡、张力和平等

平衡、张力和平等就是蒙德里安的创作内容。他曾说：“新造型主义代表平等，因为……各个部分之间虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有像其他部分一样的价值。”在蒙德里安成熟的艺术生涯中，个体元素间从不混合，它们永远自足。没有重叠的平面或色调过度。这是因为蒙德里安关心的是各种元素关系上的统一，没有时间去顾及传统意义上那种两者合二为一的关于爱的浪漫理想。他在定义一种新的社会秩序。

放弃了立体主义

1913 年，蒙德里安意识到，立体主义并没有彻底实现对“纯粹实在”的表达。而艺术的终极目标，应该是将表象化的现实，还原至最本质的结构：平面、色彩、节奏与韵律。于是，他放弃了立体主义。蒙德里安移居纽约，加入美国抽象艺术家协会，对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题，表现在他画面上就是黑色线条消失了，只留下红黄蓝三原色构成水平的和垂直的线条互相交融。1943 年所作的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出的完美篇章。