《最后的晚餐》作品剖析

刘佳蒙 文志远

一、用一双善于发现美的眼睛去看懂艺术

每个人都有一双善于发现美的眼睛，美可以是匠心美、实物美、情节美、构图美等，我们每个人都没有丧失对艺术审美的感知力。蒋勋老师说过这样一句话：“其实你听到最动听的音乐，读到最好的诗，看到最美的月光，都会热泪盈眶，原因是忽然里面有一个真正的自己被打开了。”刘墉老师也说道：“当你能够观察欣赏这些小的细节的美之后，你再回到大自然中，你的生活就会变得充实起来。”所以艺术不用去教如何看懂它，它原本就在每个人的血液里、灵魂里、智慧里。下面我们就来探讨画家达·芬奇以及他的绘画作品《最后的晚餐》。

二、达·芬奇的传奇故事

达·芬奇出生于托斯卡纳的芬奇小镇附近，他的父亲是佛罗伦萨的法律公证员，他的母亲是一位农妇，他年少时就勤奋好学、聪明伶俐，15 岁的时候就去佛罗伦萨拜师学艺，他的师傅安德里亚·德·韦罗基奥是在意大利佛罗伦萨画派中最为著名的画家和雕塑家，达·芬奇在这里学习了绘画、雕塑、解剖和机械工艺，这是他第一次系统地学习了关于人体的基本结构，随后画了很多关于肌肉、肌腱等的解剖图，后来成了一名局部解剖大师。他不仅研究身体的结构，也研究生理功能，这让他也成了一名生理学家。

在拜师学艺期间，达·芬奇和他的老师韦罗基奥一起创作《基督受洗》这幅作品时，由于他把一位小天使画得栩栩如生，从色调和神情上明显超越了他的老师，后来据说韦罗基奥就不再作画了。随后，达·芬奇还完成了第一幅无老师指导的绘画作品《受胎告知》，这幅作品不仅展示了他的自由构思，同时还体现了空间透视学，能看出达·芬奇在构图和形象塑造方面的严谨、精湛技艺。由此可以看出，他在年少时就显露出了惊人的艺术天赋。

达·芬奇是意大利文艺复兴时期的画家、发明家、科学家，也是文艺复兴后三杰之一，他在晚年时极少作画，而是潜心科学研究，他去世后留下了很多笔记和手稿，而他一生中最大的成就是在绘画方面，他的杰作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等。《最后的晚餐》这幅作品是达·芬奇最负盛名之作，体现了他精湛的绘画功底和艺术造诣，既体现了空间透视学，又蕴含着复杂的心理学，可谓是闻名世界的不朽之作。

三、《最后的晚餐》作品剖析

（一）构成分析

这是一幅宗教题材的绘画作品，达·芬奇通过对人物形象的细致观察去研究每个人的心理状态，当人在突然性事件中产生复杂的内心情感时，会通过动作、表情表现出来，从而将这一刻的真实故事展现在现实的环境中。这幅画体现了人文主义的思想，并继承了卡氏对宗教画的情节化处理方式，展示了一个生动、真实的故事，从而赋予了这幅作品创造力和历史意义，反映了正义与邪恶的斗争，弘扬了人文主义的时代精神。

这幅画的尺寸是420 cm×910 cm，是一幅大型绘画作品，画在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂的墙壁上，可见达·芬奇的绘画功底是多么的深厚。从构成的角度去分析这幅作品，我们会发现它的焦点很集中，并且采用平行透视，通过透视和色彩的明暗关系等表现手法，将二维平面变成一个具有立体空间效果的定格画面，当我们将所有的透视线画出来之后，会发现这些透视线都相交于耶稣的头部。首先，我们通过墙面的挂画可以画出第一条透视线；然后，通过顶面的天花板造型画出第二条透视线；最后，第三条透视线是占据画面三分之一的桌子。这时所有透视线都相交于耶稣的头部。并且图中的耶稣两手摊开，与头部相连分别画出三条线，就组成了一个正三角形，正三角形是最永恒稳定的形状。整幅画面的构图十分完美，通过“对比与统一”的形式美法则，将画面中的12 个门徒和耶稣有机地组合起来，12种不同的表情和形态相呼应，从而形成一个共同体，以耶稣为中心，组成了严谨的对称形式的构图，有主有分、有聚有散。

