新形势下高校音乐教学模式的探究

崔艺馨

（北华大学师范分院，吉林市 132013）

随着互联网时代的蓬勃发展，国人视野逐渐开阔，对教育的需求呈现多样化，音乐教学也从扮演可有可无的小角色变成了必不可少的配角，而高校中音乐教学是无可替代的主角，是专业课程中重要的一门技能课，具体包括和声、基础乐理、音乐鉴赏、钢琴课、声乐课、合唱指挥、舞蹈等。新形势下的音乐教学改革正在不断探究、不断完善与创新中，新的音乐教学模式的探究也将成为音乐教学的重中之重。目前高校音乐教学尽管取得了一定成果，但也凸显出很多教学的弊端。基于以上，文章将引入多元化的教学手段、教学内容更好的激发学生的兴趣与潜能，使学生在快乐中学习，更好地激发学生的自主学习动力，有效地提升学生的综合素质。

一、音乐教学模式探究的起因

1.高校音乐教学现状

在课程设置方面：音乐理论知识、合唱指挥、视唱练耳，周学时一般为2 学时，一学期结业，在高校这样的音乐教育只可能简单地听听音乐了，谈不上美育教育。比如：声乐课时，担心学生唱不准音高、唱不准节奏，不得已便真知灼句、一遍一遍地教，学生唱得无趣，教师教得无奈；音乐鉴赏课时，欣赏着不同时期、不同风格的音乐作品，再听教师传统的介绍作品情况、作者、创作背景，学生很容易迷茫，没有创造性，学生更不想主动去了解这些经典音乐作品，反馈给教师的就是厌学，整节课的氛围就是枯燥乏味；在乐理课上，反复讲解什么是记谱法、节拍节奏、和弦及转调等，学生听得是一脸困惑，学得是一塌糊涂。在教材选择方面：相同的高校在用不同的教材，不同的教学内容，而介绍的音乐素材以欧洲古典音乐为主，传统的戏曲、民间音乐不多。学前教育还在学习如何弹奏《拜厄》《车尔尼练习曲》等。在设备方面：由于经费不足，学生的琴房不过半百间，但这对千名左右学生来说，是远远不够的。有的学校甚至都没有专门的音乐教室。在教学模式方面：很多学者表示，在高校的音乐教学中，教学内容、过程、方法等方面会体现出教学模式的乏味与单调。

2.切实了解学生的困难、兴趣与潜能

2019 年李廷洲、吴晶、郅庭瑾等合作编写的《国家教师发展报告》中提到:“学前教育、职业教育、高等教育学校的学生在不断扩大，其中河南高校职业学校有111.1 万人，四川有79.6 万人，广东有86 万人。”①针对高校来说，学生基本都是从初中毕业或者高中毕业直接就读于高校，学生年龄也多数在15-18 岁之间，这个时期的学生，正处于青春期，身体正在加快成熟阶段，但他们在知识、能力等方面还未成熟，在这种情况下，学生更容易强调自我意识，一旦被忽视就会引起反叛。随着高校学生队伍的不断壮大，学生的个人能力、综合素质也都大相径庭，如果还是按照传统的音乐课堂教学模式，学生被动地接收，恐怕只会浪费时间。

笔者在给大一学生上课时，学生是分成小组上课，一名教师针对5-7 名学生，几乎没有学生认识五线谱，对于节拍节奏等也都知之甚少，没接触过钢琴或电子琴等键盘类乐器。平时学生也都只听通俗歌曲，流行音乐，对于歌剧、古典音乐提不起兴趣。

以上情况反映出，我们学生的音乐知识相对比较窄，整体素质不高，想通过高效音乐教育真正提高学生的人文素质，音乐教育改革势在必行。

二、新形势下选择与应用的音乐教学模式

快速普及的互联网技术的发展与应用给人们的生活、工作、学习带来了较大的便利，在这种渗透式的影响下，人们逐渐立足于网络去思考如何在各行各业搭建更有效的平台，创造价值。音乐教育紧跟时代的步伐，教师应寻求更丰富更融合的教学模式，进而满足新形势下学生的需求，有效提高学生学习音乐的效率。

