浅谈紫砂雕塑“钟馗纳福”的造型艺术

荀少华

紫砂雕塑作为工艺美术中崭新的篇章，以奇思妙想和丰富多彩的思想与造型，淳朴浑厚的色泽和独具匠心的技法，深受大家的喜爱与偏爱。紫砂雕塑有着巨大的艺术感染力，拥有着极其宽泛的文化层次和受众人群，让世界各国的人们都能够接受它的魅力。紫砂雕塑有着独特的传统艺术和色彩民俗风格，是将中国文化融入其中的一种传统雕塑，将喜庆祥和、平安富贵这样传统吉祥的风俗都能够巧妙地结合到紫砂雕塑作品之中，让其艺术表现手法和加工处理都展现出极其成熟与精湛的技艺，把紫砂雕塑的魅力完全展现出来，也把其中的文化底蕴展现得一览无余。

紫砂雕塑发展到现在，在最近几年来紫砂陶艺术发展得热火朝天，越来越多的人逐渐开始将紫砂陶作为一种时尚的职业。紫砂的可塑性极强，在造型方面的塑造自由度大，千姿百态都可以制作出来，作品只是匠人们借物抒情的载体，是将自我情绪、思想发泄与寄托的一种方式。紫砂雕塑创作题材广泛，表达情感与思绪的形式也极其多样，找到适合自己的才是最重要的。这件紫砂雕塑“钟馗纳福”是以传统神话人物为主题，足以看出中华文化的宽泛与博大精深。

钟馗是道教俗神，专门负责打鬼驱邪，从古至今都流传着关于“钟馗捉鬼”的典故与传说，所以人们都用钟馗的神像挂在门口或家中，用来辟邪除灾，保佑家宅安宁，平平安安，无灾无难。春节期间的钟馗是守门护福、镇宅、驱赶年兽的神，足以见得钟馗的“全民性”；从盛唐开始钟馗就是全社会的风尚，一直延续至今，足以见得钟馗的魅力。从古书中记载我们可以知道，钟馗铁面虬髯，相貌奇异不凡，所以在这件紫砂雕塑“钟馗纳福”中钟馗的刻画也将其作为重点刻画对象，这是可以将钟馗这一人物特点完全展现出来的。对于泥料颜色的运用，整件作品采用了一种泥色，更显大气庄重，在边缘线条上利用了描金工艺，更显气势磅礴。虽然只用了一种泥料，但是更考验匠人在刻画人物时的技艺，需要把人物的细节与层次感很好地刻画出来和划分开来，层次分明，更显人物形象的立体感和丰满，同时也将钟馗面部的微表情刻画得细致入微，多了几分慈眉善目，少了几分凶神恶煞，以此来减少观赏者对这紫砂雕塑“钟馗纳福”的恐惧感，毕竟是纳福系列，还是要将钟馗的和善与亲切刻画得更加细致的。对于紫砂雕塑的细节部分也是刻画得非常仔细，衣物的垂坠感、褶皱感丝毫不能懈怠，刻画得惟妙惟肖，将钟馗这一人物直接刻画“活”了，栩栩如生，自然地表现出人物的动作与姿态，钟馗纳福之势，更是让钟馗高贵威武的神仙形象更加伟岸了起来。这件紫砂雕塑“钟馗纳福”整体最引人注目的就是钟馗腹部的刻画了，钟馗的腹部凸起，左右两边的肩膀比例不对称，这些都是刻画男性形象的表现方式，将虎背熊腰和大肚便便相结合来展现出男子强壮的外观形象，这也是展现出钟馗高大威武的气势，同时也从侧面展现出了钟馗是一位满腹经纶、学富五车的神，也给钟馗纳福起到了一定的铺垫与暗示。

紫砂雕塑展现出来的是丰富多彩的形态，关于中华传统“儒释道”人物的题材，不仅仅只有“钟馗”一个，题材丰富，意趣多样，这都是千百年来在中国文人标下通过丰富的想象力和艺术性创造出来的人物，作为紫砂雕塑的题材也是给我们增添了很多传奇性的色彩，同时也丰富了我们心中对圣贤佛道人物的形象。紫砂艺术的创作过程中不仅需要加入自己对人文文化的理解和造型审美的思考，同时也需要与时俱进，充满创意，打破束缚，才能在创作中给予作品新的生命和灵魂，让紫砂雕塑艺术发展得更加美好，更加有趣味性和艺术价值。