论紫砂壶“金钟”的造型工艺和方器之美

吴 力

随着人们生活水平的不断提高，人们对于饮茶健康的需求也越来越高，于是“世间茶具称为首”的紫砂壶也成为了非常重要的茶座之选，吸引着茶友们关注的目光。千百年来，宜兴的紫砂艺人们在长期的实践过程之中极大地传承和丰富了紫砂艺术的造型艺术与文化内涵，使其更加具有实用功能和人文雅韵，在满足我们冲泡茶叶的需求之外，通过陶刻、泥绘等等手法凸显出其中蕴含的思想情感和艺术理念。紫砂艺术兼容并蓄、包罗万象，让我们感受到了中国传统文化的博大精深和紫砂艺人的鬼斧神工，更为重要的是其广泛的推广和使用，成为了一种非常好的相互交流的载体和纽带。

这件紫砂艺术作品《金钟壶》采用了传统的紫砂方器设计，六方的形式在紫砂艺术之中也非常的多见，其脱胎于古代金属钟的形态，抽象地演绎成为了方器的特征，同时再辅以陶刻装饰，使其呈现出古朴庄重、韵味悠远的艺术魅力。此壶壶身棱线清晰，线条凝练，壶底部的设计也非常精致，肩部的起承转合也是颇具匠心，一招一式之间充满了古典的技艺之美。壶嘴弯流，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把则是耳廓型态，端握舒适。壶盖压合壶口，严丝合缝，每一棱都吻合严密，上面点缀的壶钮也是和壶身如出一辙，一脉相承的棱线铮铮有力。壶身的陶刻装饰宛如金石篆刻一般充满了味道，“厚德载物”和此壶完美地契合在一起，也让我们从中能够感受到作者的金石之韵和对紫砂文化的融会贯通。从整体上来看这件紫砂艺术作品《金钟壶》，作者把紫砂方器的造型和传统技法的精妙充分地展示出来，不仅得其工艺水准，而且很好地把握了中国金属器皿金钟的特点，从壶身和壶盖、壶钮的清晰的棱线可以看出，作者在其中耗费的功力和细致的精神。壶身的陶刻装饰则是更加地点名了这件作品的文化内涵和历史传承，让我们在喝茶品茗之中，感受到中国传统文化的博大精深。

在紫砂的造型艺术之中，方器可以说是一种比较特殊的存在，主要采用的是泥片镶接的手法，这样的成型方式比一般的紫砂圆器要耗费更多的精力和时间，而且在整口和烧制的过程之中也需要付出更多的劳动，所以在同样的情况之下，紫砂方器并不受陶手们的欢迎，但是，器物之美，终归于心，总是有一部分紫砂艺人、一部分壶友对紫砂方器情有独钟。从造型方面来看，紫砂方器很好地摆脱了陶瓷艺术造型之中靠拉坯工艺成型、圆器居多的形态，而是充分地发挥了艺人自身的主观能动性，可以随心所欲地创作出各种题材的艺术作品。从文化内涵的层面来看，紫砂方器非常符合我们国人观念之中“方圆融合、刚柔相济”的思想，从横平竖直的棱线到各个元素的过渡，紫砂方器让我们在千篇一律之中，看到了茶具的创新之处，也能够真正体会到我们对于行方思圆这种安身立命之本的遵循和延续。这件紫砂作品《金钟壶》可以说把古代金属器之中非常具有代表性的钟的形态很好地进行创新和演绎，在继承传统的基础之上，赋予了作者的风格和特征，金石味道、书卷气息和历史韵味更加的浓郁，也能够在把玩摩挲之中，充分体会到作者的良苦用心和对中国传统文化的弘扬与创新，更好地创作出更多的艺术作品，服务于人民群众。

结语：紫砂艺术经过千百年的发展，造型的演绎也非常的丰富多彩，包罗万象，特别是从中国古代的器皿之中汲取了创作的灵感，让我们在今天依然能够感受到穿越历史而来的铿锵之音。年青一代的紫砂艺人在经过系统的理论学习之后，重新投入到紫砂的创作之中，带给我们一些现代与古典、造型与装饰等等无穷创意的作品，丰富着我们的精神文化生活。