中国油画对国画元素的借鉴研究

张 鑫 张艺龙

一、中华传统文化对油画风景本土化发展的影响

五千多年的历史造就了中华文化，留下了灿烂的文明。传统文化是民族的灵魂，给予人们心灵的温暖和思想的启发。人们从优秀的传统文化中吸收养分，在批判中寻求继承，在继承中寻求革新，在革新中寻求发展。油画自传入中国后，艺术家从传统文化中汲取营养，在创新中不断发展，创作了许多具有代表性的艺术作品。中国油画艺术重视人文精神的表现，在创作中融入了中华传统文化。这对油画的发展和中华传统文化的弘扬具有十分重要的意义。

二、具有代表性的画家的创作案例研究

（一）早期艺术家风格样式研究

作为东北第一代油画家，韩景生在复杂的社会环境和政治环境中仍然坚持对艺术的探索和追求。其表现的东北题材中大作品不多，以小作品为主，画乡下、城市，画风景、人物和静物，以主观的独特视角记录着生活。韩景生一生持续的艺术创作可以说是时代的缩影。

韩景生学画的初期，中国正处于中西文化和新旧思潮激烈碰撞的时期。阿穆尔河美术也受到了新思想的影响，特别是受到了俄罗斯美术的影响。但是，韩景生在巨大的洪流中坚持自己的艺术主张，用印象派的色彩来表现这片土地的广阔。印象派在表现风景的时候采用了鲜艳的颜色，正好适合韩景生表现阿穆尔河的自然风景。当然，在具体实践中，韩景生的油画作品和印象派的油画在颜色上还是有所不同的。印象派的色彩虽丰富，并重视光与色的组合，但忽略了对象的客观性。韩景生油画的色彩比较浓厚。受印象派、俄罗斯传统绘画和中国画的影响，他的作品中的线条融合了尊严、现实主义和印象，表现力更强。然而，韩景生从未追随俄罗斯风格，也没有完全融入东方艺术。他在学习了对方的长处后，选择的艺术绘画方向“简单而辉煌”，“认为这种创作方法确实是我国的瑰宝。西方画家通常只选择一个观点”，然后加以借鉴。中国画家所表现的意象和色彩，无论是重彩画还是水墨画，不仅从真实生活出发，而且对形态和色彩进行充分的利用。可以说，韩景生的油画研究了印象主义的色彩模式，结合了他的思想，使这片土地上的风景独一无二，或者说他用自己的绘画语言“翻译”了印象主义，从而收获了果实。

（二）改革开放以后的中青年艺术家研究

西安画家孙蛮，生于1968 年，是西安美术学院中青年画家中的佼佼者，1994 年毕业后在学校任教。七年的学术训练为她的艺术道路奠定了坚实的基础，从她近年来的作品来看，大致可以分为三个阶段。第一阶段是青涩阶段。刚离开学校的孙蛮，凭着自己的艺术才华和毅力，从1995 年到2000 年，经常在国内展览中展出自己的作品，她的艺术才华已经初现，如作品《星期三下午》《抒情时代》。第二阶段是过渡期。为了进一步拓宽视野，孙蛮从2000 年到2003 年在中央美术学院油画系高级研修班学习。这期间，《诱惑我前行的场景》一系列是代表性作品。给人一种沉寂和庄重的感觉。它将这些真实的场景转化为模糊的记忆，突出了时代变迁和岁月流逝。与以往的视觉化方法相比，这部作品发生了变化，即“现象学视野”。第三阶段是成熟阶段。涉及面广，观念模糊抽象，选材主要是记忆中的过去和童年。

《诱惑我前行的场景（之一）》

孙蛮油画以女性特有的灵敏性和细腻性刻画了现代女性对生活的感受和思考。从题材上看，作品以都市女性形象为主，赋予她们青春和浪漫。从风格的演变上看，作品具有独特的个人风格，色彩典雅、细腻，形象语言深邃、含蓄，尤其体现在对色彩和线条的运用上，以及意境的创造，色彩的和谐、对比和统一，线条表达的微妙，以及图像的文字层次造成的差异。从精神上看，审美形象中隐藏着一种神秘感，局部抽象性与表现性的完美结合是其独特个性的重要特征。这就是孙蛮作品形式归类于具象表现绘画的原因。

