浪漫主义精神对西方音乐史的影响研究

刘梦媛

（西北民族大学音乐学院,甘肃兰州 730030）

19世纪初期，在法国革命运动的推动下，新时期的资产阶级与传统封建思想形成了冲击。随着当前社会的不断进步，一些新的思想文化不断出现，出现一种独特的思维就是当前的浪漫主义。浪漫主义在当时的文学领域也是首次出现，它的出现主要是体现出一些学者对于当时封建主义的不满，并且通过自己的思想和意识对人类的理想进行了赞美，并对现实社会进行批判，充分表达了自己的观点和自己的情感。浪漫主义的内容往往都是根据大自然的美好河山进行描绘，并对大自然进行赞美，再反衬出当代社会存在的丑陋现象。而且在这期间民族音乐受到大家的追捧，一些音乐家利用文学知识将音乐整体调整，从而形成浪漫主义音乐，并形成了属于自己独特的音乐风格。

一、浪漫主义音乐出现的背景

19世纪西方国家处于一种独特的制度，社会的整体处于君主的统治之下，在这种背景下大部分人们的思想被控制，很多人缺失了主观的思想。而且大部分人的生活都受到压迫，不论是在精神上还是肉体上都饱受折磨。在这样的背景下，很多音乐学者失去了社会改变的希望，音乐学者们知道想要改变这样的制度很难，从而将自身的大部分精力集中于音乐的创作之中，他们在创作的过程中将自己的思想和观念融入创作之中，这样可以借助音乐作品将自己的所想和所思体现出来，从而表达对于当代社会的不满。因为音乐中带有独特的色彩，以及独特的情感存在，形成了一种独特的音乐风格，最终形成了浪漫主义的音乐。浪漫主义精神下的音乐形式有所变化，它与古典音乐形式有所不同，在整个音乐中相对比较重视人类的情感元素，并将情感元素放在首要位置，通过音乐表达自身的观点、想法以及思想，并表达个人的情绪与追求。浪漫主义精神的音乐多以短小音乐为载体，歌曲自身具有一定的特点，节奏多以舒缓且缓慢为主，它能够较好地体现出作者的自身观念和想法，部分因为家为了更好地表达自己的情感，对古典音乐的形式进行多方面的调整。从而创新出更多复杂的音乐体现手段，这样可以丰富浪漫音乐的内容，使得音乐具备独特的色彩同时还具有一定的华丽性。这也使音乐作品自身蕴含特殊的情感，并附有一定的生命力，从而打开了音乐发展史的大门。

二、浪漫主义精神对西方音乐史的影响

（一）浪漫主义精神对西方音乐的继承与创新

浪漫主义精神诞生并取得繁荣发展的19世纪也是古典音乐消失的时间，在此阶段以贝多芬、舒伯特等音乐家都在后期音乐的创作中以浪漫主义为核心展开，以浪漫主义精神为主的音乐作品，其融合了古典音乐的核心，同时又在相应的基础上进行改善与创新，它具有一定的时代性和独特性。在前期阶段很多浪漫主义的音乐家在进行音乐创作时都融合了古典主义与古典声乐体系，再结合一些当代的诗歌以及艺术内容等形成了创作。前期的浪漫主义为主的音乐作品具有一定的跨越性，因为作品既有古典音乐的内容，又有浪漫主义的结合。随着时代的不断推进与发展，经历了资产阶级的革命后，后期的音乐作品在基础方面实现了创作，而且音乐规模也相对比较小，作品具有一定的独特性，突破了以往的传统的限制，并融入了对于当代社会的批判，在音乐作品中能够有效感受到作者对于君主统治制度的不满，同时体现出作者对于自由的向往，浪漫主义音乐在形式上突破了传统音乐的定格，从而使得作品比较多样化。

（二）强调个人情感的自由表达

浪漫主义音乐出现是因为在19世纪时期，西方国家底层人民由于长期受到压迫和欺凌，对当代社会呈现出失望与恐惧。而且音乐可以给人们带来希望，而且在音乐的引导下人们可以对未来美好生活憧憬。音乐家在创作的过程中根据现代发展以及对于浪漫主义的追求进行融合，这样使得作品内容具有一定的意境，而且作品更多的是重视精神领域，与当前社会发展现状形成一定的落差。在浪漫主义精神的支持下，音乐作家更加注重个人的情感表达，同时还会发挥自身的所思所想，这样使得作品具有一定的自由性。也是正是因为这个阶段的社会环境对于人们形成一种压迫，人民的劳动以及努力被无情的剥削，而上级贵族享受底层人民的付出，从而形成人与人之间巨大的阶梯。因此，在这一时期的浪漫主义音乐作品都会带有伤感元素，而且在曲风上比较多样化，富有一定的特点，充分体现了当时社会的矛盾问题，这些都对于浪漫主义精神发展形成促进作用。在此阶段西方音乐得到较好的发展，利用音乐作品对当代社会黑暗进行严厉的批判，同时也在作品中体现出对于美好未来的憧憬。这也使得欣赏音乐作品的人在接收音乐内容时，能够与作者的思想和情感衔接，并给当代人们留下了一丝希望，以及对于美好未来的向往。浪漫主义精神强调个人的思想和意识。

