探析如何培养高中生的美术鉴赏能力

2022-01-15杨立竹

大众文艺 2021年24期

杨立竹

（江苏省邗江中学,江苏扬州 225009）

一、培养学生美术鉴赏能力的重要性

从素质教育理念出发进行分析，时代在进步，社会也在进步，而伴随着社会的不断进步，社会对于人才的需求也在逐步发生着变化，我们不再是只注重与理论的学习，也不再是只注重间接经验的获得，更不再是只注重课堂的授课过程，同时更加注重学生的实际操作能力，更加注重学生直接经验的获得，更加注重课堂学生的融入过程。因此，在素质教育的背景下，我们不断地改善我们的教育理念、课堂内容及课堂模式，最为是大家熟知的便是德智体美劳共同发展这一理念，这五育在发展过程中，相互独立但同时又相互融合，既是独立的个体，又能够在一定程度上辅助其他的几育更好地发展，因此五育缺一不可，而美育作为五育当中能够起到升华思想的教育，其对学生的成长和发展起到了很大的作用，而学生的美术鉴赏能力则能够在很大程度上促进美育的顺利进行，因此培养学生的美术鉴赏能力尤为重要。

从未来就业方面进行分析，无论从事哪种行业，都需要有一定的审美，而审美大到对建筑的结构进行合理构图、对颜色的搭配进行合理的配色，小到一个文件的结构是否完整、一个PPT的制作是否精美，因此审美对于学生将来从业有着非常重要的帮助，而审美从另一个方面来说也就是学生在校时所接触的美术鉴赏能力的课程，培养学生美术鉴赏能力能够有效地提升学生的审美，使其能够在将来的职业当中，选择得体的衣服首饰、制作结构严谨的文件，尤其是从事管理方面的工作，还能够合理的布置展厅等。因此培养学生的美术鉴赏能力尤为重要。

从生活方面进行分析，每个人都有爱美的思想，同时每个人也都有美的权利，但大部分的人都不太懂得如何“变美”，那么学生在校期间，对学生进行美术鉴赏能力的培养就非常的有必要，通过对学生美术鉴赏能力的培养，能够使学生认识美，并逐渐地了解美，在了解美后，才能够是自己变美，使他人变美，使社会变美，同时培养学生的美术鉴赏能力，不单单是对学生鉴赏能力的培养，同时，在一定程度上还能够培养学生的创造精神，使学生在生活和工作当中能够更加的游刃有余，因此，培养学会说呢过的美术鉴赏能力尤为重要。

二、探析培养高中生美术鉴赏能力的措施

（一）培养学生的能力

1.培养学生对专业知识的掌握能力

想要培养高中生的美术鉴赏能力，首先要做的就是培养学生对美术专业知识的掌握，因为只有掌握了专业的知识，才能够了解其中的“门道”，正所谓“外行看热闹，内行看门道”，只有懂得了专业的知识，才能够“懂行”，进而欣赏出作品的内涵及深意，而对美术作品的鉴赏，需要鉴赏作品的创作手法、创作技巧以及创作的创造性等，而想要将这些方方面面鉴赏出来，必须掌握专业的知识，了解美术绘画过程的用笔、线条、颜色等的方法，因此，老师在培养学生的美术鉴赏能力前，首先要培养学生对专业知识的了解及掌握，具体操作为，当老师在进行《中国民间剪纸图案》这节课程时，为了能够使学生了解我国民间剪纸图案这一艺术，需要让学生了解剪纸的制作原理，以及剪纸的基本手法，老师要给学生进行示范，通过示范，使学生了解一些简单图案的制作过程，并将学生分为不同的小组，让学生根据老师讲解的方法，自己剪出一些其他的图案，然后让小组内的学生互相帮助，互相评价，使学生对剪纸的方法有更加深入的了解，通过这样的方式使学生了解了剪纸最简单的制作方法，从而能够对其他剪纸图案的制作方法有一定的了解，进而才能够对剪纸图案进行赏析，如果学生对剪纸过程和方法一点儿都不了解，那么在鉴赏过程中，也就只能说出“好漂亮、真不容易”等表面性的话语，因此，要先提升学生对专业知识的掌握。

2.培养学生的人文素养能力

美术作品不单单是有颜色和线条组成的图画，更重要的是在这些图画背后所体现的时代背景、作者的思想、想要表达的情感、所保有的精神等，这些是一幅美术作品的内在价值，同时也是这幅作品的情感外延，是我国美术传承的精髓所在，因此对于一幅美术作品的欣赏不能单单只了解专业知识，同时还需要有一定的人文素养，才能够和专业知识相结合，对作品有一个完整的欣赏过程，既鉴赏其创作技巧，同时也赏析其创作精神，因此老师在培养学生的美术鉴赏能力过程中，也需要培养学生的人文素养，提升学生的文化内涵。具体操作为，老师在进行《青铜器图案》美术课程时，需要给学生讲解青铜器的来历，也就是其最早出现于尧舜禹时期，而兴盛于夏朝，古时人们用青铜器作为盛水、放物的容器，及兵器、摆件等等，在学生大致了解之后，给学生展示不同青铜器的图片，并解释其用途，同时给学生讲解不同图案所代表的的意思，使学生不断的加深对青铜器的认识，从而能够帮助其鉴赏美术作品时有一定的文化底蕴，通过这样的方式，使学生能够在美术课程及平时的积累当中，不断地丰富自己的人文知识的储备，从而提升自身鉴赏美术作品的能力。

