“画堂清风壶”的艺术意境探析

尹红英

紫砂壶是中国独有的纯手工陶瓷茶壶，它诞生于“陶都”宜兴，在代代制壶匠人的努力下不断发展，逐渐为人们所认可，体现了中国茶道文化与古典审美的影响力。在创作紫砂壶时，制壶匠人重视艺术意境的构建，以此带给人们更为持久的艺术享受。图1这件“画堂清风壶”具有独特的场景感，作者选择了莲花纹纹样对作品进行装饰，使作品呈现出莲花的形态，以此来象征“画堂清风”的幽雅与清新，让人们在壶的世界中享受宁静，体会紫砂壶艺术独特的意境美。

图1 画堂清风壶

1 一捧紫泥藏精华

紫砂壶最为独特的是它所运用的泥料，也就是紫砂泥，民间常称其为“五色土”，丰富的色彩是保证紫砂壶创作多样性的重要一环。紫砂壶是天生为茶而生的泥料，它包含丰富的矿物质，透气性极佳，可最大程度地保证茶的原滋原味。同时，紫砂泥也是被茶所成就的，在温茶的长期滋养下，紫砂泥的色彩与质感都会更加好看，具有永恒的美。

“画堂清风壶”用的紫砂泥含铁量比较丰富，经过调和、拍打、成形和烧制的工艺流程后，在壶表面形成了浓郁贵气的紫檀色，紫中透红，红润之中又有紫光，有丰富的色彩层次，不会过于单薄，将作品的气质衬托地愈发稳重和典雅。

紫砂壶的另一个名字是“紫玉金砂”，是说紫砂壶有玉一般的细润和金子一样的华美，通过泥料就能体现出来，“画堂清风壶”的泥料侧重呈现的就是玉的细润。壶表面细腻无暇，真如同那美玉一般，淡淡的光泽使壶有了几分温润与多情，让人们透过泥料就能够快速地放松下来，并充分欣赏到紫砂泥的特征与创作制泥工艺的极高水准。

2 简约秀莲衬清风

作者在作品的造型设计上所追求的就是一个“简”字，力图呈现出清新、雅致的格调，配合莲花纹装饰，使作品形成莲花的姿态，以此烘托出作品的意境美。

壶身是上宽下窄的造型，它的基本形态是圆形的，无论是从筒身还是上下两个面都可以明显地看出，作品属于圆器这一类型，在结构上呈现出温润玲珑的效果。壶身上宽下窄，筒面整齐平滑，上下变化的节奏缓和。顶面与筒身构成了圆肩，使作品富于宽厚大气的美感。在壶的底部，突出了边缘的线条，加强了作品的稳重感，与壶身上部的力量感相对应，形成上下平衡。壶身的造型已经有莲花的轮廓了，作者对莲花姿态与紫砂壶结构特征把握地相当精准，线面结构清晰，十分优雅。

壶身上方是一段圆柱形的颈部，使壶颈肩部分的线条更加明显和好看。壶颈部边缘是立体的圆线镶边，与圆形壶盖配合恰好能形成“子母线”这一经典结构，体现了做工的严谨，并具有线性美感。壶盖顶部凸起如一个小小的圆润山坡，中部是圆珠壶钮，壶钮顶部也是微微向上凸起的，是一颗小小的莲子，与壶身造型完美配合。

柔软的壶嘴与耳状环形端把镶嵌在壶身两侧，壶嘴由壶身中部起蜿蜒向上生长，与壶盖边缘保持水平，壶嘴高度则与壶把一致，恰到好处的弧度能够让人们稳稳地握住，也能从手感上感受到紫砂泥的质感和线条的美感。

作者在壶盖与壶身上设计了装饰，使莲花的形态更加具象，并展示了紫砂壶装饰工艺的特征。莲花纹是紫砂壶创作中常用的一种装饰纹样，以线条模仿出莲花花瓣的纹理，简约且生动。在筒身上，整齐清晰的莲花纹环绕一周，立体效果极强，真如同一片片花瓣紧紧环绕着壶身，每一片花瓣都是纯手工打造而成，且形态完全一致，足以体现创作对于莲花纹装饰技法的熟练掌握。壶盖顶面上的莲花纹与壶身上的一致，与壶钮配合也形成了一朵莲花，这种立体和平面的结合也更加新奇，使作品中的“莲意”韵味更加浓厚了。

莲花在中国传统文化中是纯洁、清白的象征，与清风的内涵意义基本一致，清风既是清新的、令人愉快的微风，也象征着清白、廉洁，给人以启发。莲花盛开之时充满诗情画意，令人心情舒朗。作者将作品做成莲花的造型，是从外形效果与内涵意义两个方面打造出艺术意境，构建了“画堂清风”这独特的壶中世界。

3 结语

一捧紫泥显芳华，莲花粲然衬清风。“画堂清风壶”没有过于复杂的设计，一朵精致又清新的莲花便展现了一个幽雅而芬芳的艺术世界。紫砂壶艺术对于意境美的追求源于中国古典美学的传统，对于意境美的构建则展示了紫砂壶工艺的能力，每一件紫砂壶作品都有一个意境世界，让人们真正能“进入”到作品中，全面体会紫砂壶艺术的精妙绝伦。