（三）促进民族主义的发展

浪漫主义精神最早诞生于西方国家，它伴随西方革命的环境油然而生，这种精神的出现给西方底层人民带来了希望，也是因为这种精神转变西方各国人民的思想。从而形成一场革命解放运动，这也使得当时欧洲音乐领地被影响，多种不同形式的音乐题材作品不断出现，这也形成了一种较为独特的音乐文化，浪漫主义精神在那个年代被不断重视，而且在社会的各个阶层都有一定的引导作用，这也使得当时的民族主义受到熏陶，从而促进了民族的全面发展。民族特征以及多过特征，为浪漫主义音乐添加新的内容，同时也给音乐发展带来全新的生命力，这些民族主义精神通过音乐家不断开拓，从而形成了本国民族独特的音乐形式，这也改变了当前音乐阶级，音乐内容也逐渐贴近民间文化，从而使得音乐富有全新的生命力。音乐作为当前的主要载体，承载浪漫主义精神并在作品中体现出不同的民族性，这也使得作品被大众所喜爱。浪漫主义的音乐作品体现了作者对于国家的热爱以及自身的民族意识，同时也表达了对于民族的爱意，从而有效推动了文化的整体发展。

三、西方浪漫主义精神音乐典型人物代表

（一）弗朗茨•舒伯特

舒伯特的作品中音乐情感体现在是连着的呐喊以及乞讨者的心声，这些情感都是失落者内心的呼唤，带有一定的悲伤情感。舒伯特的作品通过这种独特的描绘，表达出对于当时社会的不满，特别是对于战乱的年代，舒伯特自身拥有想要向往的生活。但是由于多种因素的困扰，舒伯特无法改变当前社会的现象，而且舒伯特的生活并不理想，对于自己的向往更是遥不可及，在无法改变当前社会现象的情况下，舒伯特只能将自己内心的所想所感融入音乐的创作之中。因此，舒伯特将自己理想的生活以及对美好世界的向往填入到音乐的创作之中，舒伯特的音乐作品更有六百多部，其作品的数目十分庞大。在舒伯特的创作歌曲中一般都是展现任务内心的情感或是自然环境，而且在音乐节奏比较舒缓，通过细节的品味可以感受到舒伯特的情感，舒伯特的音乐作品也给后续音乐创作带来一定的影响。

（二）弗朗索瓦•肖邦

肖邦是世界级著名的钢琴艺术家，肖邦的音乐作品在19世纪至今对于国际音乐都有极大的影响力。在肖邦的作品中自身含有独特的色彩，肖邦出生于波兰，他对于自己的祖国有着深厚的情感，在肖邦的作品中能够充分感受到，作品对于波兰人民吃苦耐劳、勤俭节约的敬佩之情。肖邦的音乐作品具有一定的热情，充满着向前不断前行的意志，而且带有独特的民族情感和民族精神。从肖邦的经历来看，在很小的时候肖邦就已经离开自己的祖国，但他仍然对于自己祖国充满热爱，同时在音乐作品中也体现出对于祖国人民和土地的敬仰之情。因此，肖邦的钢琴作品都会带有强烈的民族精神，从而形成了独特的音乐风格。

（三）朱塞佩•威尔第

浪漫主义精神有很多不同的表现形式，在音乐作品中也有不同的体现，歌剧作为浪漫主义音乐的一种重要体现形式，歌剧的出现对音乐发展有着重要的影响，威尔第是浪漫主义歌剧的主要代表人物，在威尔第的音乐作品中，其作品一般都附有人的独特情感，威尔第通过作品将生活与爱国主义结合，并形成了独特的音乐形式，根据自身的特征创造大量的音乐作品，从而将人们内心最真实的想法展现出来，这些作品具备一定的个性，这使得在浪漫主义时期，歌剧创作具有一定的地位。

四、结语

综上所述，音乐是带有灵魂的艺术，音乐可以提升人的精神领域，帮助人们形成正确的思想与观念，为此，应该重视音乐的发展历程。浪漫主义时期的音乐是西方音乐的繁华时期，对于西方音乐乃至世界音乐发展都有十分重要的意义。在这个阶段的音乐具有一定的独特性，其包含人们对于当时阶段社会的不满以及对于未来世界的幻想与憧憬。浪漫主义音乐诞生在革命的年代，同时对于西方音乐形成一定的影响。浪漫主义音乐充分反映出人们生活和精华森的追求，并为后续音乐的发展作出了贡献。在音乐艺术的未来发展中，浪漫主义仍是精神以及自由的向往，它具有独特的代表性，是音乐发展历史上的宝贵财富。