1.与时俱进的多元化教学模式

“互联网+”运用到音乐课堂中，有效避开了传统音乐教学中单一化内容、程式化教学过程等弊端，作为教师要积极利用和探索互联网与音乐教学的有效结合，利用网络的资料整合教学内容，激发学生的再创造意识。但是网络是把双面剑，它存在繁多的资源信息，也有很多负面的内容，作为教师应该为学生引路，过滤资源中参差不齐的内容，正确引导学生搜集健康、正能量的音乐资源。如：音乐鉴赏课时，欣赏经典器乐曲《赛马》时，笔者首先通过多媒体播放乐曲，同时加入内蒙古人在“那达慕”大会上进行激动人心的赛马场面，学生把音乐形象化的结合在图片中，画面与音乐有效融合，在欣赏画面的同时，蒙古民族特色、欢快、热闹的主题音乐形象一目了然。再细致分析，作者是用什么节奏型表现骏马驰骋的场面，又做了哪些变化引入乐曲扣人心弦的赛马高潮时刻的。笔者试图和学生们一起拍大腿、打响指、拍手、跺脚等方式再现“赛马”中紧凑的音乐节奏，学生们在欢快中上完课，在游戏中初步掌握了复杂节奏的运用。

2020 年新冠病毒爆发，全国学校顺应国家号召“停课不停学”，这也促使互联网在教育领域中快速发展。笔者所在高校采用微云台授课方式，音乐教学在慕课平台上为学生免费在线播放。慕课的种类繁多：有中央音乐学院出品的有关《西方音乐史》课、有首都师范大学出品的音乐教法课程，有中国矿业大学出品的音乐欣赏等等。但教师利用慕课绝不是简单地与学生一起观看这么简单，一般音乐慕课学习分3 个部分：第一个部分是观看视频的学习，不拘一格的表现形式，多姿多彩的视频呈现，牢牢抓住学生的眼球。第二个部分是练习检查的过程，笔者通过阶段性的提问检测学生的观看效果，学生回答后才可接着观看学习。为了防止走马观花式的学习，笔者在每个单元后设有习题作业，让学生更扎实地掌握所学内容。第三个部分是学生讨论、教师答疑的学习。学生围绕所学的音乐主题开展讨论，增强了学生的主观能动性。这样学习的环节是循序渐进的、深入浅出的。

2.合理应用教学模式，强化学生主体地位，因材施教

苏霍姆林斯基说：“如果学生没有学习的愿望，我们所有的计划、理想统统会落空。”③教师如何正确引导、如何激发学生的兴趣，发现音乐中的美，积极主动地创造美，这成了教师教学的立足点。笔者采用探究式教学，强调学生为主体，不是被外界机械地灌输音乐理论知识，而是有创新的、有理想、有启发的教学模式，允许学生提出想法，提出需求，启发学生的学习主动性。例如：儿歌伴奏专业课时，新授《送别》时，笔者在班级群里发送《送别》音频、合唱视频，通过歌曲音频，边听边唱边感受音乐表现的情绪。学生搜索乐谱，自主整理笔记，用铅笔标出简单的功能和声，这既培养学生自主学习能力，又通过整理、分析，巩固回忆知识点，对歌曲有了更深的了解。针对技能学科，学生主体是有差异的，教师要尊重学生的客观不同，善于发现学生的优点，理解他们的心理特点，使学生保持对学习的专注。利用小组形式，取长补短，因材施教，增强互动性，笔者作为“旁观者”，借助“翻转课堂”形式，把课堂“还给”学生，而学生在“备课”的过程中学到知识，在互动中亲身体验音乐美感，加深了老师与学生之间的关系，通过自我学习、相互讨论、教师指导、自我重塑的过程，牢记所学知识，提升自信心，提高课堂教学质量。

美国教育家约翰·杜威在《民主与教育》中提出经验教训理念，他认为：“生活和经验是教育的灵魂，离开生活和经验就没有声张，也就没有教育。”于这表明教育是与生活和经验分不开的。笔者采用体验式教育模式，即通过体验式音乐教学让学生真正体验音乐，成为课堂的主体。利用好课堂，给学生出示一个具体、鲜明的形象，学生从形象学习到抽象洞察，与此同时激发学生的热情与渴望，使学生愿意参与教学活动。比如：笔者借助这个年龄段学生的热情，开发学习音乐的广度，开设模拟舞台，调动学生积极性，通过共同讨论、搜集、创作、传承和交流，为学生搭建实践的梦想舞台，真正做到学以致用；笔者还利用柯达伊教学体系，用手势来展示乐曲音高的走向，用图示法展示乐曲旋律线条，使枯燥的乐理知识形象深刻地记入脑海；利用达尔克罗兹音乐理论，构建“体态律动”教学模式，即在音乐教学中承旧立新，把即兴创作带入课堂，通过手、脚、走、跳、跑等运动，体验变化节奏的特点，在这些活动中，学生既提高了注意力，也丰富了音乐情感。新形势下，引入这些音乐教学理念设计课堂教学环节，以学生的体验为主，而不要教师自身强加于学生。笔者发现，学生提升了学习的兴趣与动力，真正“体验音乐本身”，有助于提高学生的全面素质。

