《敦煌如是绘：接续1600年美的历程》

敦煌画院 著·绘

中信出版集团/2021.7/198.00元

本书讲述了敦煌壁画与临摹传承人的故事，令读者通过触摸气息最接近原作的泥本绘画，找到属于中国人自己传承古代文化的路径。

对大众而言，飞天几乎就是敦煌壁画的标志和象征。其实，壁画中的飞天多以配角的形象出现，一般在壁画的上端，对整个画面起装饰作用。

在敦煌现存比较完整的洞窟中，飞天有4500余身，几乎是窟窟有飞天。最早的飞天概念来自古印度，叫作乾闼婆和紧那罗，分别是香神和歌神，后来随着时间的流逝，具体人物逐渐模糊，职责也变得多样，最后变成老百姓们理解中能歌善舞的仙女。

我们则更多是从国内某款酒的包装上认识了飞天，一般会认为飞天的形象就是唐代那种丰腴的形象。其实飞天形象并不是一成不变的，而是随着时代不断演变，具备强烈的朝代特点，我们通过观察不同时期的壁画可以看到完全不同的飞天形象。

再来看壁画中常见的乐舞。这不是中原习惯的娱乐方式，一定是当年的敦煌画师见过商队中的表演，留下了深刻印象，所以把它画在了墙壁上。你会看到乐舞图的画面中两侧是乐队，中间是巨大的灯塔，把整个场景照得灯火通明，在欢快的乐曲之中，有一名舞者在圆形的垫子上越转越快，却始终不会转到垫子外面去。

乐舞中为大家所熟知的经典造型，有一种叫做反弹琵琶。琵琶这种乐器是从西域传入中原的，反弹琵琶是一种结合弹奏的舞蹈形式，在今天相当于唱跳组合。

这难道是飞天？这不是我们小区里喜欢在阳台上唱歌的邻居吗？这可能是我们看到这幅画的第一感觉，飞天在我们的印象里应该是翩然飞舞的仙女，而不是这样粗犷的汉子形象。

其实，这正是正宗的敦煌早期伎乐飞天的形象。敦煌艺术起源于西域，而这两位早期伎乐身上和中原人截然不同的装束也表明了这一点。

这两位伎乐一位吹奏海螺，一位拍打腰鼓，演奏姿势很卖力。我们甚至可以想象一下自己拿着海螺吹奏或者拍着腰鼓的姿势。背景建筑也画得立体感十足，颇有现代风格的意味。

这里的飞天虽然不是大家认知最广泛的飞天形象，但是已经开始向大众印象中的敦煌飞天形象靠拢了。

向后扬起的飘带和衣角表示飞天正在飞舞，而飞天的姿态也开始由粗犷向柔美转变。在飞天的外貌上，西域的元素逐渐减少，中原的元素开始变多，例如发髻、长裙。配饰也开始变得精致，我们可以看到这两位飞天颈间、腕上的配饰已是金光闪闪。

伴随着时代的变迁，飞天的演变是一个不断本土化的过程，从西域风格逐步转变为中原风格。我们可以看到，这种转变不是一蹴而就的，而是不断交织变化的。同一时期的洞窟中，你能看到不同时代的画风。

这身飞天双手拍腰鼓，横空向左飞，四周香花飘落，彩云旋绕，更衬托出其优美的飞舞姿态。飞天呈现“U”字形，说明画师已经开始注重表现飞天的轻柔优美感。

四大天王、四大神兽、四大名著……我们好像对“四”有特别的偏爱，正如这里的四身飞天乐队，他们各司其职，姿态各有千秋。四位伎乐飞天从左至右分别演奏着琵琶、箜篌、横笛、腰鼓，画师用不同的色彩来间隔排列飞天的头光、巾带和长裙。值得注意的是，人物的面部、胸部、腹部、肘关节的黑圆圈并不是画师特意表现出来的，这种技法叫作“晕染法”，这也是428窟壁画里所有人物形象最明显的特点。

隋代是飞天形象大转变的时期，不同于前面的时代，隋代飞天往往极具动感、成群出现，就像这里我们看到的，四身飞天的姿态动势都不一样。她们在天花流云中穿行，姿态潇洒，有的像少女一样梳着双髻，有的像比丘一样穿着袈裟，风格多种多样。

当你看到成群的黑飞天，那基本就可以确定是隋代飞天。因为隋代壁画大量应用了铅粉，所以人物的皮肤往往在时光的流逝中变成了黑褐色。

这三身飞天托宝盘、弹琵琶、吹笛子，各不相同，变化也是隋代飞天的特点之一。飞天周围飞舞着像海带一样的图样，其实是隋代画师们刻画的“云气”，这样的云气更富有动感。在云气、莲花和飘带细长而形态自然的配合下，画面富有流动性。同时画师用土红底色烘托，为画面创造出一种热烈欢快的气氛。

虽然已是初唐，但这身飞天仍然保留有一定的隋代气息。不过和之前的隋代飞天相比，这位飞天变得更加清秀，身材修长，细腰长裙，姿态舒展，衣带临风飘举，十分符合我们今天的审美。画面中的她拨奏着箜篌，在流云中飞舞，传递着佳音。

斑驳不清既是敦煌壁画的现状，也是敦煌壁画的魅力之一，要求观看者沉下心来，在画面中寻找线索。这幅画乍一看，你会觉得眼花缭乱，但是当你沉下心来，就能看清了。

画面以红色为基调，两位伎乐舞者正在莲花上起舞，飘带飞扬舞动，在舞者身边形成一个个圆圈，就像是花样体操运动中的彩带。