追本溯源，浅谈文艺复兴对歌剧的影响

张璐瑶

（北京师范大学,北京市海淀区 100875）

一、歌剧的起源和发展

（一）文艺复兴之前

早期，古希腊的音乐与宗教有着离不开的关系，无论是从音乐的故事选材，主题表达，还是从乐器的选择，乐器的由来等方面，都透露出人们对神的崇拜和敬畏。相传出自欧里庇得斯之手的希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》，对阿波罗太阳神的赞美诗，还有古希腊最早的乐器，都与宗教和神话传说分割不开。音乐的英文词也是从缪斯女神一词中得到的灵感。

直到音乐重心由围绕神和神话故事逐渐转为宗教音乐，人开始追求作为神才拥有的权利——永生“米兰赦令”的颁布宣告着基督教正式作为合法宗教存在，音乐体裁便开始围绕着宗教产生和发展，同时世俗的音乐遭到了打击，民间的娱乐活动如大型庆典节日等销声匿迹，音乐的作用也变成了拯救世人的精神文明，音乐的发生地点主要是教堂和修道院，音乐风格也变得肃穆庄重，音乐的大多存在形式是基督教徒的诵经和诗篇吟唱。直到中世纪的到来，音乐依旧享有至高无上的地位，并被赋予了神圣的教化意义，人们的意识从古罗马消亡前的享乐主义变成了基督教统治下的禁欲主义，后来格里高利圣咏出现，它依附于宗教活动，作为规范的音乐表现形式，屹立于宗教音乐的权威地位。同样的，它的出现对教会音乐带来极大的影响。再后来，宗教剧，复调音乐，经文歌相继出现，尽管格里高利圣咏又经历了一系列发展，在其中增加了许多装饰和雕刻，也可以从中看出艺术家们心中想要冲破形制牢笼的愿望，但真正的，直到后来新艺术的出现，才对教会体制产生了冲击。资本主义与教会体制的矛盾日益加剧，社会动荡不安，这预示着一种新的音乐形式即将出现。

（二）文艺复兴之后

文艺复兴时期，带音乐的戏剧逐渐流行并充分发展起来，作曲家们用神话，寓言等作为故事和灵感的框架，用牧歌的形式讲述故事，这种体裁被称为牧歌剧，意大利作曲家韦基和班契埃利都写过这方面的作品。直到后来的15世纪，宫廷中为了丰富娱乐活动而出现了幕间剧，这直接导致了一种新体裁——歌剧的应运而生。最开始，希腊神话仍旧是剧作家们喜爱并倾向的题材，后又有历史题材和宗教道德内容加入进来，配合音乐伴奏吟唱。

16世纪末的佛罗伦萨，思想文明活动空前活跃，涌现出一批又一批的精神文明倡导者，他们涵盖各门各科，其中在音乐领域，出现了一个叫“卡梅拉塔”的社团，他们热爱音乐，并致力于探索音乐发展新道路，在对音乐和戏剧的融合研究中，为音乐创作的技法开辟了一片新的天地。在他们对古希腊戏剧的挖掘之下，音乐逐渐和文学紧密结合在一起，这直接促进了歌剧这种全新歌唱艺术体裁的诞生。随后，“卡梅拉塔”的成员佩里和利努契尼在共同钻研和探讨中，创作出了第一部歌剧（田园剧）《达芙妮》，其在歌剧的旋律和结构上的特点被后来很大一部分艺术家所借鉴和采用，成了歌剧体裁的开山基石。

通过《达芙妮》的故事讲述，不难看出宗教神话给人们心中带来了根深蒂固的影响，故事讲述了一位供奉月亮狩猎之神狄安娜的仙女被太阳神阿波罗所迷恋，因为拒绝了阿波罗的爱而被变成了月桂树。

二、文艺复兴给歌剧带来的影响

我们从唯物的辩证法中所了解到，只有内因和外因一起作用，才能促成事物的变化以及发展。人的行为活动为音乐的产生创造的一切条件。文艺复兴之前，人人都将自身的精神世界托付给神，认为是神创造了万物和人类，他们无所不能，并且有着严谨的等级组织，各司其职，掌管人间的大小事务。直到黑暗的中世纪的到来，黑死病的横行，人间如同陷入地狱一般，加之天主教会对人性的严格管制，将上帝奉为绝对的不容置疑的权威，一时间生灵涂炭。群众在无奈与恐慌下，产生了对宗教神学的质疑，资本主义的萌芽就在此环境下滋生了。这颗资本主义的种子不断生根发芽，在发育的过程中不断给人民带来利益和希望，生产关系的逐渐合理合法，物质资本的积累，思想的开化，都为后来的文艺复兴打下了坚实的物质和资产基础，而个体资产的逐渐雄厚，也让人们更加相信了个人的价值和力量，这也为后来的文艺复兴开辟了思想。人们更加进取，社会经济文艺逐步恢复运转，预示着一个新的时代即将到来。