3.以就业为导向，“VIP”定制音乐教学内容

全国幼师缺口高达300 万人，幼师待遇逐渐提高，如何让毕业生有更好的选择，就需要教师为学生定制“有用”的教学内容。以笔者所在学校的音乐教学为例：专业技能课，我们抛弃了传统的教材，参考《幼儿园主题式课程》《小学生音乐课》教师用书，在声乐课中，学唱里面涉及的儿歌，除了演唱还要自己编创动作，边唱边跳，带入儿歌的欢快情感；在钢琴课中，以《车尔尼》钢琴练习教材为辅，以儿童歌曲为主，以弹奏深度为辅，以即兴弹奏为主，为成为音乐教师打基础；在音乐鉴赏中，以分析作品为辅，以视听范围的宽度为主，渗透式提高学生的艺术修养；音乐理论课中，以儿歌涉及的音乐知识为中心，扩展教学内容，让音乐理论真正为技能服务；合唱指挥课中，选择的曲目从儿童合唱曲目切入，不断延伸音乐技能，“辅助教学”技能课；在舞蹈课中，下腰、开胯等基本功为辅，儿童舞蹈创编为主。充分让专业技能课更好地为就业服务。

叶圣陶曾说：“听读课本并非目的，真能懂得事物，真能明白道理，真能实践好行为，才是目的。”高校的毕业生就业偏向于技能的职业居多，就笔者所在学校，学生毕业后主要从事幼儿教师和小学教师的工作。不断完善实践活动为音乐教学模式的改革提供更好的平台。以笔者所在学校为例，从大二开始，学生技能课考试由原来分组在琴房一对一的考试，转变成学校音乐厅考试，观摩的人从一名教师转变成全体同学，每一次考试都是一次展示的机会；每学期的下半年，每个班组织一次音乐会，学生通过搜集相关的音乐内容、文字材料、视频等，加上自己思想的火花，又一次提升了对音乐鉴赏的综合能力；学院也为学生提供社会实践的平台，如学生在大二下学期有两周见习的机会、大四时有六周实习时间，由专业指导教师带队，定岗分配到各个学校，有助于不断提高学生的专业技术能力，为更顺利地投入社会工作打下基础。

三、音乐教学模式探究的意义

传统的音乐教育，对比新的教学模式显露几点弊端：教学内容讲解偏过理论、教学过程突出教师主导地位、教学流程过于程式化等、评价标准与政策导向不够聚焦。新形势下，《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》提出“以培养高等技术应用性专门人才”为根本任务，这是教育理念的改革，是对教师教学的指引，对学生个性发展的重视，是符合时代发展的要求。高等教育发展取得了历史性成就，教育的改革正全面推进。目前，许多教师已投身于教育模式的研究中，迎合新的教学理念，丰富音乐教学的形式与内容，创新思维方式，保证音乐教学的科学性。在音乐教学实践中，笔者对于新的教学模式带来的改变深有感触，例如：在音乐教学内容设置方面，传统的音乐教学是统一的教学进度，在结合新教学模式后，利用网络数据，结合每个学生的基础素质，给予个人更适合学习的方式；在教学时间方面，教师除了传统的授课时间，还可以利用网络技术集中在一段时间授课或批改作业（钢琴专业课，学生作业以录视频的形式发送微信小组群，方便教师随时查看，学生及时更改）。这对于音乐教学来说，学生缩短了练习时间又提高了学习效率。在学生反馈方面，耳目一新的教学模式的灌入，学生与教师之间互动性更强了，方便教师掌握学生的学习情况，有利于师生关系的和谐发展，有利于学生提升自己分析问题、解决问题的能力。

结语

新形势下的音乐教学模式，是多元化的、包容性的课堂模式，它大大提升了学生积极乐观的学习态度。快速更新的网络时代，音乐教学模式的改革紧随其后，音乐慕课、网络平台、手机微课堂、海量资源的传播，使音乐教学模式的改革有了质的飞跃。新的音乐教学模式的应用，有效帮助学生开阔视野，激发学习兴趣。但音乐教学模式的改革还在发展阶段，也是培养学生自主探究学习的展望阶段。笔者相信，在未来，会有更多的音乐教学与智能技术结合，为音乐课堂流放异彩。

注 释：

①李廷洲,吴晶,郅庭瑾等合作编写的〈国家教师发展报告〉[R].上海:华东师法大学出版社，2021：43-46

于[美]约翰·杜威,王承绪译.〈民主主义与教育〉[M].北京.人民教育出版社,1990.

③[苏]作者刘守旗,丁勇,俞润生.《教育的艺术:苏霍姆林斯基100 教育案例评析》.[M]中山大学出版社,2003.