融合艺术，跨界玩家

枫月

白帆系列数字作品《万水千山》之一。

美国人本主义城市规划理论家凯文·林奇曾说：“城市太复杂了，所以你可以设计房子，但永远设计不了城市，而且也不应该去设计城市。城市是巨大的自然现象，超过了我们改变事物的能力，也超过了我们所能了解的关于应该如何去改变城市的知识。”展望22世纪，我们的社会将会迈过自然简史的时间拐点，进入人工智能（AI）“新的奴隶制时代”。未来，在我们衣食住行的方方面面，也许是机器服务于人类，也许是人类服务于机器。谁也无法预测，城市中的商业设计要如何极速发展和进化，才能跟上时代前进的步伐。如今，设计先锋们似乎都在寻找一种方式搭建一座能连接都市、自然、商业与生活4大坐标的桥梁，他们用艺术的语言表达了人们对于可持续美好生活的向往及追求。

2019年11月，北京凤凰中心举办过一场活动，展厅的设计基于产品的“城市理念”，在诸多细节上融入了“可持续发展的绿色未来”概念，令人记忆犹新。那是梅赛德斯-奔驰EQC纯电SUV的上市发布会。设计师通过对古典欧洲园艺自然景观和建筑元素的巧妙结合，将文艺复兴时期花园“理性规划”的特点及巴洛克时期公园“几何化”的特点表现得淋漓尽致。再配合比利时奥斯卡金牌合唱团Scala&Kolacny Brothers的悠扬歌声，用以突出舞台上的主角——科技感十足的汽车。那次展会上，“城市·绿色·未来”的概念强烈地印刻在每一位来宾的脑海中。如此完美的展会艺术设计，却依然有人觉得还缺少点什么。

这位对艺术设计精益求精的人就是白帆，他是发布会的主设计师。从2012年至今，白帆有着近10年的大型线下活动的舞台创意及视觉设计的经验，其中包含ABB品牌、通用汽车等合资品牌，IT企业（华为、VIVO）和时尚（GQ）等诸多一线国际品牌。我跟他交谈时，他说道：“设计是设计，商业是商业。节制是留白，是在可持续道路上的艺术探索。”我听后十分诧异，这位年轻的设计师对于客户需求的理解、对于审美的敏锐视角以及对于创意表述的精准把控都超乎我的想象。

商业设计师服务商业项目时，最初的创意往往更注重艺术表达，但最终落地会完全呈现不一样的效果和内容。这是因为，品牌方需要最直观地向消费者传达品牌的观点和信息，同时也要用艺术的手段展现品牌想体现的商品概念。商业设计与艺术的相互融合，能够使品牌与消费者展开更加直观的精神交流。正如后现代艺术作品的特点之一，反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，使得商业设计像社会的商品一样，具有了时尚性、流行性等特征。但是，不管何种改头换面的商业设计，都不可能在艺术界中占有持久的位置，而经过时间磨砺后，保留下来的依然是那些独具特点的艺术概念。

白帆系列数字作品《YOU AREMY HERO》之一。

白帆系列數字作品《荒诞愿望FANTASIC》之一。

艺术的基点是艺术个性

也许是受到了父亲传统工笔画艺术的启发，发布会结束后不久，白帆创作了活动的“番外篇”《一切纯电，不就是为了“万水千山”》。国画的技法在宋代的院体画、明代的人物画上，以巧密而精细见长。白帆同样用兼工带写的东方艺术技法与“城市·绿色·未来”的可持续发展理念相互碰撞，使中国工笔画工整、细腻、严谨的特点与德国品牌的工匠精神高度契合。

他用传统的横幅长图形式，采取“平行透视”描绘展会外部设计，“散点透视”勾勒内部细节的风格组织画面。整部作品长而不冗，随着脑海中对商业品牌形象的理解一气呵成，表达了“先在未来的科技环境里感受前瞻的技术，再置身于绿色生态的环境里感受美好愿景”的主题。而作品中所描绘的景物，大至场馆外形、山河远景，小至场馆结构、花园细节，每一处都融入了品牌标识的创意解读及对产品理念的独特诠释，例如：空中明亮的白云代表了汽车电池的概念，飞鸟则是品牌标志的设计。而作品以固有色为主，旭日沉着、青山明快、琼楼玉宇跳脱，都具有浓郁的民族色彩的审美意趣，整部作品都围绕商品的理念“因电所带来的山水之美”而展开。