（二）心理学身体语言分析

心理学是一门研究人的行为、心理活动的学科，是对灵魂的科学研究，与人的思维、行为习惯、情绪、人格、认知等有关。我们从心理学身体语言的角度来分析达·芬奇的《最后的晚餐》，看看谁是叛徒。以耶稣为中间分界点，画面被分成左右两侧，以三个人为一组，总共分为四组，耶稣左手边为1 组和2 组，右手边为3 组和4 组（如图1）。

图1

首先是第1 组第一个门徒，他在整个画中面积最小，露出头和一只手，并且头部靠近耶稣，表示重视这个问题，食指指天，代表“天知道这一切”，从他忠诚的眼神和肢体语言来分析，可以排除他的嫌疑。再来看第二位，姿势略显夸张，两手张开，说明他愿意接受这个问题，头部往下低，眼睛向下看，眉头处于紧皱状态，嘴巴微微张开，好像在说“怎么会这样”，从他双臂的动作来看不太紧张，所以可以排除嫌疑。第三位的肢体语言很明显，整个身体都朝向耶稣，并且手是指向自己的胸口，眼神里透露出渴望，像是在迫不及待地说“我对你是最忠诚的”，因此从肢体动作、表情上看，可以排除嫌疑。

其次是第2 组的三个人，这三个人都没有朝向耶稣，好像在讨论什么，但是第一位的双手伸得很长并指向耶稣，颈部的肌肉比较轻松、柔和，面部的眉头微微皱起，似乎在说“怎么会这样”。来看第二位，脖子处于畏缩的状态，显得胆小怕事，一只手放在桌子上，另外一只手的大拇指指向耶稣，其他四个手指头是护住自己的，可以看出他既有自我保护意识，又对话题感兴趣，从性格上讲，这个人属于隐秘胆小的人。第三位，两只手的姿势使得肩膀略微有一点耸，似乎在说“怎么会有这种事”。这三个人有个共同特点，手部肌肉都比较放松，表现出对此事并不是很关心，而是把它当成一种“新闻”，所以这种轻松的状态基本上可以排除这三个人的嫌疑。

然后是耶稣右手边即第3 组的第一个人，身体离开耶稣，眼睛闭着，整个人的姿势看起来比较放松，双手交叉放在桌子上，他的左手更靠近耶稣，如果他的左手比较放松的话，证明他嫌疑不大。第二位，姿势很夸张，一只手越过前面一位，搭在第一个人的肩膀上，而另外一只手握着一把刀，表情略显夸张，但是刀口朝外，而身体朝向耶稣。第三位，身体更夸张，整个身体远离耶稣往后靠，右手撑在桌子上，这个姿势会使整个身体很重地压在桌子上，肌肉紧绷，从表情上看略显焦虑，右手捏着东西朝向胸口，可以分析此时他需要保护，左手五指张开，似乎想从盘子里拿东西，但是僵住了，可以看出这个人肌肉处于僵直的状态，很紧张，有嫌疑。

最后是第4 组的第一个，一位身穿绿衣服的老者，双手挡在胸前，这个姿势是非常典型的自我保护，面部朝向耶稣，颈部肌肉略显紧张，从表情中看出他比较怕事和单纯，排除嫌疑。第二个，左手搭着前一个人的肩膀，右手搭着前面人的肩膀，看出他对这件事很好奇，表情轻松，从神情分析嫌疑不大。最后一位，由于距离远，身体处于站立状态，表情比较凶狠、激动，面对中央的耶稣，双臂摊开，这是一种无防御、接纳性的状态，说明愿意接纳这个问题，因此他的嫌疑不大。

其实耶稣的身体语言暗藏着一个秘密，他的姿势是一个正三角形，身体中正，两边基本对称，但是左右手的手势完全不同，左手向上摊开，右手向下抓取，从两只手的不同肌肉感中，说明达·芬奇在这里隐藏了一个剧情，其实耶稣知道是谁背叛了他，而背叛他的人不在他的左手边，而在他的右手边。达·芬奇通过对不同身体语言的刻画，表现出不同人物的个性，传达出人物的心理活动和情感。

四、结语

《最后的晚餐》这幅作品由于色彩剥落、年代久远、环境潮湿的关系被得到重点保护，采用铝合金玻璃隔断做到恒温、恒湿、全封闭，因此很难再看到原作。达·芬奇在这幅作品中画出了心理学的哲理，同时也画出了人生的哲理。每个人都无法逃避的话题就是死亡，当人类在面对死亡的时候会展露出各种各样的反应，而当时的耶稣在中间很安静，是一种预知死亡的状态，他也最终要面对这样一个人生谜题，人类最终极的课题。