3.培养学生的观察能力

培养高中生的美术鉴赏能力，除了要提升学会送给你对专业知识的掌握程度外，还需要培养学生的观察能力，观察能力对于学生来说，不仅仅实在美术鉴赏能力上需要，在任何课程中都需要，因此观察能力的培养在学生生涯当中非常重要，且一贯到底。而对于美术鉴赏能力来说，观察能力的培养能够使学生形成认真仔细观察的良好习惯，从而才能够对美术作品进行良好的鉴赏，如通过观察，了解画作的配色方法，了解画作的创作手法，了解画作的构图，了解画作的材质等，那么老师要着重培养学生的观察能力。具体操作为，老师在进行观察能力的培养时，可以由简到繁、由易到难，简单来说就是先进行简单的观察，再进行复杂的观察，一步一步循序渐进的培养，先给学生一些简单的画作，让学生仔细观察，然后表达自己观察出的内容，老师针对学生观察所得，进行正确的引导，使学生指导自己观察过程中所存在的问题及自身的优点，之后再让学生观察一些复杂的画作，也向老师表达观察出的内容，通过老师的引导，并对比之前的观察所得，使学生的观察能力得到提升，对培养学生的美术鉴赏能力起到促进作用。

（二）激发学生兴趣

1.从生活方面入手

对于学生的美术鉴赏能力的培养，除了培养学生的能力外，还需要培养学生对美术作品的兴趣，俗话说的号：“兴趣是最好的老师”，学生只有对美术作品的鉴赏有极高的兴趣，同时对美术作品的内涵有强烈的了解欲望，才能够端正自己的态度，认真地进行美术作品鉴赏，那么为了激发学生的兴趣，就需要从学生熟悉的方面入手，使学生感觉到亲切，从而才能够逐渐地融入课程当中，如从学生的日常生活入手，通过学生熟知的内容引导学生进入课堂当中，然后再进行课程的讲授。具体的操作为，当进行“美在民间—中国民间美术”这一课程时，老师可以在课程开始前，给学生播放“说唱脸谱”的歌曲，这首歌曲既展现了我国的艺术，同时又有朗朗上口的曲调，是学生们非常熟悉的歌曲，歌曲播放过程中，学生通过歌曲的内容能够对接下来的授课内容有强烈的好奇心，激发自身的学习兴趣，从而推动课堂授课的顺利进行。通过这种生活熟知内容的导入，能够引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，从而使老师能够顺利地将课程内容讲解给学生，这样的方式，不仅能够拉近学生与课本内容的距离，同时也能够在一定程度上加深学生对知识的印象，使得对学生美术作品鉴赏能力的培养事半功倍。

2.通过多媒体技术进行辅助

高中生还处于半成熟半幼稚的状态，他们能够有小学生没有的学习耐力，但同时又没有成年人的极强的耐心，而美术鉴赏能力的培养过程，对于高中生来说，是有些枯燥的，因此，老师在进行课程的讲授时，要对课程内容进行有效的、合理的处理，增强课程内容的趣味性，趣味性的内容使学生对老师所教授的内容产生兴趣，从而才能够学习的更加投入。具体操作为，老师可以在课堂当中以及课外，利用多媒体技术的特点对课程目标的完成进行辅助，也就是说当老师想要使学生观看一幅画作时，可以通过多媒体技术，搜索出画作，然后通过电脑展示给学生，如当老师要培养学生对敦煌石壁上的画作进行鉴赏时，老师可以提前从网络上搜集一些图画或照片，然后制作成PPT，图画旁边要搭配文字的讲解，通过这种形式，可以使学生更加直观的了解敦煌的画作，同时还可以搜集一些视频，将视频播放给学生，使学生能够身临其境般的认识敦煌，增加课堂的趣味性，激发学生的兴趣，从而能够更好地融入课堂当中，对内容的吸收能够达到事半功倍的效果，通过这样的方式，不仅能够活跃课堂氛围，给学生减轻压力，同时还能够推动课程目标的顺利完成，从而促进学生的美术鉴赏能力能够快速提高。

