红色经典的艺术阐释——多媒体杂技剧《红色记忆》赏析

◎ 文、图︱莫非（济南市文化馆）

革命历史题材的红色经典作为现实主义创作的一个类型，在各种艺术形式创作中都占有重要的地位。对于多媒体杂技剧来说，革命历史叙事在现代审美观照下与杂技的有机结合，不仅使题材内容的呈现更生动和富有视觉冲击力，而且使传统技艺与现代科技手段不断融合、相互发挥作用。济南市杂技团的多媒体杂技剧《红色记忆》以艺术的形式重释经典，庆祝中国共产党成立100周年和国庆72周年。

一、杂技艺术对红色题材的重塑

作为红色题材的艺术作品，《红色记忆》没有遵循完整再现广阔革命历史和事件的审美定式，而是依据杂技艺术的特点，将真实的历史精神化为虚构的艺术体现，进行更加概括、更加典型的美学阐释。《红色记忆》取材于多部经典红色艺术作品，包括“铁道游击队”“智斗”“北风吹”“红色娘子军”等九个部分，它们或是经典的戏剧、电影，或是人们耳熟能详的乐曲、唱段。在追忆红色历史的主题统领下，作品用艺术性更强的拼贴形式取代叙事见长的完整剧情，渲染出悠长回忆的韵味、经典复现的情怀，进而以杂技技巧为纽带，将每个相对独立的部分贯串在一起，使一段段激情燃烧的革命图景闪现于舞台上，唤起观众的记忆。在杂技技巧的骨架上注入了革命文化的血肉，呈现出真实却不直白、形象又不失生动的舞台效果，丰富了杂技的艺术表现力和感染力。

01/《红色记忆》剧照

二、形式的解构与内涵的丰盈

杂技剧之成其自身，是在作品中实现了形式与内容即技巧与剧情互为表里、相融互促关系的建构。一方面，《红色记忆》每部分在情节表现的同时，以杂技元素的融入和技巧细节的创新着力进行着杂技主体的创作。“铁道游击队”中的蹦床、爬杆，“沂蒙颂”中的柔术、转毯，“地道战”中的钻圈、钻筒、帽技，“智斗”中的手技、魔术，“红色娘子军”中的蹬鼓、车技……通过传统杂技节目之间的嫁接、多种动作的结合，构成形式多样的复合杂技节目，使剧目呈现出的内容和展示的技巧语言显得丰富多彩，传递出更多的形式和情感信息，用杂技将情节发展和情感表达推向一个又一个高潮。

另一方面，《红色记忆》对杂技的叙事作用进行了深入的挖掘。传统节目中呈现肢体形态和技术难度的柔术，运用于“沂蒙颂”部分英嫂在狱中遭受严刑拷打的场景，随着音乐和气氛渲染的变化，快速变换各种柔术技巧，节奏张弛有度，将其中情感的变化抒发得自然流畅。在强烈的视觉效果下，激发起观众内心崇敬与怜悯的情感；“林海雪原”部分则采取了在快速挥舞的绳圈中翻腾、穿梭、跳跃的“绳技”组合，恰到好处地展现了我军在崇山峻岭间穿行攀登的气势和意境；“地道战”部分包含了钻圈、钻筒、帽技等杂技元素，每个独立技巧并不新奇，但是节目在此强调的不是技术的革新，而是亦庄亦谐的效果和氛围。在百姓与敌人巧妙周旋、展开生死斗争、险象环生的紧张气氛中，穿插着稻草人用草帽技巧戏弄鬼子、钻进筒中机智躲避敌人等幽默诙谐的桥段，同时经由将演出转移到观众席间制造出的间离感，激发出观众同仇敌忾的共鸣，形成台上台下互动的良好演出效果。

02/《红色记忆》剧照

三、多种艺术语汇的交融共振

随着观众审美要求的变化和现代舞台技术的发展，杂技艺术的舞台呈现对音乐、服装、灯光、舞美等元素的创新提出了更高的要求。作为多媒体杂技剧，《红色记忆》力求通过技巧编导创意和舞台美术创新，以艺术语汇和科技手段的有机融合，彰显整部剧的艺术性和观赏性。如在舞台上设置了立体多变的投影空间，制造出亦真亦幻唯美又写实的视觉效果；灯光的运用不仅突出主体表演，渲染环境气氛，而且以光照强度和色彩的变化实现自然流畅的道具和场景转换，勾勒出每个叙事单元的界限；在音乐设计中，运用交响乐实现《弹起我心爱的土琵琶》《沂蒙山小调》《北风吹》等经典曲目原曲的混响和变奏进行更符合现代欣赏习惯的重新诠释，并且打造了一支旋律优美、令人耳熟能详的主题曲《记忆》，成为能够代表《红色记忆》的标志性音乐。

可以说，《红色记忆》既在新、奇、美的杂技表演中体现出独特的审美价值，又以声、光、电技术手段制造的唯美效果、虚实相间的视听体验让观众惊叹。这既是对杂技剧创作的创新探索，也是对革命历史主题的挖掘尝试，更是济南市杂技工作者以其艺术追求向党的百年华诞的庄严致敬。