从白帆的作品中，可以看到他独树一帜的个人风格和艺术活力，这也是大家喜欢他作品的原因之一。他的作品以跨界的方式呈现，从社会、文化、科技、艺术等多领域吸取养分，与其说他是在创作诙谐且科幻的故事，不如说她早已将自己的公众号变成了艺术收藏馆，白帆也因而获得了探索艺术的极大自由。而在这个过程中，那些新艺术作品的灵感不断涌现了出来，也促成了作品《荒诞愿望FANTASIC》的诞生。

丹尼尔·阿尔轩与保时捷品牌合作的“结晶腐蚀版911艺术车”。

班克西价值104万英镑的涂鸦作品《垃圾桶中的爱》，在拍卖会上被粉碎机自动粉碎，作品价值却提升了近18倍。

艺术共鸣的鸿沟

如果说到跨界艺术家，不得不提到丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham），他是当前国际潮流艺术圈和品牌跨界领域最炙手可热的艺术家之一，他的作品广泛涉猎于美术、建筑、表演艺术和电影。丹尼尔出生于上世纪80年代的迈阿密，早年受到摄影和祖父大量艺术品的熏陶，很早就开始接触艺术。他的作品主要以雕塑的形式展现给观者，同时总是保持着被时间破坏和侵蚀的艺术风格。而且这些灵感的来源与丹尼尔是色盲有很大的关系，不难发现，他的作品大多以单一的纯色调为主，在某种意义上，“聚焦”也是他艺术的一种风格。现在，这种风格是丹尼尔独有的商业品牌（IP）了。

而在商业与艺术的跨界尝试中，他所创作的“结晶腐蚀版911艺术车”是基于一台保时捷“991 Carrera 4S（992）”设计的，是他致敬经典跑车保时捷911的诚意之作。这种侵蚀风格赋予了被切割后的晶状物体更多内涵，突破了常规审美范畴。通过一种后现代主义的“拼贴性”，将传统艺术的欣赏价值和商品使用价值巧妙地融合在一起。同时，打破艺术与生活的界限，让具有一定文化素养、只有专注思考才能够理解的现代主义艺术被更多的观者接受。

白帆的新作品《荒诞愿望FANTASIC》和丹尼尔的结晶腐蚀的艺术风格有着异曲同工之妙，表达出观者与艺术家之间，对艺术的理解往往存在一种隔阂，并且产生的艺术共鸣感不够强烈，这种感觉不能够有效地传达给观者。单纯的平面视觉设计，是以“视觉”作为沟通和表现的主要方式，相比运用多种表现形式的其他跨界作品而言，缺少了“声、光、电”等更能让观者直接感受到艺术共鸣感的手段。白帆用他的作品在某种意义上回答了这个问题，以《荒诞愿望FANTASIC》为例，通过氛围调动情绪，在异想的空间中展示情景设计，快速营造沉浸感的方式，能够引发受众理解作者对一个时代的哲学思考，也能在一定程度上促使人们对这一时期的自身所为进行反思，从而潜移默化地影响和改造世界。

白帆的“新情绪主义”

由于疫情，白帆操刀设计的2021奔驰S上市发布会由线下转为线上，但这并不影响在商业项目落地后，媒体及业内人士对这位跨界玩家的关注。1964年的“奔驰600普尔曼 600 Pullman” 在白帆的眼中是一辆不可复制的经典之作，其中饱含怀旧情怀，也更愿意把这辆车作为他下一个作品的元素。

“一直想做一篇关于愿望的作品，无奈一直把它和梦想弄混。前者只需要付出相应代价，后者更像是心灵寄托。谁都希望找到阿拉丁神灯，零成本地实现任何不切实际的想法，但往往会在现实的旅途中逐渐迷失。”这是白帆在创作《荒诞愿望FANTASIC》时的一个初衷，作品讲述了一个为了实现物质梦想而逐渐迷失自己，从而失去原本灵魂的故事，他也提出了一个深刻的哲学辩题：“但凭什么呢，如果一物换一物，你还会愿意么？”这部作品仿佛是艺术家对班克西创意的致敬。

班克西（Banksy）是一位大名鼎鼎却又极其神秘的英国街头涂鸦画家，之所以神秘，是因为班克西这个名字只是他的化名。2010年，《时代周刊》把班克西评为当年全世界最有影响力的100人之一，不想暴露身份的他，最后提交了一张自己头套购物纸袋的照片。班克西的作品往往有高度批判性，他经常藉由街头涂鸦宣扬反战理念，用形式反对艺术商业化和消费主义，批判社会现实，暗讽一些有影响力的社会事件。

