京津画派人文精神与画格研究——京津画派中的艺术风格表现

王柏鸥

（渤海大学,辽宁锦州 121000）

京津画派是上世纪二十年代形成初期雏形，以北京天津地区为艺术创作的交流活动中心，致力于传承中国传统绘画艺术价值并收纳适用于新时代绘画创作精神和绘画技巧的艺术流派，其中又划分出不同的画社和画家组织，因此京津画派内部的艺术风格也十分多元。京津画派中最具代表的组织当属中国画学研究会和湖社画，这些主要成员是承接传统艺术并加以创新的社团，凭借此为活动载体，形成了同时兼备包容性和多元化的画家集群。

一、京津画派主要人物艺术风格

对于当今中国艺术领域的影响，京津画派可谓成就颇多。承接传统文化与理念从学术层面对中国近代绘画的繁荣发展起到了一定程度上的积极意义。初期显露苗头的京津画派在文化领域里号称“传统派”，其地位相当于近代中国绘画史上重要的传承传统文化的力量，同时也具有特色鲜明的艺术思想和艺术理论。京津画派并非一个古板只会摹写的单一画派，相反它的存在对中国绘画艺术的多元化与创新发展起到了一定影响。

二、画面表现与艺术观念

京津画派并非一个专属的以数名词，也不是一个有界限严明的概念名词，并非单一艺术家的集合。准确界定京津画派，可以说它是特殊时代下的特定产物，近现代对中国绘画艺术历史做成重大贡献的绘画大师都与京津画派或多或少有着关联。京津画派在建立起以来起到传承传统中国画技法的功劳，画派内的艺术家坚持己见，在各类新文化的冲击下仍坚持传承深厚民族文化的精神流传。

作为新时代与新文化浪潮冲击中的传统艺术的捍卫流派，京津画派在传统画论和传统水墨艺术创作技法上都做出了大胆尝试，只为充分的做到更好的继承与发展，上世纪民国二三十年代是中国各个艺术流派争论最为激烈的年代，京津画派为了能够以不激进且稳重的形式做出艺术创新，开始采取由内而外的方法，从能够融合先锋艺术形式的传统笔墨进行改革，此举极大改变了传统水墨绘画之风貌，这也是京津画派作为当时规模宏大的艺术流派对中国画的宝贵传统继承和发展做出的最大的贡献，京津画派的成功改革与作为也为传统中国绘画艺术之命运带来更深思考，而着眼对于当下的中国艺术领域，京津画派的创新发展与传承传统亦具相当大的参鉴作用。

三、京津画派于当代艺术风格的拓展

（一）艺术风格与人文精神

京津画派形成的主要原因不仅有是有其人文地理打造的基础，还和地区内人文精神有着极大的关系，能使京津画派流传至今影响深远，两者都是不可或缺的必要条件。华北平原地区得天独厚的自然风貌可以说是京津画派中艺术家天然的灵感宝库。悠久人文历史和两座城市地域相连，方便快捷的交通很容易促成良好的文化氛围，为艺术家与学者们提供了宽阔包容的分享与创作平台，本就极具特色文化和悠久交流历史的京津地区也因为流派互动频繁加深加固了人文精神对艺术创作的影响。对于当时以传统手法来创作的画家来说，传统文人画与新派院体绘画历经新旧文化之争便进入一个相互融会贯通的阶段，两者在艺术风格上有些许相似。文化的差异与创作理念不合而使得这两个艺术家群体具有明显差异特征，即便不同派别的艺术家都是在创作中不同程度的继承这中国传统人文艺术精神，但从每一个画家身份构成到他们的创作活动则体现出每一个人特殊的艺术精神。京津画派正是在这样的文化思想碰撞中实行传承与发展的。

（二）改变传统程式的风格

从20世纪20年代开始，有大批出师学成西方艺术的青年艺术家回到祖国并把当时的先锋西方现代艺术及先锋思潮送进中国文化视野，面对传统艺术家的挑战，和以艺术报效祖国之情，各大美术流派便在中国开展一场以东西艺术理念交融为时代特征的，而其活动本质旨在发扬传统艺术的文化运动。此后的结果便是中国艺术由坚定的向内传统主义走向兼容并蓄、博纳百川的多元化艺术领域。多样的流派出现与艺术风格日渐多元化，不仅刷新了国内的传统文化观念，更是促进了人们对于艺术交流直接行为影响。

京津画派作为当时艺术领域中举足轻重的绘画派类，其自认影响了中国艺术的改革和发展，为了进行有效改的，京津画派对传统绘画提出主要弊端是清代“四王”为后来者所带来的守旧影响，这种负面影响主要为“抛弃形式”“荒略简率”等，弊端多存在于画家进行创作时只能拿出“临摹仿模"四种“本领”，而非动脑进行艺术创作的古板风气，此类行为在当时也被认为过于陈腐，为了使当下创作氛围开放活跃自然要摒弃这种风气。