3.通过实践提高学生的热情

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，这句话体现了实践的重要性，同时，由古至今无数伟人也曾强调实践的重要性，如荀子提出的“不闻不若闻之,闻之不若见之,见之不若知之,知之不若行之”，他强调了‘行’的重要性，且我们伟大的革命领袖毛主席曾说过“实践时检验真理的唯一标准”着同样是在表达实践的重要性，而在美术的课堂当中，实践也是非常重要的，因为通过实践不仅能够锻炼学生的实际绘画能力，同时还能够使课堂氛围变得更加活跃，因此，老师要多组织实践活动，通过实践，使学生掌握美术鉴赏能力。具体操作为，老师可以在结束了理论课程后，针对理论知识的内容，合理的组织实践活动，如当进行《希腊瓶画》的课程讲授时，可以在课程当中引入我国的陶瓷文化，利用学生对我国陶瓷文化的了解为基础，对《希腊瓶画》有一个较为基础的理解，老师可以让同学们以瓶画为主体，让学生收集资料，并画出一幅属于自己的瓶画作品，通过这样的方式，不仅锻炼了学会说呢过的动手能力，同时也加深了学生对知识的理解和印象，使学生对美术课堂从原来的不喜欢到如今非常感兴趣，学生态度的逐渐变化，使老师对学生美术作品鉴赏能力的培养也更加高效。

（三）小组合作及发散思维

对美术作品的鉴赏除了需要老师的不断培养外，还需要学生对美术鉴赏的兴趣，同时也需要学生自身在课外时阅读书籍及观看作品过程中不断积累的知识，因此，学生与学生之间对美术作品的鉴赏能力高低不同，有的学生一点即透，在鉴赏过程中往往能够说道点子上，但有的同学则一窍不通，这样的情况使得老师的授课压力非常大，同时也影响其他同学的进步，因此，老师可以通过小组合作的形式，提高个别同学的美术作品的鉴赏能力。具体操作为，老师可以给学生们分组，分组的要求为组间同质，组内异质，简单来说就是每个组都要有能力高的学生，也要有能力低的学生，这样组与组之间学生们的素质是基本相当的，而组内则包含了各种能力的学生，这样老师在进行能力培养时，不仅仅可以通过自身的讲解，使学生了解美术作品鉴赏的方法和技巧，还能够通过组内学生的影响，毕竟学生与学生待在一起的时间最多，且同学之间沟通也较为便利，容易引起学生之间的共鸣。通过小组合作的形式，使大部分学生影响个别学生，也就是通过集体影响个别，实现美术课堂的集体教育与平行教育相结合的形式，从而使每个同学的美术作品鉴赏能力都得到提高。

随着新课改的不断推进，创新思维的培养已经成为老师讲课过程中的重点任务，同时，社会中也急需这种创新思维的融入，给社会带来不一样的能量，因此，无论什么科目都需要有创新思维的融入，而美术作品主要是人们依据现实，然后通过自身的想象所绘画出来的，也有些作品是作者凭空想象出来的，因此，对美术作品的鉴赏也需要有创新思维的投入，学生利用自身知识的积累，并结合自身的创新思维，能够独辟蹊径，对作品做出一番新颖独特的鉴赏，因此，老师在美术课堂中，也需要培养学生们的创新思维。具体的操作为，老师可以在一节课程中，给学生提供一幅画作，然后让学生自己想，大胆的联想，发散思维，勇敢的猜测作者的创作意图及创作理念，并将自己的想法写出来，然后老师可以提供一些背景资料，如画作的作者，作者创作的背景以及作者所处的环境等等，让学生将这些内容结合到自己的联想当中，做出最终的鉴赏，在这一过程中，老师起到的是引导的作用，而非主导的作用，老师主要是需要引导学生进行积极地想象。通过这样的方式培养学生的创新思维，从而对美术作品的鉴赏能力的培养起到一定的帮助。

（四）多元化的评价方式

通过以上多种方式的促进，不断地提升学生的美术作品鉴赏能力，但是在这个过程中，老师要对学生进行评价，通过老师的评价，使学生能够步入正轨，防止学生因为自身的理解受限或是其他情况导致学生对作品有错误的认识，间接影响学生的价值取向。同时，还可以进行小组互评，通过分组的形式，是学生之间进行互相评价，互相借鉴，互相学习，总结经验，进而提升自身的美术作品鉴赏能力。具体操作为，老师在进行《父亲》这一课程时，在基本的讲授结束后，给学生们分组，然后让每个小组结合老师的讲解，然后对这一画作进行鉴赏，而小组内则可以各抒己见，互相提出建议与鼓励，然后将组内成员的说法进行总结，最后得出一个组员们都认可的说法，老师在小组讨论过程中可以适时地做出合理的引导，使学生能够得到一定的提示，从而做出更加合理的鉴赏，在小组总结完成后，老师可以以每个小组的鉴赏结果作为评价内容，有针对性地做出指导和评价，使学生能够了解自己在鉴赏作品是所存在的不足之处，并能够加以改正。通过这样的方式，使学生的美术组品鉴赏能力得到不断的提升，同时还能够增强师生之间、生生之间的有效互动。