从“普渡壶”看紫砂艺术的工艺之美和佛教禅意

沈 峥

在紫砂艺术的创作之中，佛教题材一直是重要的组成部分，各种造型迥异、刻绘不同的紫砂禅意作品，把我们带进了佛国的世界。其实紫砂和佛教的渊源从其诞生就开始了，宜兴在古代就有着“江南佛国”的称号，在最鼎盛的时候，有寺庙三四百座，直到今天依然有近一百座寺庙存在，寺内僧人擅于制壶的也不在少数。“供春壶”就是小书童龚春在金沙寺僧人的指点之下，根据千年银杏树树瘿形态仿生而成，折射出时光流逝、感叹岁月的情感。所以，以佛教为题材的紫砂壶成为了紫砂艺术之中非常重要的组成部分，除了造型的设计独具匠心之外，其中蕴含的文化和思想的寄托也值得我们细细品味。

这件紫砂艺术作品《普渡壶》从原料的选择上就非常考究，采用了非常娇嫩珍贵的本山绿泥精制而成，呈现出来的颜色也是淡黄色，和佛教的色调有着一定的相似度。在造型的设计方面，则是把僧帽的元素抽象地融入其中，让我们能够感受到作者的良苦用心。此壶壶身挺拔大气，底部的一圈僧帽筋纹舒展自如，韵律感和节奏感非常强，细节的处理也干净利索。壶底平整，简约的线条勾勒出一种安静从容、淡定自然的韵味。壶嘴也是延续了传统僧帽壶的设计，大部分的壶嘴位置都贴合于壶身，延伸出来的部分小巧可人，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把则是耳廓形态，更加的精致绝妙，端握非常舒适。壶盖嵌入壶身，严丝合缝，通转流畅，没有丝毫的拖泥带水之感，上面的壶钮则是采用了如意桥钮的设计，和壶把相得益彰，也把吉祥的祝福和江南小桥流水人家的特点展示得淋漓尽致。从整体上来看这件紫砂艺术作品《普渡壶》，正如其名称一样，其中融入了很多的佛教元素，也把佛教的宗旨“普渡众生”凸显出来，其中最引注目的就是在传承经典的基础之上，进行了原创性的设计，令人感觉非常的舒适又耳目一新。这样的一把紫砂壶端放在茶座之上，必定能够吸引人们关注的眼球，而且本山绿泥的后期转变很大，把玩性极高，在长期的泡养之中，也能够潜移默化地感受到佛教文化的影响。

“普渡”二字原是佛教的术语，意为广施法力，使众生遍得解脱之意，在后来的发展过程之中，被赋予了很多的含义，其中有一层则是为我们众生服务的大爱情怀，如果每个人都心怀慈爱，不计较得失，只希望付出，那么就会得到轻松和自在，能够与佛教中的菩萨感同身受，感应道交，有一种超脱自然，同呼吸、共命运的感觉。所以“普度众生”的匾额在佛教寺庙之中随处可见，我们也希望自己能够在礼佛的过程之中参悟佛法，从而达到内心的解脱。在紫砂艺术之中，最为熟知的佛教题材有“僧帽”“容天”等等器型，还有筋纹器之中许多的莲花形态更是把佛教的韵味完美地融入紫砂艺术之中，成为了许多壶友心中的选择，也让佛教文化的推广更加的广泛，让我们广大的壶友都能够感受到浓浓的禅茶一味的佛教禅意。这件紫砂艺术作品《普渡壶》就是一件很好的展示主题、彰显技艺的佳作，作者在充分展示紫砂传统制作技艺的基础之上，各个元素的搭配和安排都是恰到好处，非常的和谐自然，有一种浑然天成、天人合一的味道，让我们自然而然地就能够感受到佛教教义的启迪，这样的作品无论是实用还是陈列观赏、收藏，都具有很好的工艺之美和艺术价值。

结语：紫砂壶从一件简单的实用器，经过宜兴紫砂艺人的妙手天工和许多文人雅士的参与设计、推波助澜之下，成为了一种精神的寄托，也升华为艺术的享受。特别是在年青一代的广泛参与之下，紫砂的造型、工艺和内涵都有着与时俱进、不断创新的格局和基因，让我们广大的壶友可以享受到无与伦比的视觉体验和引起内心的情感共鸣。