探讨高校中国画专业书法教学

摘要：“书画同源”历来作为中国书画学习互相印证、促进的重要源泉。常常会有：“善书者多善画，善画者多善书”之称。今天西方绘画审美、思想影响下，学科分科不断细化，往往学书者不习画，学画者不习书，书法的重要作用逐渐被中国画的形式、构成、图式等画面效果所替代。高校中国画专业把书法作为重要的必修课，有其重要的目的意义，但就中国画专业书法教学的现状，存在着培养目标不明确，课时量较少、课程设置不科学、教学方式单一等等诸多不合理现象。本文是从当下中国画专业书法教学面临的问题及有待解决的方法、途径角度去论述，希望能给当代中国画专业书法教学提供一些思路与方法。

关键词：高校;中国画专业;书法;教学

一、中國画专业书法教学中的困境

中国画传统教学口口相传、以诗书画印兼通相融的教学方式，逐渐被近代以来以科学、客观的西画教学体系所取代，以素描、色彩作为基础教学的重点，忽视对中国画相邻学科书法，篆刻，诗词等学科等课程的学习。作为今天中国画的重要阵地，高等艺术院校亦是鲜有精通书画义理，并能在实践中双修取得有卓越影响的大家。西方绘画的明暗、透视、光影等观念不断的影响中国画的教学与学习，同时无形中弱化对于书法的学习，书法不仅可以作为画中的题款，同时书法的线条、用笔影响中国画笔墨的质量。事实上历代中国画大家多多得益于他们深厚的书法功力，从赵孟頫、董其昌、八大山人，到近现代的吴昌硕、赵之谦无一不是。无疑书法在中国画的作用是显著的，今天我们看到但凡后劲足的画家，都得力于一直以来在书法上的积累。就今天高校中国画专业书法的教学，基本上把书画作为两个不同的学科进行教学，并在师资的配备上，基本上教授书法的老师不懂中国画。相反，中国画系的教师不懂书法，造成书与画原本相通性被割裂，相对民国时期的那一代先生如：国立艺专的黄宾虹、潘天寿都是精通书画艺理与实践的大家，今天高校的中国画专业书法教学应重新梳理书法对中国画学习的特殊意义。

另一方面，信息化时代改变了人们的生活方式、交流方式以及传播方式，使得书写艺术逐渐被电脑、微信等不同的信息交流所取代，书法的实用性功能慢慢的失去，而更多的作为艺术功能而存在。

二、中国画专业书法教学的思考

注重强化日常书写

今天高校中国画专业对于书写的重视总体上不够，基本停留在临摹这个初级阶段，少有对于书法做学理上的挖掘与研究。更为重要的是书写作为日课的训练，在高校中国画专业较为忽视，而历来书写作为日常的属性，在今天电子信息时代失去作用，强调书法人才培养，强调书法创作和学术人才的培养，使得书法的学习仅仅只注重艺术性，而忽略其实用功能，其弱点在于书写缺乏原始的人文积淀及生动、自然心性的流露，而更多的追求其展览形式和作品感、机械的抄写，历代经典如二王、宋四家的手札日常书写往往是古代先贤书家书写的重要部分，强调日常的书写及日课有其重要作用，华东师范大学张索先生《日常书写在教学中的文化意义-从毛笔日记说起》[1]一文专门详细叙述日常书写的途径、意义重新倡导日常的重要要性。中国画专业的学生也应该以日常书写作为书法训练的日课，在高校中国画专业学习中提高书法学习的积极性。

挖掘书画深层的相通性

中国艺术历来重视诗、书、画印四全的兼容与互通，尤其在近现代以吴昌硕、赵之谦、潘天寿、齐白石将诗书画印印四个不同门类的艺术发挥到了极致，这种中国文化艺术的自律性在晚清民国之后逐渐式微，取而代之的是所谓“西方先进的观念与思想”去改良中国书画。使今天的中国画多少有些“不伦不类”，中国书画工具、材料一样，用笔方法相通，赵孟頫在其《秀石疏林图》题诗有曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通;若也有人能会此，须知书画本来同。”[2]书画相通，并不仅仅是简单的用笔层面，更多的是中国书法与中国绘画内在的精神一致，书法在中国画发展中起着至关重要的作用。唐寅所谓：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。”[3]通过中国书法的教学，使学生能够进一步感通两者内在相通，从而客观、公正的认识两种艺术门类之间的关系。《佩文斋书画谱》卷七十六《跋钱公辅书遗教经》东坡有关人品与书品的关系之论：“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也;言有辨讷，而君子小人之气，不可欺也;书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。”[4]书品如人品，心正则笔正，反之画亦是，书画之间兼容相通，在今天高校中国画教学中，仍要挖掘其内在的学理和共通，将中国书画的自律性作为书画教学和学习的重点。

从更深的层面，我们应该挖掘书画这个传统的内核。即共同的民族习惯、共同的表现方法、共同的人文积淀所合并成的那个“符号”。事实上我们把每个时代书法所书写的内容、诗歌所吟咏的语汇、画家所反映的生活三者进行比较，我们会惊人的发现每个时代所表现的诸多雷同与相似，书家爱写的、画家爱画的、诗人爱咏的一致性带着我们东方审美与民族特色，三者互补，各有不同的变化。

总之，书法教学作为中国画专业必修课程，不能简单停留在一般意义上的书写，要去寻找书画内在的相通、互补关系，进一步拓宽笔墨内在的维度，通过大量的书写训练与书法理论的研究，明确各个阶段书法教学的目的与要求，尤其是要区别于一般的书法教学，应突出书法与中国画的内在关联性，发挥相邻学科的优势。

参考文献：

[1]张索 《日常书写在书法教学中的文化意义-从毛笔日记说起》载《书法》2020年第6期 第196页

[2]元 赵孟頫《秀石疏林图》题跋 载周积寅《中国画论辑要》南京：江苏美术出版社 1985年第一版

[3]明唐寅《六如论画》见俞剑华编《中国古代画论》 北京：人民美术出版社 2005年第二版，第106页

[4]清 孙岳颁、王原祁《佩文斋书画谱》杭州：浙江人民美术出版社 2014年12月

第一版作者简介：姓名：冯国飞 出生年月：1983、6 性别：男 民族：汉 籍贯：浙江海宁 历：研究生

职称：讲师 研究方向：美术学（中国山水画，书法篆刻）

基金项目：重庆市教育委员会人文社会科学研究项目