文艺复兴中涌现出的一大批人才，都用他们的智慧向我们诠释同一个理念——即强调“人”的本身和“人”自身的价值。在教育体系中，出现了一种人本主义教学理论，它从尊重人的各种需要开始，往后进行不断地创新和发展。这也为后来的歌剧发展和改革带来了深刻的影响。在哲学和人文主义思潮的影响下，人们开始挖掘古希腊罗马先贤的美好品德及智慧，并将其演变发展合理运用于当代的艺术作品中。作曲家们逐渐尝试用旋律和结构的配合，通过配器的丰富多样和复杂性，来展现人物性格和情感走向。像杰苏阿尔多和蒙特威尔第的牧歌作品，他们探索音乐如何来更好地表现歌词的内容及情感，并且开始偏向主调化。歌剧的体裁也由宗教音乐转向民间音乐，弥撒圣咏类转向情歌猎歌等。作曲家的风格转变印证了思想的开化对于音乐美学广度和深度的启发性，也为后世艺术作品创作奠定了思想基础。

三、哲学和音乐的关联

（一）复兴后期的生动变革

16世纪，罗马教廷的腐败之风盛行，德国社会深受其影响，各阶层上下民族精神日益增长，对教会统治也更加不满，加上先前文艺复兴中对政治经济的发展，思想的开化，使得人们对天主教会神的严密系统产生了怀疑，1517年，德国维滕堡大学神学教授马丁•路德起草的檄文，引发了宗教改革。路德不仅是宗教研究者，还是一位音乐爱好者，他会唱也会创作，并且对音乐的教化和教育作用深信不疑，因为他对法—弗兰德复调音乐的欣赏，导致他对宗教音乐的改革产生了重要影响，他把音乐加入教徒的礼拜仪式中，并对众赞歌的歌词进行了增加，这对后期众赞歌由主要由单声部构成变成了开始出现多声部演奏，由规整的旋律结构变得更有色彩和丰富的发展奠定了基础。

（二）巴洛克遗落的珍珠

作为名副其实的“珍珠时代”，其中涌现出的作品都具有极强的特定风格，气势张扬，具有强烈的色彩对比和激烈的感情碰撞。在音乐作品中更是出现了更多音乐结构和形式上的丰富变革。

蒙特威尔第首次在自己的作品中使用不协和音就遭到了质疑，他为此做出了解释，并向世人表达了“两种常规”的思想，其中第二种常规的思想根源上与哲学的思想有着分不开的关系。威尔第之所以敢跳出之前已经形成的在那个时代看来已经相对完善的音乐结构，在平稳和谐的协和音行进中加入了如此突兀、不稳定甚至被称之为“刺耳”的不协和元素，此种勇气是千年之前古希腊哲学家柏拉图在《理想国》中给予他的，柏拉图的音乐应该追随歌词的观念与千年之后的威尔第不谋而合，两条跨越时空的智慧对话由此展开。这种原则在其发现之后便销声匿迹，直到文艺复兴才重新现世，是威尔第让其重见天日，重获新生。

（三）哲学对音乐的影响

由此可以见得，哲学对音乐的影响不仅是对从故事的写作和改编上更加开放和尊重人的意志，更是让其跳出音乐的舒适圈，在音乐的旋律和节奏等结构上寻求不稳定和一定风险的变革，可以说是，哲学给了音乐改变的勇气，无论是后来通奏低音的出现，还是和声与对位的变革，听众都从故事本身和歌词中获得了更大的鼓舞，以此力量来进行更深刻的思想变革，思想和音乐相互促进，真正发挥了名副其实的教育和开化作用。

无数智慧的火种在古希腊灿烂的历史文明中燃烧并绽放，他们无论是在科学哲学还是音乐领域，都对世界的复杂性，丰富性充满了兴趣并真诚地渴望着真理，以此也推动了世界各个文明的相互融合和各自发展。哲学家们致力于探寻世界的本质，同时也对跟人类生活密切相关的艺术领域进行了一定的研究，这比一些艺术家还要早，很长一段时间里，他们频繁大量地提出了与音乐美学相关的论述和思想。

音乐作为一种本体内心思想与主体性观念在艺术上的生动体现形式，其并不只有艺术本身这一个表现因素，其中还蕴含着多种如科学，哲学等多门学科，是其内在的通汇贯通和互相促进发展使得音乐这个领域能够跳出固式的圈子，拥有更深层次的意义。

毕达哥拉斯作为西方用理论来解释音乐的第一人，将音乐与数学结合在一起，解释了音乐的美来源于和谐，通过将音乐的概念量化，将理性与感性揉搓，并认为这种和谐是整个宇宙的法则。音乐通过和人的相互作用，让聆听音乐的人的内心同样拥有美的特质。譬如赫拉克利特，一位传奇的古希腊哲学家，他用辩证的态度，对音乐中的“和谐”的内涵做了进一步的阐释，他认为正是因为音调之间相互融合和对立的作用，才使音乐具有了美和和谐的特质，身为作曲家的人也拥有着最特别的灵魂。音乐美学需要科学和哲学来作为其进步的跳板，同样，科学和哲学也需要音乐来对其思想进行进一步的阐释，相同的是，他们的元素里都充满着美和爱，无论身处哪一个时代，都需要有人对其本质进行进一步的挖掘和探索，这是人类宝贵的精神财富和智慧结晶。