三、从风格样式与表现技法方面研究

（一）传统山水画构图法则在油画风景中的应用

1.对比与重复

油画风景的比较包括尺度的比较、光影的比较、色块大小的比较、绘画对象的冷热对比。互补的对比是油画风景创作的关键。其中有很多重复的物体，如树、花等。重复的物体会更容易使人感受到生命的活力，从而加深印象。

2.色彩平衡

色彩平衡的原理与力学中的杠杆原理非常相似。在色彩合成中，不同色块的布局应基于图像的中心，并配置为左、右、上、下。如，从整个图像的角度来看，中心一侧大面积的暗色块通常显得很深。当另一侧较浅和较浅的色块趋于空时，应在较浅的颜色中调整较重的颜色，并在较深的颜色中调整较浅的颜色，以达到一定的平衡。

3.比例分配

山水画中，物体的比例必须有序，低的在前面，高的在后面；小的物体在画面的前面，暗的和亮的物体不能有相同的大小或数量。对于三个以上物体的排列，它们的位置不能是直线，它们之间的距离也不能相同。

4.平衡与对称

平衡和对称是图像形成的基础，它们的主要功能是稳定图像。平衡和对称本身不是一个概念，但它们具有内在的同一性。稳定的感觉通常是视觉和美学的稳定。因此，任何符合这一美学概念的造型艺术都会产生一种违反这一原则的美感。平衡和对称并不相等，这是一种逻辑比例。

（二）传统山水画造型手法在油画风景中的应用

1.传统山水画的线在油画风景中的应用

“线”在山水画中的运用对当代中国山水画的影响最大。事实上，这同样适用于油画场景。所以，研究传统山水画的线在油画风景中的应用，为艺术爱好者学习外国艺术和研究如何将中国传统思想融入当代油画创作提供了很大的帮助。中国传统山水画中的线不仅可以表达物体形象的形状，还可以通过点的连接、面的转折引起观者的共鸣。画家创造的艺术语言就像形象的骨架一样，“线”无疑是画家形成个人绘画风格的关键因素。传统山水画描绘的是自然山水，能让观者清晰地感受到画面的魅力和活力，使画作富有空间感，形象生动。油画家将这些艺术元素移植到创作中，展现了具有中国特色的油画景观。从翁凯旋的《雪融系列》作品中可以看到中国画的影子。画家成功地将中国传统山水画中的精神观念和表现因素运用到油画山水画的创作中，不仅使画面具有传统水墨画的艺术气质，而且给观者带来了新的视觉享受。

2.传统山水画笔法在油画风景中的应用

在中国画中，笔和墨水是相互依存的。在宋代，山水画的丰富使笔在中国画中的使用有了飞跃。除了从中峰开始使用的线条外，还出现了几条侧峰的线条。斧劈皴的出现表明，中国画的线条不仅具有表现外部轮廓的功能，而且还具有塑造体积和纹理的功能，后来发展成不同的画法。这些方法是由毛笔的正、侧锋相互使用而形成的。如，洪凌的《深谷幽居》中，色彩趋于简单、纯正，色调有微妙变化之美，线条越来越窄，而且颜色比较一般。这幅画基本上采用了传统水墨画的笔法，类似于传统山水画中的泼墨法。在绘画时，画家使用了更多的调色油和大量的“墨水”。

3.传统山水画水墨意境在油画风景中的应用

如程丛林的作品《二郎腿系列》透露着浓郁的水墨画韵味，作品采用了中国式的长条形外框，以简单的黑白为基本色调，色彩清新、淡雅，像水墨黑白之间的空白。画面上人物的表情很忧郁，稍微陷入了沉思。作品的笔法简洁丰满，让人感受到无限的韵味。这样的作品将油画水墨化，以写实的技艺展现出水墨的宁静与空灵之美，骨子里透着水墨绘画艺术的意境之美。

4.传统山水画的写意性在油画风景中的应用

中国山水画的线条、笔墨对写意油画风景产生了很大的影响。中国山水画的笔触具有表现形式和精神内涵的特点。中国山水画的水墨色彩可以替代所有的原色，使人感到高雅、脱俗。中国山水画的造型注重个性化和随意性。在绘画过程中，山水画家不落俗套，注重神韵而非形似。吴冠中和苏条慈的油画并不追求形式上的相似，而是刻意表现精神上的相似。他们用传统自由精神的线性表达情感。他们的作品反映了中国山水画的意境、魅力，在油画中体现了中国山水画的笔墨意蕴和审美方式，从而赋予了油画人文和审美特征。