（三）艺术风格与博采新知

京津画派的创作口号是“精研古法”“博采新知”。这种理念不仅是画入画中，搬进画中登台展览，同时也被纳入了该画派的绘画教学思想上，以此教导后来居上者，精心钻研传统艺术思想财富同时接纳优秀的新潮艺术风格。中国传统的美术教育领域，至今都在在新式教育方法理论影响下被冲击，传统艺术领域也有其改善方法。

新文化冲击的洪流中，坚守传统并有成果的艺术家无异在“异乡”中描绘自己的艺术理想与抱负，其创作意义也逐渐趋向于在新浪潮中保存古朴传统之美的重要任务，其思想的价值已超出了简单艺术创作的表层。随着博采新知口号的打响，传统绘画也容纳其各类新潮文化，为当时的中国绘画艺术注入新鲜活跃的血液。

四、京津画派中作品画格的表现

（一）湖社画会

湖社画会是上世纪北京最早的艺术学术组织，同时也是中国近现代美术史上最早成立的几率规章严明艺术学术组织，从成立至今已经历经八十几载历史。湖社画会推崇的艺术风格和取得的学术成就，都对中国的艺术事业做出了极其重要的贡献，它的创作成果与历史影响力在近代中国的艺术史上具有举足轻重的地位，因此后世也称湖社画会是中国近代绘画史的发源之一。

湖社画会创办的《湖社月刊》，其基本核心理念为“提倡艺术，阐扬国光”，大致方向是图文并茂，汇聚各路艺术作品与学术文章齐聚的艺术学术专向刊。一经问世便发行于社会各界艺术文学书报领域中，其宣扬了湖社画会的初办理念和学术精神，还大大推动了推动当时中国美术的发展，对中国艺术稳定发展起到了不可磨灭的作用与贡献。湖社画会发展的鼎盛时期，也奠定了齐白石等影响深远的艺术大师在领域内艺术地位。而齐白石提倡的美术精神、绘画精神在后来令“湖社画会”继续保持了金城创办湖社时的宗旨，使得璀璨的传统水墨绘画艺术有所传承。

（二）松风画社

1925年，中国画坛多位重要画家，溥忻与溥儒、溥倜(毅斋)为首，集结一批北京满族画家组织了“松风画会”，画会内部成员每人都有“松”字的别号，如溥心畲(松巢)、溥毅斋(松邻)随后在当时京津画坛上发表许多影响广阔的作品。

五、艺术人格与绘画风格的诠释

自清代以来，中国的艺术领域被“四王"的艺术风格统治，绝大部分画家以沿袭这种艺术风格为己任，后来居上者也少有突破和创新，至大规模注入新鲜血液前的传统中国画坛的面貌有些许陈旧。清末民国初期，是中国历史充满外患内忧，四处兵荒马乱，而此时也是海外政治、经济、科技大规模进入中国的时期，文化艺术领域也受到了极大的冲击。成立于此时此景的京津画派不仅要在绘画方面传承璀璨传统艺术，也希望通过艺术展览的方式对充满忧虑的国民起到振奋精神的作用，籍此京津画派也奠定了其为国为民的艺术精神基础。

湖社画会成立后，以金城、陈师曾等为主要代表画家，凭借引渡学习西方艺术理念和创作方式进入传统的中国画创作中去，他们希望以此类革新方法的美术浪潮对传统中国画进行一定的冲击，并以此达到对新时代新创作进行深度发掘和整理。当时的艺术领域中成立具有时代特征的新型美术社团组织，并随着创作范围的展开形成明显的流派与集群特征。京津画派中坚持以传统方式创作的画家，通过努力缔造了以中国画学研究会和湖社画会为中心的传统绘画社团，此后便开始大规模开展美术交流活动，并借发行学术绘画期刊的方式实践传承与包容的创作主张。在京津画派发展历史中，湖社画会是最瞩目的成果，它的存在证明了京津画派一步步稳扎稳打活跃在中国的艺术领域里，对今后的中国艺术也影响深远。

六、京津画派当代发展

中国当代艺术画坛能够展现如此多姿多彩、纷繁有内涵的图景，都是近代中国各地艺术流派百家争鸣，卓绝奋斗与笔墨世界才造就出来的成果，其中关于对传统中国画的创新与传承争论最为激烈。主张全盘革新亦或是融合新旧方法，都是中国的艺术家们在西方与中国的文化艺术开始全面交流学习的历史环境中，对传统中国绘画发展存亡之思考和尝试。京津画派的成立时期正面临西方文化在中国的大规模流行，自“五四运动”等学生运动以来，中国的文化领域也无法避免全面革新。动荡年代中新文化运动带来的冲击下，中国艺术革新改良的论争也颇多。在新旧文化的矛盾之间，京津画派打出“精研古法”“博采新知”的口号，既要传承传统的中国绘画艺术体系，也要在创作中接纳优秀新文化新思想，避免文化虚无主义。