前 言

周一清

每个人都希望在一个黄金时代里从事艺术。黄金时代里一切都美好，连吸口空气都有益灵感，自由自在，创造美好和享受美好一样重要。互相欣赏，互相爱慕，真诚相交，满眼都是美好。如此增多了创造力，构造起更美好的时代。这算不算是痴人说梦？其实，不是有没有黄金时代，而是你要不要拥有黄金时代。美好的一切都是在心里增长，长多大是相对的，有没有才是绝对的。

今天展出作品的两位画家，就是在内心里装满着美好和善意，以内心的需要去塑造着自然和社会，用心让美好的图式在美好的技术语言里呈现。美好的图式是从小的愿望，所以美好的总是深刻的。这两位画家都容易沉浸在优美的语言方式中生活，体会着这世界的种种美。他俩真诚又极自然地表达着自己对绘画语言的认识，他们在乎的是属于自己的审美，这也是画画人的基本素质，大家坚守的也只有绘画本身的意义了。喜欢他们的这份坚守，像上个世纪初那些画家一样，专注地变化着语言中的各种可能，开拓绘画工具特有的表现意味，创造出各式美感，以此产生新的思维方式。这些永远是一种动力，张伟、庾武锋于是不会再有什么顾忌，从经典中吸收不是简单的摹取，在经典中得到的才是无穷的受益。迷恋那些经典图式的过程，他们创造了各自的艺术特点，保留着自己的审美方式，他们欣赏着对方，努力维护生存空间里的种种美好，至此他们的黄金时代在一个小范围里先形成了。

绘画于我们而言是个窗口，是我们用一种方式探索这个世界的途径。即使无缘绘画，我想我们也会通过别的载体去亲近、摸索、感知并表现我们认知的世界，也许是文学、音乐，甚或是机械、医道。绘画从更广阔的角度来讲，并不一定是在视觉的方向呈现一种精到的解读，而是探究自然万物规律的可能的一种方式。无论是何种途径，何种方式，何种载体，都暗含有一种逻辑，这个逻辑的秩序神秘而伟大，是推动人类精神内核前行的动力。

——张伟

码头余晖，布面油画，40×30cm，张伟 作 ，2018年

黄河边的树，布面油画 ，60×50cm，张伟 作，2017年

轮修码头，布面油画，60×45cm，张伟 作，2018年

阳光下的小院，木版油画，24×27cm，张伟 作 ，2021年

山谷和风，布面油画，41×31cm，张伟 作，2021年

海边的礁石，布面油画， 60×46cm，张伟 作，2018年

云淡风轻，布面油画，45×60cm，张伟 作，2019年

通往海边的小路， 布面油画，40×30cm，张伟 作， 2020年

“找个同学结婚，最大的好处就是感觉自己永远没毕业。”这是我曾经鼓励未婚男女青年的一句玩笑话，却也是我这么多年的受益，在未知与绘画路上有人与你同行，共同的话题，共同的朋友，让生活多了几分滋味。经历的相似，总是让我们格外珍惜读书以及绘画的时光；老师的影响，又使我们对绘画保持一致的认识，追寻质朴的语言与寻常的规律；共同的生活，让我有了“张伟词条”，这是多年磨合后的默契与会心一笑。感谢夏回老师和金鸡湖美术馆，让太过熟悉的我们在新的空间重新认识彼此和自我。

——庾武锋

夏缦之二，水印木刻，45×60cm，庾武锋 作，2021年

秋阳杲杲，水印木刻， 80×80cm，庾武锋 作，2017年

窗外的风景，水印木刻， 50×62.7cm，庾武锋 作 ，2005年

迢之奔奔，水印木刻，60×90cm，庾武锋 作，2017年

夜色迢遥，水印木刻，100×100cm，庾武锋 作 ，2017年

希望—2011.5.12，水印木刻 ，90×60cm，庾武锋 作 ，2011年