动画场景创作中绘画元素风格与表现形式研究

孙畅

汉口学院 湖北 武汉 430000

引言：动画场景可应用到建筑设计、游戏、影视、城市品牌等方面，场景的绘制在动画中占比很高，除了角色造型以外都属于场景。大多数场景的镜头是为了很好的衬托前景的角色，场景的空间环境与动画中的角色结合在一起才能构成一个整体的画面感。场景的绘画元素提供了空间的层次感，以镜头气氛为单位表现画面的造型、构图、体感、色调、风格的空间虚拟景，烘托出角色形象，又营造了故事情节的氛围感，在场景创作时运用基于内容的艺术风格，绘画元素采用合适的表现方法，在很大程度上传递出动画影片的主题思想，这是动画影片中非常重要的。

1.动画场景中的绘画元素

绘画是动画的造型基础，它们关系密切，绘画在静止的画面上添加了运动和时间变成动画，他们在视觉形式上具有很多共性，有美的共性，美的事物使人有着身心愉悦，轻松自在的满足感，有教育的共性，文化本身具有教育的力量，动画和绘画作为文化的一类，通过不同的方式发挥着强大的教育与引导功能。绘画作为一种久远成熟的艺术，有其不可比拟的艺术情结，绘画者将所有的构思集中于一张张静态的绘画中，表现出某一个瞬间，它是相对分散与独立的，而动画将这些独立的瞬间连接在一起，在一定的时间范围内，配合故事情节将这些创作过程表现出来，完成了动态的连续表现。比如游戏场景的绘画比较重视表现神秘，玩家会感觉玩游戏身临其境非常真实。而动画影视中的场景更注重画面本身的绘画性和风格。

2.绘画元素的风格

采用什么样的绘画风格是能够体现出导演作品的创作思想、创作内涵、也能够体现出绘画人员独特的绘画技巧，动画整体的视觉效果的呈现在原创风格中得到体现，由风格来决定。

在绘画定稿的初级阶段，主创人员会先商讨作出决定，场景用什么样的风格比较合适呢？要确定使用什么样的风格有两个基本依据：第一，看剧本的统领方向，第二，创作人员的审美取向。因此剧本我们需要用“内容决定形式”，用剧本的题材管控创作中的绘画方向。场景绘画元素的风格也是多样而丰富多彩的，衍生出了多种风格：写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格、综合风格、非常规风格（主要是指一些艺术短片）。这些，都是艺术化的二度创作，是气势磅礴的大场面，还是那些细小可爱的精致细节都是对剧情的分析后的创作。经过搜集、整理，组合与筛选，最后完成的既符合生活真实，又经过了相当艺术化加工的，或提纯、或简化、或完善、或丰富了的美妙场景，使观众跟着故事的情节与角色共呼吸同命运。

动画片《小马王》是一个写实风格与题材结合得很好的例子，在场景画面风格上贴近生活的真实，绘画人员靠着严谨的画功，生动地再现了当时的西部历史风貌。在设计之初，导演就要求对分镜头台本中涉及的场景，壮观的瀑布、奇特的大峡谷、茂密的原始森林进行详细研究，以及因季节的变化而引起的颜色和形状上的改变，同时注重光线的变化有效地塑造场景空间和时间，确保动画内容题材与场景风格最终和谐、统一。（如图1所示）

图1 《小马王》场景

3.绘画元素的表现形式

场景中创作元素的绘画方式多种多样，有水墨、工笔、素描、线条、蜡笔、涂鸦、水彩等，不同的方式有着不同的创意，有着不同的风格内涵，甚至还可以将绘画与摄影相结合，达到某种表现效果。