为了表达、发泄创作者观点的街头涂鸦，即使在今天的社会也是不倡导的。由于涂鸦活动的非法性及扰乱公共环境等因素，这种艺术的表现形式早年被英国媒体称作“恐怖主义艺术”。如今，班克西的街头艺术作品有了更多合理的环境去展示，这包括位于阿姆斯特丹的Moco博物馆。博物馆内部展出的是现当代的美术作品，也包含班克西早年的一些作品。2009年时班克西也在英国布里斯托博物馆举办过个人作品的展览。如果你看过他的作品，你也会认为班克西是一个奇才，有着典型英国式的幽默，是一个十分有创意的画家。虽然社会对班克西评价是有争议的，但他在艺术上的天赋是不可否认的。

白帆系列数字作品《CREATOR创世者》之一。

艺术家白帆的生活照。

相比班克西極具创意的表现形式，白帆作品的创意特点在于其以别具一格的表现力，通过简单诙谐的故事形式，以一种独特的视角探索和解读人性的深刻与复杂。白帆系列作品《YOU ARE MY HERO》是加入虚拟形象的开篇，故事的出发点是“梦”，通过在梦中与外星人对抗的荒诞故事，表现梦中幻想终将回归现实的意义。而在《创世者》（CREATOR）作品篇中，用人类探索宇宙起源的故事，将宇宙本体比喻为最大的人工智能（AI）下的虚幻世界，人类在宇宙本体的注视下成长，躲避人类也接近人类，希望体现的是人类与AI“共生”的观点。贯穿白帆作品中的虚拟形象平凡而另类、亲和而怪异。白帆对这个形象有着他自己的解释：“他有着人的造型，但实际上是AI，他与我们一样，他就在我们身边，或许就是我们每个人。AI加速了人类对于自己的探索，以及对自我价值的深度挖掘。所以，我的每个故事只是在特定的情境下，用类似人类形象的他，捕捉类似人类内心的微妙变化。”

白帆在创建了虚拟形象后逐渐形成了自己的品牌风格。他对AI科技领域、宇宙文明探索、都市奇幻传说以及科幻故事有着浓厚的兴趣，甚至有时会沉浸在自己营造的虚拟世界里，将自己与他创建的虚拟形象相类比——不太喜欢冷冰冰的机械，渴望人性的温暖，拥有自己人生的酸甜苦辣。所以，其人物形象主体风格是透明皮肤、机械骨骼和粒子的结合，还有一顶黑帽子。

白帆之后创作的故事也逐渐以诙谐、黑色幽默和好奇探索的叙事方式进行发展，从而传递出自己对自己、对世界、对未来的理解。在《LOOP Theater》的幸运木偶剧院中，用“局中人”的概念阐述“诱惑”和“圈层”的现代概念，表现了不断追求以及成功后随之而来的不满足和厌烦的情绪。追求极致艺术匠心的白帆被公认为设计界具有多元化发展潜力的一颗新星。通过设定非连贯的、片段式的场景，构建出一条条连续、抽象的逻辑线索，向意识的盲区注入未来式人文主义的觉知。他用艺术的冷暖传达人性的矛盾，即反映了不同人在不同环境下的心态。

能够表现情绪价值的艺术品有很多，但是能够更加有效地传递情绪价值，在某种意义上才算是跨越了艺术的鸿沟。在白帆看来，情绪价值的传递不仅包含在“某刻时间”，也包含在“某段时间”内的一系列环境变化之中。这种感觉来自人类大脑中连连不断的闪念——脑海中突然萌生的想法和画面，它们带有强烈的偶然性，这些偶然性又拼凑出未知的必然性。

对这种艺术风格的探索，可以说既是碎片化的，也是系统性的。作品中随机变化的元素与人的思维产生更多碰撞，而设计的留白为他的解读带来了更多的想象空间，从而达到情绪价值的传递。

如果说每个职业都有一种玩具，那么艺术家的玩具可能是通过IP打造的商品，例如丹尼尔的“结晶腐蚀版911”和班克西的街头涂鸦。玩具可能会因为过时而被人遗忘在角落，但玩耍的快乐却因此而传递。白帆的作品实现了从商业活动到内容IP的一种转变。这种具有情绪价值“轻内容”IP作品，既不像漫威、迪士尼所塑造的一系列传统知名IP——背后有复杂庞大的故事作为支撑，又不同于泡泡玛特的轻量级潮流IP——仅是抢占碎片化时间带给人瞬间的沉浸感那样。白帆基于个人独特经历所进行的艺术尝试，正是介于二者之间值得慢慢品味的东西。或许某天午后，当慵懒的阳光洒在你窗边时，你能回想起白帆的“新情绪艺术”。

（责编：马南迪）