3.1 整体造型的意识

整体造型意识就是指对动画作品（包括角色场景等）整体统一综合的创作观念。艺术空间的整体性，动画场景时空的连续性，人景一体的融合性，创作者意识的大众性。作为场景创作的画面，需要从宏观上把握整体造型的意识和能力来驾驭。我们在创作时必须遵循这个理念，动画创作的原则是基于导演的意图，场景绘画人员必须与主创人员一起研究和讨论，以获得统一的最佳方案，这是为了形成完整而特色的电影，需要什么与众不同的风格，创作方案定下来后，就可以手绘了。

3.2 画面镜头的视角

在动画场景创作中，不同的镜头有着自由的镜头运动和场面调度，在不同的镜头切换过程当中，背景就会产生很多差异化，于是创作时对构图要求较高，而这里的构图与拿笔画画的构图有很大的区别，场景是活动的，绘画人员在绘制原创稿时，可以采用一些不同的镜头切分视角，从中进行对比，看看视觉效果，选择艺术特征较为突出的更为合理的视角。这种分镜头视角的转换就是一种思路，遵从原创性又规避了一些传统方法的局限，开阔了思维又提升了创作艺术性能。

3.3 色彩创作中的运用

在动画中，色彩是一种没有国度，没有语言障碍的特殊语言。场景中颜色的创新对创作来说是功不可没的，为了增强动画的环境气氛，场景中的色彩风格要与动画中角色的色彩风格一致，新想法和新理念让各种元素相互交融。《论艺术的精神》作者康定斯基他说过：“精神是由色彩直接影响的，色彩就像钢琴的按键，动画创作者就好像是一双手，他所演奏出来的音符可以使人们的精神到达另外一种境界。”在我们创作的场景画面中，色彩根据剧情内容、感情来波动，它是一种心理跳跃，它和观众的情感达成一致就能实现它的价值，从这一点上看，它更接近于绘画。

色彩可以充分表现出绘画者的情感，在场景创作中对色彩的要求为：（1）运用色彩和情感来烘托画面的气氛，衬托角色的表演，例如美国动画《狮子王》蓝色的夜空如同大海一样沉静又富于联想；（2）体现空间感、时间感，在空间感的表达上色彩可以用对比色切换，在时间感的表达上色彩可以用光线来表示稍纵即逝，例如美国动画《人猿泰山》、宫崎骏《百变狸猫》（如图2所示）等动画中有许多场景展现时空变化、季节变化；（3）色彩可以刻画角色的情绪和性格，使得角色更加生动，性格更为突出，例如《小美人鱼》中海底女巫的形象是邪恶的，当它活动在海底时，用了阴冷恐怖的颜色，突出它的特质。

图2 《百变狸猫》场景

3.4 绘画元素创新的表现

做有创意的动画，在原创的基础上进行创新，创新点可放在研究创作的内容是否新颖，深入分析所展现的画面风格，充分发挥想象力，没有创意的动画是没有市场的，创新可以使动画活跃起来，创新可以重塑创意，创新还能再现创意，如真人实拍无法拍出的内容，再现一些暴力血腥场景，或者用于教育需要还原实景，如果使用真人实拍未免让人觉得不堪入目，使用动画来表现能让人更容易接受。创新还可以体现人物的内心世界，其次还可以再现一些幻想和梦境的场景，比如《少年派》中林妙妙看着赵老师被汗水浸湿的衬衫，头脑中觉得可以把此景变成火焰山，孙悟空和牛魔王正在打斗，这一部分使用了动画的形式，很好的将幻想情景表现了出来，此时的火焰山用动画的方式处理胜过实景拍摄。

4.结语

动画场景中绘画元素是原创的是非常重要的，对绘画元素蕴含的艺术价值的追求，独特的审美情趣影响了它的风格呈现，创作中的表现形式涉及历史文化、时空关系、造型特点、灯光布局、色彩搭配、空间表现、道具设计等。主创人员在此基础上，还需要共同研讨，对剧本要有很好的理解，并且努力创新，大胆想象，发散思维，要想到别人想不到的东西，加强对影片形式有一种独特的情怀，才能使绘画元素远超原作。